Las 10 mejores de The Beatles

Se acaba de publicar (agosto 2010) una edicion especial de la revista Rolling Stone "solo para coleccionistas", y se trata de un numero dedicado exclusivamente a The Beatles. Entre los articulos se pueden encontrar: una introduccion de Elvis Costello, entrevistas con Paul y John sobre sus canciones preferidas, el trabajo de Harrison en guitarra y listados de los mejores covers, entre otros. Sin embargo, destaca el listado de las 10 mejores de todos los tiempos:

1. A day in life: La ultima colaboracion Lennon -McCartney que no fue reconocida como pieza maestra sino hasta mediados de los ochenta, luego de la muerte de John.

2. I want to hold your hand: Por lo que fueron conocidos inicialmente y que desencadeno la "Beatlemania".

3. Strawberry fields forever: Representa todas las obsesionantes visiones de la niñez de los miembros del cuarteto, en este campo de Liverpool.

4. Yesterday: La cancion mas versionada de todos los tiempos.

5. In my life: Por ser la cancion escrita con mas colaboracion entre John y Paul.

6. Something: De acuerdo con John y Paul la mejor cancion de Harrison. La segunda mas versionada de todos los tiempos.

7. Hey jude: La cancion que Paul le dedica al hijo de John y Cyntia. Esta rompe con esquemas por su duracion y progresion musical.

8. Let it be: Compuesta en la epoca mas dificil de The Beatles.

9. Come together: La ultima cancion grabada, revisada y editada en estudio con la presencia almismo tiempo de los cuatro.

10. While my guitar gently weeps: Originalmente acustica solo con Harrison. Cambio radicalmente cuando Harrison invita a Eric Clapton para que tocara la primera guitarra e hiciera el solo.

¿Estuvo en Woodstock?

Escribo sobre un famoso grupo: Creedence Clearwater Revival. Que por cierto, contrario a lo que locutores en Guatemala tradujeron como “Los Creyentes del Resurgimiento del Agua Clara”; en realidad la banda tomó los tres nombres de la siguiente forma: El nombre propio “Creedence” es en honor a Creedence Nuball, un amigo fallecido de Tom Fogerty. Clearwater fue tomado de un anuncio publicitario de cerveza y Revival fue el deseo del grupo. Resurgir luego de haber tocado casi desapercibidos por 10 años con otros nombres.

Entre 1967 y 1969, CCR, como una forma de impulsar las ventas de sus primeros tres álbumes ofreció conciertos en muchos lugares, entre los que se incluyeron el Atlanta Pop Festival y, lo que pocos saben, el Festival de Woodstock. La participación de Creedence no fue incluida finalmente en el video del festival, ni en su banda sonora, debido a que el propio Tom Fogerty consideró que el concierto no fue decente!

La banda llegaría incluso a quejarse formalmente que tuvieron que salir al escenario, a las tres de la madrugada tras Grateful Dead, quienes sobrepasaron el tiempo estipulado para ellos interpretando varias jams. Cuando Creedence Clearwater Revival saltó al escenario, gran parte del público había abandonado el festival.

A pesar del revés ocurrido en Woodstock, CCR se mantuvo ocupado grabando su cuarto álbum, Willy and the Poor Boys, publicado en noviembre de 1969. Down on the Corner y Fortunate Son alcanzarían los puestos #3 y #4 respectivamente a finales de año. El resto es historia.

Un accidente que dio origen a un sonido

La carrera de Tony Iommi como guitarrista estuvo a punto de terminar prematuramente cuando sufrió un accidente laboral a los 13 años. El trabajaba como soldador en una fabrica pero una fatídica tarde lo pusieron a cortar metal en una maquina que el nunca había operado.

Esta maquina le rebanó la punta de los dedos medio y anular de la mano derecha. Fue llevado al hospital donde los medicos le dijeron que no podría tocar mas la guitarra. Regreso a su casa deprimido y convencido que sus días como guitarrista habían terminado.

Fue entonces cuando el gerente de la fabrica lo visito y le habló del guitarrista Django Reinhardt, quien perdió la movilidad de dos dedos de la mano derecha en un incendio en el campamento gitano donde vivía y que aun así siguió tocando. Esto inspiró a Iommi para seguir con la guitarra.

Con sus escasos conocimientos de manipulación de materiales, derritió plástico de unas botellas, las moldeo en sus dedos e hizo extensiones, las cubrió con cuero y continuó tocando. Iommi declaraba: "Las primeras semanas pensé que nunca llegaría a tocar bien la guitarra, pero en el hospital pudieron acoplarme durante un tiempo unas prótesis de plástico, de forma que pude seguir tocando. Fue muy duro, tuve que trabajar muchísimo y practicar seguramente más de lo que cualquier otro guitarrista ha practicado, pero afortunadamente conseguí recuperar la fe en mi".

Otra consecuencia de este accidente, fue que Tony tuvo que cambiar las cuerdas de la guitarra y sustituirlas por cuerdas para Banjo (que son mas delgadas y suaves) y afinarlas tres semitonos mas bajo ( de E a C#) para eliminar la tensión a las cuerdas y así poder estirarlas y tocarlas con mayor facilidad. El sonido heavy metal habia nacido. Este sonido primitivo y sin mucho apoyo tecnológico puede ser apreciado en temas como NIB, Black Sabbath, Electric Funeral, Paranoid, Children of the Grave o Iron Man; a partir de los cuales, Iommi se ha ganado con justicia, la reputación de ser el más grande creador de riffs de todos los tiempos.

Jam Session

Alvaro Batres (Rhythm Guitar - Izquierda) y Charly Cruz (Lead Guitar - Centro), en un Jam Session, interpretando "Hotel California", en el Cafe Las Americas, Centro Historico Ciudad de Guatemala, el 22 de mayo de 2010. 00:15 hrs. Alvaro ha tocado /toca en grupos como "Conflicto Interno", "Chest", "Trikoma", "Mishito en Lana"; Charly en "Los Jokers", "Via Publica" y actualmente como solista.

Que es un Jam Session: Una reunion informal de musicos que tocan, por propio disfrute, musica no escrita como tal ni ensayada.

Estructura de un Jam Session: Presencia de musicos que usualmente no tocan juntos. Ausencia de un lider o de un programa. Seleccion de temas conocidos por el publico y que surgen en ese momento. Improvisaciones, generalmente solos de guitarra, sobre la base melodica y armonica que responden a las habilidades de los musicos. No hay competencia individual sino lograr la armonia en grupo. Presencia de riffs sobre background /acordes conocidos.

Desarrollo de un Jam Session: En algun lugar, que puede ser un cafe, club social, cafeterias o viviendas particulares, de forma espontanea los musicos forman el grupo y se selecciona el o los temas a ser tocados. Usualmente se inicia con riffs o con la base de la melodia y poco a poco los musicos se van incorporado sobre la armonia. Las improvisaciones pueden ser sobre la melodia o sobre solos de guitarra ya conocidos. Un Jam generalmente se realiza con musica Jazz, Blues o Rock.

Cuando no se es famoso al principio...

El grupo Kiss se formó el 17 de diciembre de 1973 en NY de las cenizas de un grupo llamado Wicked Lester. Fue ideado por Chaim Witz quien cambió su nombre a Eugene Klein y luego se hizo más conocido como Gene Simmons. Después de varias discusiones con su amigo Paul Stanley, decidieron atender un anuncio de la revista Rolling Stone en donde Peter George John Crisscuola (Peter Criss) estaba buscando una banda. Finalmente, por otro anuncio en "The Village Voice", Ace Frehley se presentó a una audición en la cual él es elegido para la lead guitar.

Su estilo musical inicial, no tenía nada que ver con lo que se hacían otros grupos que venían de los años sesenta. Dejaron atrás las raíces folk que muchos grupos desarrollaban como base de melodía. Tampoco hacían rock progresivo, enterraron el espíritu hippie que aún tenían muchas bandas de influencia psicodélica, cambiándolo por un sonido crudo, de alto volumen y de mucha distorsión, además de potente, junto con coros que se hicieron himnos para sus fans. Kiss en ese momento tenía un estilo musical hibrido, con un sonido entre Heavy Metal y Rock & Roll y con bases rítmicas muy cercanas al jazz.

Se maquillaron desde un principio como una forma de autoparodia del rock escénico basado en Alice Cooper, David Bowie y Peter Gabriel. Como lo muestra la foto, el maquillaje era simple y no fue sino hasta que firmaron convenio con Casablanca Records que recibieron asesoria sobre maquillaje y los "personajes" que hicieron famosos.

KISS y Facebook: Luego de influir en el rock y en el espectáculo; de vender mas de 100 millones de copias y lograr 24 discos de oro; el pasado miércoles 25 de noviembre de 2009, se transmitió en tiempo real el espectacular concierto del Staples Center de LA vía Facebook, donde más de 2 millones de cibernautas se conectaron y pudieron disfrutar del histórico evento.

Carlos Santana en Guatemala 1973

A raíz de la segunda venida de Carlos Santana a Guatemala, existen 2 artículos que salieron en publicaciones de prensa. En uno de ellos, hay una anécdota interesante en la cual se narra que Carlos Santana, en su primera venida, quiso conocer Guatemala de noche y llegó a un club que quedaba en la zona 9 donde había música en vivo en el lugar. El pidió una guitarra y armaron un jam con el grupo que estaba tocando en el lugar, estas son las fotos y son extraídas de un artículo de Jorge Palmieri y una revisión de Jorge Sierra. Artículo original escrito por Cesar Borrayo. Santana aparece en la segunda foto con guitarra en mano y Jorge Palmieri aparece vestido de negro con camisa de cuello de tortuga.

Estrella Caida

Star Stowe (nacida como Ellen Louise Stowe en Little Rock, Arkansas, USA) fue una famosa modelo de la revista Playboy. Su efímera fama le llego porque fue centerfold en la edición de febrero de 1977. En toda la historia de la revista, ha sido la única “conejita” que ha posado con un instrumento musical, en este caso con un bajo Rickenbacker, propiedad de Gene Simmons de la banda Kiss. La foto fue tomada por Pompeo Posar. Su nombre artistico “Star” lo tomo de una canción de los Rolling Stones “Star Star” del album Goats Head Soup. La fama le duro muy poco ya que después de ser modelo de Playboy, las oportunidades nunca se presentaron y tuvo que trabajar primero de modelo hasta llegar a bailarina en innumerables barras show. Sus viajes iban desde Los Ángeles a Las Vegas y puntos intermedios. Finalmente, termino prostituyendose en las calles de la capital de Florida (Ft. Lauderdale) abusando del alcohol y las drogas. Su cadáver apareció en un callejón, a la par de The Coral Springs Eckerd Store, con señales de estrangulamiento. Tenía 40 años. De todas las “conejitas” que han terminado mal (que por cierto son muy pocas contrario a lo que piensan las mujeres) este es el caso mas dramático y desagradable y relacionado con la musica.

Curiosa foto del "Rooftop concert" de the Beatles

Extraordinaria foto del famoso (y ultimo) concierto de The Beatles en el techo de Apple Corps. Se puede identificar plenamente al joven Alan Parsons (entre Paul y John) quien fue el encargado del sonido en esa ocasion.

Syd Barrett, entre la genialidad y la locura

Syd Barrett es uno de los músicos más míticos y enigmáticos de la historia de la musica británica, nacido en Cambridge en 1946. A temprana edad, empezó a mostrar intereses musicales y pronto militó en bandas locales como Geoff Mutt and The Mottoes.

En 1963 Barrett se traslada a Londres para asistir a clases en la Camberwell School Of Art y al tiempo forma con algunos músicos el grupo The Hollering Blues, con influencias de Blues y Rock’n'roll. En esa misma época, Roger Waters, que tambien estaba estudiando en Londres, contaba ya con su propia banda llamada The Screaming Abdabs. Pronto contactó con Barrett para que se uniese al proyecto. El proyecto cambió su nombre por el de “The Pink Floyd Sound” a sugerencia de Barrett, tomando el nombre de dos famosos bluesmen americanos (Pink Anderson y Floyd Council).
En este grupo ya estaban Nick Manson (bateria) y Rick Wright (teclado) aunque con la incorporacion de Syd Barrett el grupo tomaría una dirección muy diferente a la del primitivo Blues-Rock que practicaban. El recién llegado, pronto tomó el control casi absoluto de la banda, convirtiéndose en el principal compositor, cantante y guitarrista de la formación, introduciendo inauditos elementos de experimentación y psicodelia que pronto empezaron a llamar la atención en sus actuaciones en Londres. Los conciertos eran complementados con imágenes y proyecciones en la parte de atrás del escenario, salidas de la fértil imaginación de Barrett.

En 1967 el grupo firma un contrato con EMI que les publica su primer single: “Arnold Layne” un excepcional tema compuesto por Barrett y que ya definía el sonido del grupo. Tremendamente extraño, experimental y con un magnetismo difícil de describir. El segundo single de la banda “See Emily Play” supuso un enorme éxito, lo que propició la entrada inmediata de la banda en los estudios Abbey Road para grabar lo que sería el primer álbum del grupo: “The Piper At The Gates Of Down”.

Este disco es considerado el mas claro exponente de la psicodelia británica, influenciado por la costa oeste americana, pero con sus propias señas de identidad. Aquí Syd Barrett dispuso ya de todos los elementos necesarios para plasmar sus extravagantes y originales ideas, al tiempo que se introducía de lleno en el consumo masivo de drogas, principalmente LSD, práctica muy habitual en el circuito londinense de la época, mientras el resto de banda tomaba una actitud mucho mas moderada.

En las composiciones de Barrett, se aprecia con claridad una nueva armonía en temas como “Interstellar Overdrive”, “Astronomy Domine” o “Lucifer Sam”, canciones propicias para alucinar que eran realmente originales y brillantes. Largos y complicados desarrollos instrumentales en los que destaca la peculiar forma de tocar de Barrett y el distintivo bajo de Roger Waters. Las letras de Syd Barrett son aquí complejos jeroglificos con referencias oníricas ciertamente sugerentes y extrañas. Barrett compuso todos los temas y fue el cantante principal en todas ellas. “The Piper At The Gates Of Down” es un disco único, que juega con la experimentación hasta límites desconocidos, introduciendo elementos y sonidos que luego serían imitados hasta la saciedad, traspasando el limite del rock para adentrarse en el Jazz, en ritmos étnicos y nunca antes escuchados. El disco tuvo un éxito casi instantáneo y el grupo empezó a tocar por todo el país y por los EE.UU.

Llegados a este punto es cuando la historia se vuelve confusa. Barrett había seguido tomando LSD y su estado psicológico se empezó a deteriorar en los meses de gira con la banda, arruinando algunas actuaciones del grupo con episodios psicóticos. Se suele citar como punto culminante, el colapso que sufrió en una entrevista para una cadena norteamericana, imágenes que dieron la vuelta al mundo.
Ante esta situación, la banda, con Roger Waters a la cabeza, disfrutando de un éxito que exigía plena concentración optó por sustituir a Barrett por otros músicos en las actuaciones en vivo, obligándose obviamente a reestructurar y adaptar todo el repertorio. Finalmente se optó, una vez que el grupo decidió entrar de nuevo al estudio de grabación, en dejar fuera definitivamente al líder indiscutible de la banda.
Syd Barrett fue substituido por David Gilmour y el grupo continuó su camino alejándose de las coordenadas psicodélicas del primer disco, en una carrera más comercial bien conocida por todos.

Syd Barrett desarrollo esquizofrenia, una situación discapacitante que le obligó a someterse a cuidados médicos y a retirarse a casa de sus padres. En 1970, no obstante, Barrett contactó con David Gilmour y le planteó la idea de grabar en estudio algunos temas que tenía completados. De esas primeras sesiones saldría prácticamente todo el material del primer disco en solitario de Syd Barrett, llamado “The Madcap Laugh”, producido por David Gilmour y con colaboraciones de The Soft Machine, Roger Waters y diversos músicos de estudio. Un disco extraño dominado casi en exclusiva por la guitarra y la voz de Barrett que navega por espacios de folk espectral, blues y rock con la soltura y convicción que solo él podía conseguir.
Destacan dentro de este conjunto tan heterogeneo de canciones las tomas de “Terrapin”, “Octopus”, “Late Night”, “No Good Trying” y “Love you” dotadas de irresistibles melodías y magníficos arreglos, el resto del material es bastante mas experimental y oscuro, algunos temas son simplemente esbozos sin completar, canciones extrañas difícilmente clasificables.
Las sesiones de “The Madcap Laugh” fueron complicadas, Syd Barrett se mostraba disperso y ausente en muchos momentos y fue necesario pinchar tomas una y otra vez, añadiendo arreglos solamente cuando la parte de guitarra y voz ya estaba grabada. Aunque lo cierto es que a pesar de todo, Barrett seguía mostrando una imaginación fuera de toda discusión y un entusiasmo por sus canciones que fue capaz de transmitir a todo el equipo. El disco salió publicado ese mismo año con escaso apoyo comercial de EMI y pocos se enteraron de su existencia, David Gilmour volvió con Pink Floyd y Syd Barrett se retiró a su casa. Quizás contra pronóstico, tan solo unos meses mas tarde, en Noviembre de 1970, Syd Barrett volvió a ponerse en contacto con EMI para grabar nuevos temas, la compañía de nuevo accedió, aunque esta vez se intentó por todos los medios dar un toque mas comercial a las composiciones, con vistas a una mayor repercusión mediática.

David Gilmour se volvió a unir al proyecto de Barrett. as nuevas sesiones fueron igualmente un relajo pero igualmente interesantes, con un ambiente marcado por la esquiva y fértil imaginación de Barrett, enfrascado en sacar adelante temas absolutamente geniales como “Baby Lemonade”, “Gigolo Aunt” o “Rats” junto a temas mucho mas extraños cercanos al espíritu de “The Madcap Laughs” como “Wined and Dined” o “Wolfpack”.
En Febrero de 1970, Syd Barrett grabó una actuación en el celebre programa de John Peel para la BBC acompañado por David Gilmour y Jerry Shirley interpretando temas de su primer disco como “Terrapin” pero centrándose en temas que luego aparecerían en “Barrett” como “Gigolo Aunt”, “Baby Lemonade” o “Effervescing Elephant. Este concierto es interesante porque los temas muestran matices distintos y porque Barrett se muestra bastante inestable durante la actuación, provocando cambios imprevistos difíciles de seguir por los músicos.

Tras la publicación de su segundo disco se retiró definitivamente y su figura fue poco a poco eclipsada por el enorme éxito mediático de Pink Floyd que alcanzó su cima a mediados de los 70 con discos como “Dark Side Of The Moon” o “Wish You Were Here”.

Syd se instaló permanentemente en casa de su madre. La naturaleza de su enfermedad y la influencia que tuvo ésta en su carrera y en su posterior desaparición permanecen por tanto en el más absoluto de los misterios. No hay un patrón fijo para describir o predecir el comportamiento y los pensamientos de un esquizofrénico y la ausencia de datos precisos sobre sus últimos años tampoco ayuda a solventar ese misterio.

En 1989, coincidiendo con una revitalización de la figura de Syd Barrett, se publicó el álbum “Opel”, una recopilación de temas inéditos y tomas alternativas de aquellas míticas sesiones de 1970, con lo que prácticamente todas las canciones han visto ya la luz. Estas canciones que siguen manteniendo un magnetismo y una magia difícilmente asimilable, envuelta para siempre en una inigualable leyenda de genialidad y misterio.

¿Mensajes Subliminales en la Musica?

El Backmasking, popularmente conocido como "mensajes al revés" y cuya traducción literal sería "enmascaramiento hacia atrás", es una técnica sonora en la cual, los sonidos son grabados a la inversa sobre una pista musical planeada para ser tocada hacia adelante. El backmasking es un proceso premeditado y causa de muchas controversias, especialmente relacionadas con mensajes subliminales en la música rock y pop. La práctica de manipular música grabada, comenzó a finales de la década de 1950 con la llegada de la musica concreta. Esta forma vanguardista de musica electronica, implicaba la edicion conjunta de fragmentos de sonidos naturales y automáticos.
Pero fueron los Beatles, quienes incorporaron las técnicas de la música concreta dentro de sus grabaciones, fueron los responsables de popularizar el concepto de Backmasking. John Lennon experimentó con la cinta de "Tomorrow Never Knows", canción incluida en el álbum Revolver, vuelta al revés. Lennon, que en aquellos tiempos estuvo habituado al uso de Cannabis, le agradó el sonido de la canción siendo tocada al revés y compartió los resultados con los demás miembros de la banda al siguiente día. Después escribió "Rain", con la intención de que la pieza fuese grabada completamente a la inversa; pero George Martin (quien afirma que fue él quien descubrió el efecto invertido) rechazó esto y solamente el verso final, quedó al revés.

En el otoño de 1966, el DJ Russell Gibb, recibió una llamada anónima, que dio origen a la leyenda urbana de que Paul McCartney habia muerto, según la cual, mediante la reproducción de ciertas grabaciones del grupo al revés, se podía descubrir mensajes ocultos. Un LP en particular, el White Album era el señalado de contener estos mensajes. Al final de la canción "I'm So Tired", se escucha un galimatías intencional, que supuestamente al revés versa "Paul is dead man, miss him, miss him..." (Paul es hombre muerto, extráñalo, extráñalo...) Asimismo, la repetición de palabras "Number nine, number nine, number nine..." (Número nueve, número nueve...) que aparecen en la canción Revolution #9, presuntamente se escucha a la inversa "turn me on dead man, turn me on dead man..." (Conviérteme en un hombre muerto o enciendeme hombre muerto...).

Otro ejemplo famoso de presunto backmasking, es el de la canción setentera "Stairway to Heaven" del conjunto de rock Led Zeppelin. Aparentemente si una parte de la canción es ejecutada a la inversa, se escucha "Here's to my sweet Satan" (Brindemos por mi dulce Satán). Todo ello iba encaminado a establecer unas supuestas relaciones entre Rock y Satanismo; sin embargo Swan Song Records (la casa discográfica del grupo), declaró: "Nuestros tocadiscos sólo tocan en una dirección—hacia adelante".

En 1985, la banda británica de Judas Priest, fue demandada debido a un pacto suicida cometido por dos estudiantes en Nevada. Uno de ellos sobrevivió, afirmando sus parientes en el litigio, que un álbum de 1978 de Judas Priest, contenía mensajes ocultos. Las palabras "Do it" (Hazlo), eran supuestamente audibles cuando la grabación se examinaba al revés y las letras del material gráfico - S U I - presumiblemente denotaban "suicidio". El caso fue desechado después de que se presentaron evidencias de que los jóvenes habían crecido en un ambiente violento y depresivo, y después la agrupación demostró que otros absurdos mensajes en reversa podían hallarse sí uno usaba suficiente imaginación. El juez indicó que "la investigación científica presentada no establece que el estímulo subliminal, aún si se percibe, pueda precipitar a una conducta de esta magnitud. Existen otros factores que explican el comportamiento del difunto, independientemente del estímulo subliminal." Los miembros de Judas Priest, también comentaron que si ellos quisieran insertar órdenes subliminales en su música, haciendo morir a sus fans, era contraproducente y que en dado caso preferirían introducir el mandato "Compra más de nuestros discos."

Mi opinión es que el backmasking (no intencional) no es valido. Argumento que una serie de sílabas aleatorias pronunciadas en diversos acentos, pueden ser plácidamente interpretadas como cualquier cosa y depende de la patología mental del escucha.

Me quedo con la frase del grupo cristiano de rock Petra, en su canción "Judas Kiss," introdujeron deliberadamente el mensaje "What are you looking for the devil, when you ought to be looking for the Lord?" (¿Por qué buscas al demonio, cuando debes estar en busca del Señor?). Buenisimo, ¿No? Proviniendo de una ideología que trata de vincular al satanismo con el rock.

En la película de Adam Sandler, Little Nicky, un personaje intenta demostrar que hay un mensaje satánico oculto en un álbum de Ozzy y hace girar un LP al revés. En este punto, Nicky - que es uno de los hijos del demonio - dice que “...Ozzy fue siempre honesto con sus mensajes acerca del diablo..” y que no necesita poner mensajes al revés.

20 most annoying songs ever!

De acuerdo con "The Rolling Stone Magazine” las 20 canciones mas fastidiosas de todos los tiempos son:

1. Black Eyed Peas, “My Humps” 2. Los del Rio, “Macarena” 3. Baha Men, “Who Let The Dogs Out” 4.Celine Dion, “My Heart Will Go On” 5. Nickelnack, “Photograph” 6. Lou Vega, “Mambo No. 5″ 7. James Blunt, “You’re Beautiful” 8. Spice Girls, “Wannabe” 9. Sisgo, “The Thong Song” 10. Cher, “Believe” 11. Aqua, “Barbie Girl” 12. Chumbawumba, “Tub Thumper” 13. Rednex, “Cotton-Eyed Joe” 14. Eiffel 65, “Blue” 15. Crash Test Dummies, “Mmm Mmm Mmm Mmm” 16. Meatloaf, “I Would Do Anything For Love (But I Won’t Do That)” 17. NSYNC, “Bye, Bye, Bye” 18. Ricky Martin, “Livin’ La Vida Loca” 19. Semisonic, “Closing Time” 20. Wham!, “Wake Me Up Before You Go-Go”

Me permito agregar a tan selecto grupo de canciones y cantantes:

1. Come on Eileen, de Dexy’s Midnight Runners. Esta canción ganadora de un Grammy, cumple lo dicho por uno de los integrantes del grupo cuando recibieron dicho premio: “Va a pasar mucho tiempo hasta que alguien haga una canción como esta”. Por supuesto! Quien en su sano juicio querría hacer una canción como esta, que es simplemente espantosa y disonante. Las voces desafinadas y el ritmo nauseabundo la definen como la canción que jamás debió ser concebida.
2. The Final Countdown, de Europa, esos horrorosos sintetizadores repetitivos y sin variantes, y encima de todo, combinados con la voz chillona del solista. Hasta en los años 80's era mala!
3. We Build This City, de Starship, canción que se distingue por coros con eco que exasperan los nervios, letra insulsa y las vanas repeticiones de acordes. Nada que ver con las canciones de este grupo cuando se hacían llamar Jefferson Airplane en los 70s.
4. Kokomo, de los Beach Boys. El mejor ejemplo que un excelente, exitoso y armónico grupo puede hacer porquerías. Una canción de los chicos de la playa, que habla de nombres de playas, que originalidad!
5. Hey Mickey! de Toni Basil. Una profanación de la onda sonora; aterradora y escalofriante para cualquier oído. Es cierto que es una canción para bailarla pero hasta para eso hay que tener armonía.
6. Cherry Pie, de Warrant, canción de un grupo ochenteno pseudo metálico - pseudo pop que al final nunca fue nada. Canción con letra vulgar, haciendo la analogía de la vulva con un pastel de cereza. Que mal gusto!
7. Footloose, de Kenny Loggins, Como la mayoría de canciones para películas, pésima. Al escucharla parece que nos han puesto sanguijuelas directamente al área auditiva del cerebro y luego nos las han quitado con acido muriático.
8. En Español: Rápidamente los nombres de las canciones, ya que solo con mencionarlas, se me activa el reflejo nauseoso: El Mariachi Loco, El Besito Cachichurris, El Gato Volador, El Meneito, Pégame Tu Vicio, Mayonesa y el Asereje.
9. Sin misericordia alguna, por el daño irreversible que le han hecho a la cultura musical: Toda la música estilo Banda, Duranguense, Bachata tipo Toros Band, Reggeton y Perreo. Toda la música de Temerarios y Kumbia Kings. Toda la música de Ricky Martin, en especial “She Bangs”. Toda la música de Julieta Venegas, Alejandra Guzmán “La Reina del Rock” ¿Quién la bautizo? y Gloria Trevi. Sin excepción alguna. Principalmente cuando cantan en vivo.
10. Finalmente, y con mención honorífica, la espantosa e inaceptable forma de cantar de Eros Ramazzoti. Su peor pecado: La canción a duo con Ricky Martin con un mensaje para la humanidad, más falsa que la figura de Sabrina Sabrok.

Sesion Fotografica en Abbey Road 1969

El album Abbey Road de los Beatles tiene una de las portadas mas características y reconocidas mundialmente. Seguramente se equipara a la del Stg. Pepper's Lonely Hearts Club Band, aunque la de Abbey Road fue fruto de la improvisacion. El título del álbum corresponde, por supuesto, a la calle donde estan los estudios de EMI que es donde los Beatles grabaron casi la totalidad de sus canciones. El LP iba a llamarse "Everest", en honor a la marca de cigarrillos que fumaba Geoff Emerick. De hecho se planificó un viaje al Himalaya para fotografiar la portada. Sin embargo, a medida que el disco parecía más cercano a su conclusión, alguien dijo: "Oye, ¿por qué no salimos ahí fuera, hacemos la foto de la portada, y llamamos el disco simplemente Abbey Road?". Asi fue como el 8 de agosto de 1969, Ian McMillan se subió a una pequeña escalerilla para hacer la foto de los cuatro Beatles cruzando el paso de cebra más famoso de todos. Abbey Road tiene bastante tráfico, y tan solo se sacaron 6 fotos. El Volkswagen (con la matrícula LMW 281F) solía estar aparcado allí a menudo y era propiedad de alguien que vivía en los pisos de al lado del estudio. Luego de la publicacion de la foto la placa del vehiculo fue robada varias veces. Actualmente el escarabajo esta en el Museo de la Volkswagen en Alemania. Los trajes, eran simplemente los que llevaban los Beatles ese día al estudio. Paul, que vivía bastante cerca, había aparecido con sandalias, y de hecho en una de las fotos las lleva puestas. Como una última curiosidad, la contraportada del LP corresponde a un cartel de la calle que desapareció hace bastante tiempo. La palabra BEATLES se añadió posteriormente, en foto montaje, a una foto del cartel también tomada por Ian McMillan.

¿Amor o Acoso?

La canción “Every breath you take” de Police, por sus ritmos suaves y cadenciosos, es usualmente considera una cancion de amor. Incluso es tocada en las fiestas de bodas, algunas veces como la canción que bailan los novios, para ratificar sus votos de matrimonio. Lo ironico de esto, es que esta cancion es alarmantemente siniestra. Si escuchamos o leemos bien la letra, nos damos cuenta que narra la obsesión perversa de un ex – amante que le advierte a su ex – pareja, que haga lo que haga, por mas minimo que sea, “la va a estar observando”. La letra de esta cancion es realmente un “himno del acosador” de acuerdo con la opinión de expertos en el tema. Sting dijo en una entrevista a la BBC respecto de esta canción “Creo que la cancion es muy pero muy siniestra y fea. Las personas la han malinterpretado como una cancion de amor.”

Forever 27 Club

Una inusual foto (al menos para mi que nunca la habia visto) de dos grandes musicos: Brian Jones, el genio compositor e interprete de la mejor epoca de The Rolling Stones y Jimmy Hendrix quien no necesita presentacion. Ambos muertos por sobredosis a los 27 años de edad. El 27 club tambien tiene entre sus miembros a Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Kobain, Robert Johnson y a otros 29 musicos de rock, R&B, pop y baladas. ¿Una edad peligrosa?

Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos

De las 500 canciones publicadas por la revista Rolling Stone, como las mejores de todos los tiempos, 352 son norteamericanas y 117 del Reino Unido. Seguido de 12 de Irlanda, Canadá con 10, Jamaica 6, de Australia 3 y una de Suecia (Dancing Queen de ABBA).

La lista incluye solo una canción que no es en Ingles (La Bamba de Richie Valens), solo tres canciones del siglo XXI ("Lose Yourself" y “Stan" de Eminem, y "Hey Ya!" de OutKast). Dos canciones de los años 40 "Rollin' Stone" de Muddy Waters y de Hank Williams: "I'm So Lonesome I Could Cry".
Con canciones en la lista, The Beatles son los que mas tienen (23), seguidos por The Rolling Stones (14); Bob Dylan (12); Elvis Presley (11); The Beach Boys y The Jimi Hendrix Experience (7); Chuck Berry, U2, James Brown, Prince, Led Zeppelin, y Sly & the Family Stone (6); y The Clash, The Who, The Drifters, y Elton John (5).

John Lennon es quien aparece con mas canciones numero uno en la lista, tanto como artista en solitario como con The Beatles.

Tres canciones aparecen dos veces, cantadas por artistas diferentes: "Walk This Way" por Run DMC y Aerosmith, "Mr. Tambourine Man" por Bob Dylan y The Byrds y "Blue Suede Shoes" por Elvis Presley y Carl Perkins.

La cancion mas larga: "The End" de The Doors con una duración de 11:44. Las dos canciones mas cortas: "Great Balls Of Fire" de Jerry Lee Lewis y "Rave On" de Buddy Holly; ambas con una duración de 01:50.

Las primeras 20 de todos los tiempos:

1 Like a Rolling Stone - Bob Dylan
2 (I Can't Get No) Satisfaction - The Rolling Stones
3 Imagine - John Lennon
4 What's Going On - Marvin Gaye
5 Respect - Aretha Franklin
6 Good Vibrations - The Beach Boys
7 Johnny B. Goode - Chuck Berry
8 Hey Jude - The Beatles
9 Smells Like Teen Spirit - Nirvana
10 What'd I Say - Ray Charles
11 My Generation - The Who
12 A Change Is Gonna Come - Sam Cooke
13 Yesterday - The Beatles
14 Blowin' in the Wind - Bob Dylan
15 London Calling - The Clash
16 I Want to Hold Your Hand - The Beatles
17 Purple Haze - Jimi Hendrix
18 Maybellene - Chuck Berry
19 Hound Dog - Elvis Presley
20 Let It Be - The Beatles

Verano de 1967

El verano de 1967 fue el “verano del amor” en San Francisco, California. Es cuando la opinión publica se da cuenta que ha iniciado un nuevo movimiento social: El de los Hippies. La contracultura. En ningún otro lugar, se ha repetido ese sincretismo entre filosofía, arte, psicodelia, sexualidad, literatura, música, poesía, pintura, diseño, arquitectura, psicología, cultura de drogas, etc. con tanta influencia en la contracultura, que cambio el modo de conceptualizar el mundo y las relaciones sociales. Fue el año en que Gabriel Garcia Marquez publico “Cien Años de Soledad”. A mi criterio, el año más importante para la música. En 1967, como en ningún otro año se produjeron tantas obras maestras, con tanta influencia, tales como:

The Beatles (Sgt. Pepper y Magical Mistery Tour)
Eric Burdon y Los Animales (Winds of Change)
The Doors (The Doors y Strange Days)
Jefferson Airplane (Surrealistic Pillow y After Batling ar Baxter's)
Pink Floyd (The Piper at the Gates of Dawn)
Cream (Disraeli Gears)
The Rolling Stones (Between the Buttoms y Their Satanic Majesties Request)
The Who (The Who Sold Out)
The Velvet Underground (The Velvet Underground & Nico)
The Jimi Hendrix Experiencie (Are you Experience y Axis: Bold as Love)
Younger than Yesterday (The Byrds)
Melow Yellow (Donovan)
The Grateful Dead (The Grateful Dead Debut Album)
Joan (Joan Baez)
Bee Gees 1st (The Bee Gees)
Absolutely Free (The Mothers of Invention)
The Magic Garden (The 5th. Dimension)
Days of Future Passed (The Moody Blues)
Deliver (The Mamas and the Papas)
Crusade (Jonh Mayall)
Ten Years After (Teen Years After)

Debutaron bandas como Chicago, Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, David Bowie, Genesis con Peter Gabriel, Pink Floyd, Ten Years After, Yes, Frijid Pink, Fleetwood Mac y los escenarios se comiezan a llenar de escenografia conceptual y efectos visuales.

Eventos mas importantes de ese año:

Enero 15 – Los Rolling Stones aparecen en el show de Ed Sullivan. A requerimiento de este y como condición para actuar, deben vestir "adecuadamente para un show" y cambiar la letra de “Let’s spend the night together” por “Let’s spend some time together” para no escandalizar a la tele audiencia norteamericana.

Enero 15 - Se organizó el Human-Be-In en el cual se dieron actividades diversas como una feria de productos contraculturales, discursos de personalidades como Timothy Leary, Ram Das, así como la poesía beat de Allen Ginsberg y Gary Snyder y un concierto de Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service y The Grateful Dead. Se estima que asistieron alrededor de 20,000 personas de todo el país.

Enero 16 - Los Monkees inician su trabajo con el álbum “Headquarters”.

Enero 30 – Los Beatles filman el video clip de “Strawberry Fields for Ever”. Este video clip es uno de los primeros donde una banda no sale tocando los instrumentos.

Febrero 24 – Los Bee Gees firman su primer contrato con Robert Stigwood y al poco tiempo editan su primer material.

Marzo 3 – Eric Burdon y Los Animales no salen al escenario en Ottawa (por falta de pago) y es el primer concierto de rock que termina con disturbios por parte de los fans.

Marzo 30 – Sesión fotográfica de Los Beatles con las figuras de cera del Museo de Madame Tussand para la portada del Sgt. Pepper. A ultima hora quitan la figura de Hitler.

Marzo 31 – Por primera vez, Jimi Hendrix prende fuego a su guitarra en el escenario. Luego es trasladado a un hospital con quemaduras en ambas manos. The Walker Brothers echan a dos miembros del grupo: Cat Stevens y Engelbert Humperdinck quienes luego triunfan en solitario.

Mayo 12 – Pink Floyd realiza el primer concierto con sonido cuadrafónico.

Junio 1 - David Bowie lanza al mercado su primer álbum.

Junio 17 y 18 - Festival Pop de Monterrey, California. El primer gran concierto gratis al aire libre precursor de Woodstock. Atienden 55,000 personas. Los grupos: Jimmy Hendrix, Janis Joplin & the Holding Company, The Who, Simon and Garfunkel, Eric Burdon y Los Animales, The Byrds y Jefferson Airplane. Janis Joplin se consagra como solista. Mama Cass Elliot en la audiencia.

Junio 25 – Los Beatles cantan “All you need is love” para el especial de televisión “Our World”, que se transmite por primera vez en vivo y por vía satélite al mundo entero. En el escenario, cantando coros atrás, están también Eric Clapton, Los Rolling Stones y The Who.

Agosto 20 – Primer concierto de Cream en Estados Unidos. Con esto se oficializa la "Invasión Británica" iniciada por The Beatles y otros.

Septiembre 17 – The Doors aparecen en el show de Ed Sullivan. Este acepta la vestimenta de Jim Morrison en pantalones de cuero pero les pide que cambien la letra de "Light My Fire" de “Girl we couldn't get much higher" a “Girl we couldn’t get much better” a lo cual acceden. Pero al estar al aire, Jim Morrison la canta como la original y son vedados de por vida del show.

Noviembre 9 – Aparece el primer numero de “The Rolling Stone Magazine”

Diciembre 26 – The Who -básicamente Keith Moon y Pete Townshend- destruye, por primera vez, todos los instrumentos musicales en el escenario ante un publico amplio. Luego se hace una practica común. El ultimo grupo en revivirla con éxito fue Nirvana.

Albumes que Marcan la Historia de la Musica

The Beatles

Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Sin este álbum la mayor parte del Pop no existiría.

Kraftwerk

Trans-Europe Express (1977)
Sin este álbum, no habría grupos techno ni hubiera aparecido la música disco.

Robert Johnson

King of the Delta Blues Singers (1961)
Sin este álbum: no Rolling Stones, no Cream ni Led Zeppelin

Bob Dylan

Bringing it All Back Home (1965)
Sin este álbum pongámoslo sencillo: Dylan invento la música rock moderna.

Elvis Presley

Elvis Presley (1956)
Sin este álbum: No se conocería la música Rock and Roll y por ende todo lo demás hasta nuestros días.

David Bowie

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1972)
Sin este álbum: No Sex Pistols, no Prince, no Madonna, no Duran Duran, no Boy George, no Kiss, no Bon Jovi, no 'Bohemian Rhapsody'.

Miles Davis

Kind of Blue (1959)
Sin este álbum no se escucharla ni en la radio ni en discotecas la música ambiental con metales, ni Kenny G, no música atmosférica, no música para hacer el amor, no música lounge.

The Stooges

Raw Power (1973)
Sin este álbum: Ninguna música Punk, ni White Stripes, ni Sex Pistols.

The Byrds

Sweetheart of the Rodeo (1968)
Sin este álbum: No Hotel California, ni Eagles, no Willy Nelson o Shania Twain.

Augustus Pablo

King Tubby Meets Rockers Uptown (1976)
Sin este álbum no existirían los DJs que hacen remixes.

Jimmy Hendrix

Are You Experienced (1967)
Sin este álbum: No Stevie Ray Vaughn, no Lenny Kravitz, ni incontables guitarristas que usan la distorsión.

Herbie Hancock

Head Hunters (1973)
Sin este álbum no existiría el Jazz-Funk.

Black Sabbath

Black Sabbath (1970)
Sin este álbum, sencillo, no existiría el heavy metal. No Nirvana, No Ozzy.

Sugar Hill Gang

Rappers Delight (1979)
Sin este álbum no existiría la música Hip Hop ni el Rap.

The Beatles

The White Album (1968)
Sin este álbum, ningún álbum ecléctico se hubiera producido.

Nirvana

Nevermind (1991)
Este album significo el fin de la música rock clásica y el aparecimiento del Grunge y de cientos de grupos de influencia.

Pink Floyd

The Piper at the Gates of Dawn (1967)

Album que genera el movimiento del rock psicodelico y progresivo. Previamente al lanzamiento del album, la cancion lanzada como sencillo "Arnold Layne" causo escandalo porque habla de como un travesti consigue sus prendas. Las radios de Londres la prohibieron. Sin embargo, See Emily Play, por su sesgo comercial, fue el primer gran exito del grupo.

Cronologia de Star Trek, Especial para Trekkies

Siglo 20
1992- Khan Noonien Singh llega al poder. Khan es un producto de la ingeniería genética y los experimentos eugénicos. Se hace con el control de Asía.
1996- Estallan las guerras eugénicas, una guerra entre hombres con mejoras genéticas y humanos normales. Khan es derrotado y huye de la Tierra en una nave (la Bahía Botánica), quedando en animación suspendida.
Siglo 21
2030- Nace Zefram Cochrane
2050- la III guerra mundial devasta la tierra. 600 millones de muertos, las principales ciudades del planeta devastadas, los sistemas legales y economicos colapsados.
2063-Zefram Cochrane crea la Phoenix, la primera nave terrestre con velocidad warp. Los borg llegan desde el futuro para impedir que haya el primer contacto entre la humanidad y los vulcanos que llevara al nacimiento de la Federación, la USS Enterprise al mando del capitán Picard vela para que el primer contacto se realice, para que la humanidad entre en una nueva era. (Star Trek: Primer Contacto.)
Siglo 22
2151- El Enterprise Nx-01, al mando del capitán Archer, tiene su primera misión. Los humanos empiezan a explorar la galaxia, a conocer nuevas civilizaciones y nuevas formas de vida. La Enterprise es la pionera, siendo la primera nave terrestre con velocidad warp 5.
(Star Trek Enterprise: Temporada 1 a 4)
2160- Guerra entre la Tierra y el imperio romulano.
2161-Nace la Federación de Planetas Unidos: Los vulcanos, los andorianos, los tellarites y los humanos son los miembros fundadores.
Siglo 23
2218- primeras hostilidades serias entre los klingon y la Federación
2252- USS Enterprise NCC-1701 es inaugurada y lanzada al espacio, al mando del capitán Christopher Pike.
2266-La USS Enterprise NCC-1701 inicia su misión de cinco años al mando del capitán James T. Kirk. (Star Trek serie original temporadas 1-3)
2267- La Enterprise encuentra flotando en el espacio a la nave Bahía Botànica. Despiertan a Khan, que intenta apoderarse de la Enterprise.
2270- El capitán Decker, asume el mando de la USS Enterprise NCC-1701
2271- el almirante James T. Kirk, es puesto de nuevo el mando de la USS Enterprise NCC-1701 para interceptar una extraña nube de energía que se dirige a la Tierra (Star Trek: La película).
2285- Khan se hace con la nave estelar USS Reliant y se apropia del proyecto génesis. Spock muere al sacrificar su vida para que no se destruya el Enterprise (Star Trek II: La Ira de Khan.) 2285-El alma y la mente de Spock esta en el interior del Dr. McCoy, la tripulación de la Enterprise, vuelve al planeta Génesis, donde el efecto del planeta ha regenerado el cuerpo del vulcaniano. La Enteprise es destruida por una nave klingon y asesinan a David, el hijo de Kirk. Este vence al capitán klingon y con la nave enemiga va a Vulcano para unir el alma de Spock con su cuerpo regenerado. (Star Trek III: En Busca de Spock)
2286- Una sonda alienígena de origen desconocido llega a la Tierra, enviando una señal que puede destruir la Tierra. La señal es para una especie extinguida, la ballena azul. Kirk y su tripulación, viajan al pasado siglo XX para buscar ballenas y así responder a la señal. Tras tener éxito en su misión, el alto mando degrada a Kirk de almirante a capitán y les da una nueva nave rebautizada también Enterprise (Star Trek IV: Misión salvar la Tierra)
2287- Sybok, un medio hermano de Spock, toma el control de la Enterprise mediante sus poderes telepáticos y lleva a la nave a la gran barrera energética en el centro de la galaxia. (Star Trek V: La Última Frontera)
2290- Hikaru Sulu toma el mando de la USS Excelsior.
2293- Tuvok entra al servicio en la USS Excelsior. Praxis, una luna del mundo klingon, explota debido a su sobreexplotación minera. Los klingon y la Federación hablan de un acuerdo de paz. La muerte del canciller klingon Gorkon hace que la paz cuelgue de un hilo, James T. Kirk y el Dr. Mccoy son culpados y llevados a la prisión de Rura Penthe. Todo es una conspiración conjunta de miembros de la Flota y de los mismos klingons para que no llegue la paz. Finalmente se firma un acuerdo en Khitomer "el acuerdo de Khitomer". La tripulación del Enterprise se retira del servicio activo. (Star Trek VI: Aquel País Desconocido)
- el Enterprise-B es inaugurado. James T. Kirk es invitado al viaje inaugural y es dado por muerto tras desaparecer en un campo de energía llamado el nexus (Star Trek VII: La próxima Generación)
2294- Montgomery Scott "Scotty", ya retirado, se embarca en la USS Jenolan para ir a la colonia Norpin, la nave se estrella y Scotty sobrevive en éxtasis dentro del rayo transportador.
2298- Tuvok abandona la Flota Estelar y regresa a Vulcano.
Siglo 24
2322- Jean Luc Picard entra en la academia de la Flota Estelar.
2328- El Imperio Cardassiano invade Bajor.
2333- Picard es ascendido a capitán y puesto al mando de la Stargazer.
2335- el Dr. Soong crea a los androides Lore y a Data.
2338- Data es descubierto por la USS Trípoli en la colonia Omicron Theta.
2344- La Uss Enterprise-C al mando del capitán Rachel Garret es destruïda por los romulanos cuando acudía en rescate de la colonia klingon de Narenda III.
2349- Tuvok regresa a la Flota Estelar.
2355 - la USS Stargazer es aparentemente destruida en una batalla con una nave ferengi.
2356- Annika Hansen es asimilada en el colectivo borg y se transforma en Seven of Nine.
2363 -La USS Enterprise NCC-1701-D es inaugurada.
2364- la USS Enterprise -D al mando del capitán Picard tiene su primera misión en Farpoint. Primera aparición de Q. Tasha Yar, la jefa de seguridad muere a manos de un ser llamado Armus (ST la Nueva Generación, 1 temporada) la alférez Ro Laren esta asignada a la USS. Wellington; es condenada más adelante para desobedecer órdenes en Garon II que conduce a ocho muertos.
2365- El mundo natal de los iconianos es descubierto en la zona neutral romulana. Q lleva a la Enterprise al cuadrante Delta y el capitán Picard y su tripulación tienen el primer encuentro con los borg. (ST: La Nueva Generación, 2 temporada)
- Eric Winters y Harper Foreman se gradúan en la academia de la Flota Estelar.
2366- Picard es asimilado y transformado en Locutus. Lidera a una nave borg que derrota a una flota de naves de la Federación en Wolf 359. Muere Jennifer Sisko, la mujer de Benjamín Sisko. (ST: La nueva Generación, temporada 3)
- En la batalla de Wolf 359 es destruida la USS Melbourne, al mando del capitán Raymond Stoner.
-la Federación y los cardassianos firman un acuerdo de paz.
2367- Una guerra civil klingon hace interferir a la Federación para que una de las facciones no reciba ayuda de los romulanos (ST: La Nueva Generación temporada 4)
2368- Los romulanos ofrecen una unión con los vulcanos, el embajador Spock trabaja en Rómulo para una unificación entre los dos pueblos. La unión pretendida por los romulanos, es una trampa para invadir Vulcano. Esta es detenida por Picard y su tripulación.
- Ro Laren es reclutada de nuevo en condición “temporal” en Jaros II para una misión secreta en la USS. Enterprise, más adelante será asignada fija a la tripulación de la nave.
(ST: La Nueva Generación temporada 5)
- Eric Winters es ascendido a comandante y primer oficial de la USS Cygnus. Alli Winters conoce a Xizor y a Selima Torres.
2369- Scotty es hallado en los restos de su nave y colabora con la tripulación de la Enterprise para salir de la esfera Dyson, tras esto, Scotty se retira en la colonia Norpin. Se descubre que las razas humanoides de la galaxia tienen un origen común. (ST: La Nueva Generación temporada 6)
- Ro Laren pasa un entrenamiento en las fuerzas especiales de la Flota, un entrenamiento táctico avanzado junto a el teniente comandante Chakotay
- Los cardassianos dejan Bajor. La estación Terok Nor es rebautizada como Espacio Profundo Nueve y puesta al mando del comandante Sisko. Es descubierto el primer agujero de gusano estable, la estación se traslada cerca del agujero para reclamarla para Bajor y la Federación. (DS9: Temporada 1)
- El almirante Bowers, Suran de Romulo y el embajador klingon Kobry tienen su primer reunión.

2370- Se crean tensiones entre los cardassianos y la Federación. Debuta al grupo conocido como los maquis. Ro Laren deserta de la Flota y se pasa a los maquis.
(ST: La Nueva Generación temporada 7)
- La Federación inicia combates con los maquis para prevenir una guerra con los cardassianos. Primer contacto de la Flota con los Jem'Hadar y el Dominion.
- Raymond Stoner es ascendido a almirante de la Flota.
- Melora Pazlar llega a la Espacio Profundo Nueve y mantiene una leve relación amorosa con el Dr. Bashir.
- Tom Paris se une a los maquis y es capturado en su primera misión.
(DS9 temporada 2)
2371- La USS Equinox es llevada al cuadrante Delta por el guardián. Tuvok se infiltra en el grupo maquis de Chakotay.
- La USS Defiant es asignada a la Espacio Profundo Nueve. Sisko es ascendido a capitán. Una flota conjunta de romulanos y cardassianos sufre una humillante derrota ante el Dominion (DS9: Temporada 3)
- La USS Voyager es llevada al cuadrante Delta por el guardián. La Voyager se queda atrapada en este cuadrante al destruir la estación del guardián. Primeros enfrentamientos con los kazon y los vidiian.
(ST Voyager: Temporada 1)
- El Dr. Soran intenta entrar en el nexus desviando el campo de energía destruyendo estrellas. Picard, con la ayuda de James T. Kirk, que estaba dentro del nexus, detiene al Dr. Soran, el precio es la muerte de James T. Kirk y la Enterprise-D es destruida.
(Star Trek: la Próxima Generación)
2372- Los klingon invaden cardassia y los klingon entran en guerra de nuevo con la Federación. El comandante Worf es asignado a la estación Espacio Profundo Nueve.
(DS9: Temporada 4)
- La Voyager tiene su batalla final con los Kazon.
(ST Voyager: Temporada 2)
2373- Cardassia se une al Dominion, y los klingon y el imperio romulano se alían con la Federación contra el Dominion.
(DS9: Temporada 5)
- Harper Foreman entra en servicio en el equipo de seguridad de la USS Defiant.
- Ro Laren se alista de nuevo en la Flota para luchar contra el Dominion.
- El Doctor holográfico consigue su emisor móvil. La Voyager se alía a los borg para detener a la mortal especie 8472. Seven of Nine se une a la tripulación de la Voyager.
(ST Voyager: Temporada 3)
-Un cubo borg ataca la Tierra. Este es destruido por la Flota Estelar, pero una esfera borg escapa, huyendo al pasado y asimilando la tierra, la Enterprise acude al pasado para impedirlo y evitar que los borg deshagan el primer contacto, lo que haría que la Federación nunca existiese.
(Star Trek: Primer Contacto)
2374- La alianza anti-Dominion continua la guerra por el cuadrante.
(DS9: Temporada 6)
- Seven of Nine empieza su integración en la tripulación de la Voyager. Kes se marcha de la nave y consiguen contactar por primera vez con la Flota enviando al Doctor holográfico a través de una red de comunicación alienígena. Primeros encuentros con los hirogen.
ST Voyager: temporada 4)
2375- La capitán Selima Torres muere en una batalla contra naves Jem'Hadar y la USS Cygnus.
- La alianza anti-Dominion invade cardassia prime y se termina la guerra.
(DS9: temporada 7)
- La Voyager encuentra otra nave de la Flota perdida en el cuadrante Delta, la Equinox y tiene un nuevo encuentro con los borg y con su reina.
(ST Voyager: temporada 5)
- Los Son'a y algunos miembros de la Federación, quieren echar a los Ba'ku de su planeta para obtener una posible fuente de la inmortalidad. Picard se revela y resiste en el planeta Ba'ku mientras se avisa el consejo de la Federación. (Star Trek: Insurrección)
2376- Reginald Barclay contacta con la Voyager, estableciendo una línea de comunicación entre la Flota y la nave perdida en el cuadrante Delta.
(ST: Voyager temporada 6)
2377- Neelix abandona la Voyager. La tripulación de la USS Voyager consigue regresar finalmente a casa.
(ST Voyager: temporada 7)
2378- La tripulación de la Voyager es recibida en la Tierra como auténticos héroes (Inicio de la serie de Star Trek Voyager en AT)
- El almirante Stoner se hace con una muestra de la sangre de Seven of Nine.
- Ichev ingresa en la academia de la Flota Estelar.
2379- Deanna Troi y William T. Riker se casan justo cuando los romulanos han sufrido un golpe de estado, y el nuevo pretor, Shinzon, llama a la Federación para ofrecer la paz. La Enterprise va a Rómulo y allí se enfrenta a Shinzon y los remanos, raza esclava de los romulanos que se han liberado y ahora dominan el imperio. Shinzon es humano, ya que es un clon joven de Picard.
Data es muerto al destruir la nave remana Scimitar y Riker es asignado como capitán a la USS Titán.
2379- El capitán Eric Winters es puesto al mando de la USS Valhala por el almirante Bowers. Ro Laren es la primer oficial y Xizor el jefe médico de la nave. (Star Trek Valhalla #1)
2379- La USS Pegasus al mando del capitán Delawer inicia una misión en el cuadrante Beta. (Star Trek Final Frontier #1)

Mis Amigos Calin y Charly...Meditando...

Opiniones Respecto de la Musica 70s

a) Guitarrista: Jimmy Hendrix en "Machine Gun"
b) Grupo: The Beatles (Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band en adelante)

c) Solo de guitarra: David Gilmour en "Confortably Numb"
d) Rift: Tommy Iommi en "Iron Man"

e) Bateria: John Bonham de Led Zeppelin
f) Bajista: Jack Bruce de Cream
g) Guitarrista ritmico: Keith Richards de The Rolling Stones
h) Tecladista: Keith Emerson de Emerson, Lake and Palmer
i) Vocalista masculino: Fredy Mercury
j) Vocalista femenina: Janis Joplin
k) Cancion: In a Gadda da Vida de Iron Butterfly version 16'
l) Album: The Dark Side of the Moon de Pink Floyd
m) Cantautores: Paul McCartney & John Lennon
n) Documental: The Song Remains The Same de Led Zeppelin
o) Escenografia, maquillaje, sonido y actuacion en vivo: Peter Gabriel con Genesis
p) Pelicula de un grupo: Tommy de The Who

Principales Teorias de Conspiracion

1. Lee Harvey Oswald no actuo en solitario. Hubo mas de tres disparos, lo que explicaria la "Bala Magica" y las lesiones del gobernador de Texas.

2. El VIH se transmitio de primates a humanos, por medio de vacunas antipolio contaminadas, producidas experimentalmente en Africa a mediados de los años 50.
3. No hubo alunizaje. Todo se filmo en un estudio cinematografico.
4. Roswell fue veridico. El gobierno norteamericano oculta pruebas de materiales y cuerpos extraterrestres.
5. La Princesa Diana fue asesinada porque estaba embarazada de Al Fayet.

6. La economia mundial es manejada por los judios.
7. Ningun avion se estrello en el pentagono.
8. Los Illuminati /Francmasones manejan el nuevo orden mundial.
9. Elvis esta vivo y Paul esta muerto.
10. Juan Pablo I fue asesinado. Trato de sanear la economia del Vaticano.
11. La tierra es hueca. Adentro de ella habita otra civilizacion.
12. El holocausto nunca existio.
13. EEUU sabia del ataque a Pearl Harbor y del 9/11. No se hizo nada para justificar las respuestas belicas a Japon e Irak.
14. Los Protocolos de los Sabios de Sion es un texto autentico.
15. La iglesia catolica encubre la verdadera historia de Jesus y Maria Magdalena.

16. El calentamiento global no existe. Los cientificos apoyan una conspiracion en contra del negocio del petroleo y las grandes industrias.

17. El experimento Filadelfia fue real. Debido al campo magnetico generado, algunos marinos desarrollaron enfermedades, trastornos mentales, y algunos se desmaterializadon o quedaron fundidos en el casco del buque USS Eldridge.

18. El suicidio colectivo en Jonestown, Guyana, de las casi 900 personas del Templo del Pueblo de Jim Jones, fue un experimento de control mental de MK-ULTRA que se salio de control.

A Mis Amigos, de Alberto Cortez

A mis amigos les adeudo la ternura y las palabras de aliento y el abrazo; el compartir con todos ellos la factura que nos presenta la vida paso a paso. A mis amigos les adeudo la paciencia de tolerarme las espinas más agudas, los arrebatos del humor. la negligencia, las vanidades, los temores y las dudas. Un barco frágil de papel parece a veces la amistad, pero jamás puede con él la más violenta tempestad, porque ese barco de papel tiene aferrado a su timón por capitán y timonel a un corazón. A mis amigos les adeudo algún enfado, que perturbaba alguna vez nuestra armonía, sabemos todos que no puede ser pecado, el discutir alguna vez por tonterias. A mis amigos legaré cuando me muera mi devoción en un acorde de guitarra y entre los versos olvidados de un poema, mi pobre alma incorregible de cigarra. Amigo mío, si esta copla como el viento, a donde quieras escucharla te retrata, serás plural porque lo exije el sentimiento, cuando se lleva a los amigos, en el alma.

Articulo de Marilyn Manson sobre Violencia en las Escuelas -El Caso de Columbine-

Es triste pensar que las primeras personas en la tierra no necesitaron ningún libro, películas, juegos o música para inspirar el asesinato a sangre fría. El día en que Caín aplastó a golpes los sesos de su hermano Abel, la única motivación que necesitó era su propia disposición humana a la violencia. Tanto si interpretas la Biblia como literatura o como la palabra final del Dios que sea, la Cristiandad nos ha dado una imagen de muerte y sexualidad en la que nosotros hemos basado nuestra cultura. Un hombre muerto medio-desnudo cuelga en la mayoría de las casas y alrededor de nuestros cuellos, y nosotros simplemente lo consideramos algo obvio en nuestras vidas. ¿Es un símbolo de esperanza o desesperación? El asesinato-suicidio más famoso del mundo también era el nacimiento del icono de la muerte: el prototipo de la celebridad.

Desgraciadamente, a pesar de toda su moralidad inspiradora, en ninguna parte de los Evangelios la inteligencia es alabada como una virtud. Muchas personas se olvidan o nunca comprenden que yo empecé mi grupo como una crítica a estos mismos problemas de desesperación e hipocresía.

El nombre Marilyn Manson nunca ha celebrado el triste hecho de que América pone a los asesinos en la portada de la revista Time, dándoles tanta notoriedad como a nuestras estrellas de cine favoritas. De Jesse James a Charles Manson, los medios de comunicación, desde su principio, ha convertido a los delincuentes en los héroes populares. Ellos simplemente crearon otros dos nuevos cuando enyesaron las fotos de esos mierdas de Dylan Klebold y Eric Harris en las portadas de cada periódico. No te sorprendas si cada niño que es zarandeado tiene dos nuevos ídolos.

Aplaudimos la creación de una bomba cuyo solo propósito es destruir toda humanidad, y crecimos viendo los sesos de nuestro presidente esparcidos por Texas. Los tiempos no se han vuelto más violentos. Se han vuelto más televisados simplemente. ¿Alguien piensa que la Guerra Civil fue mínimamente 'civil'? Si la televisión hubiera existido, puedes estar seguro de que ellos habrían cubierto la noticia, o quizá incluso participado en ella, como en su violenta persecución del automóvil de la princesa Di. Buitres repugnantes que buscan carroña, explotando, jodiendo, filmando y sirviéndolo para nuestros apetitos hambrientos en un despliegue glotón de estupidez humana interminable.

Cuando se trata de averiguar a quién culpar por el asesinato en la escuela secundaria en Littleton, Colorado, tira una piedra y pegarás a alguien que es culpable. Nosotros somos las personas que se sientan de espalda y toleran a niños que poseen las armas, y nosotros somos los que sintonizan y miran los detalles de última hora de lo que ellos hacen con ellas. Pienso que es terrible cuando cualquiera se muere, sobre todo si es alguien que conoces y amas. Pero lo que es más ofensivo es que cuando estas tragedias pasan, la mayoría de las personas realmente no se preocupan más que lo que lo hacen por ver el último capítulo de su serie favorita.

Yo me quedé mudo cuando vi que los medios de comunicación serpenteaban hasta llegar al centro de los hechos, sin perder una lágrima, entrevistando a los padres de niños muertos, televisando los entierros. Entonces vino la caza de brujas. El mayor miedo del hombre es los caos. Era inconcebible que estos niños no tenían una razón simple y clara para sus acciones. Y se necesitaba un chivo expiatorio. Recuerdo haber oído los informes iniciales de Littleton: que Harris y Klebold llevaban maquillaje y se vistían como Marilyn Manson, a quien ellos deben rendir culto obviamente, dado que ellos se vistieron de negro.

Claro, la especulación tiró bolas de nieve para hacerme el personaje de cartel de todo lo malo que hay en el mundo. En realidad, esos dos idiotas no iban maquillados, y no se vistieron como yo o como los punks siniestros. Dado que la Norteamérica del Centro no ha oído hablar de la música que ellos escucharon (KMFDM y Rammstein, entre otros), los medios de comunicación escogieron algo que ellos pensaron que era similar. Los periodistas responsables han informado con menos publicidad que Harris y Klebold no eran fans de Marilyn Manson y que ellos detestaban mi música.

Aun cuando ellos fuesen fans, eso no les da ninguna excusa ni significa que la música es culpable. ¿Hemos buscado la inspiración de James Huberty cuándo cazó con escopeta a las personas en el McDonald? ¿A Timothy McVeigh qué le gustaba mirar? ¿Y a David Koresh, a Jim Jones? ¿Piensas que algún espectáculo inspiró a Kip Kinkel, o más bien debemos culpar el hecho de que su padre le compró las armas que él usó en los asesinatos de Springfield, Oregón? ¿Qué inspira a Bill Clinton para bombardear a personas en Kosovo? ¿Era algo que Monica Lewinsky le dijo? ¿Matar no es matar, indistintamente si es en Vietnam o Jonesboro, Arkansas? ¿Por qué justificamos algunas muertes, sólo porque parece ser por las razones correctas? ¿Debe haber algo parecido a una razón correcta ? ¿Si un niño es bastante mayor para manejar un automóvil o comprar una arma, no es bastante mayor para ser tenido por personalmente responsable de lo que hace con su automóvil o arma? ¿O si él es un menor, debe alguien más mayor ser culpable porque él no es tan inteligente como alguien mayor de 18?

América ama encontrar un icono para colgarle su culpa. Pero yo, reconocidamente, he asumido el papel de Anticristo. Yo soy la expresión de la individualidad de los años noventa, y las personas tienden a asociar a cualquiera que parece distinto o se comporta diferentemente con lo ilegal o la actividad inmoral. En lo más profundo, la mayoría de los adultos odia a las personas que van en contra del trigo común. Es cómico que las personas sean tan ingenuas como para haberse olvidado de Elvis, Jim Morrison y Ozzy tan rápidamente.

Todos ellos se enfrentaron a los mismos argumentos seculares, a la crítica y al prejuicio. Yo escribí una canción llamada "Lunchbox," y algunos periodistas lo han interpretado como una canción sobre las armas. Irónicamente, la canción versa sobre ser atacado y defenderse con una 'caja de almuerzo' de Kiss, que yo usé como una arma en el patio de recreo. En 1979, se prohibieron las cajas de almuerzo de metal porque fueron consideradas armas peligrosas en las manos de delincuentes. También escribí una canción llamada "Coje tu Gunn". El título se deletrea con dos enes porque la canción era una reacción al asesinato del Dr. David Gunn, que fue matado en Florida por los activistas pro-vida mientras yo estaba viviendo allí. (Nota: Gun -con una ene- es 'pistola'.)

Ésa era la mayor y definitiva hipocresía que yo presencié en mi juventud: que estas personas mataron a alguien en el nombre de la idea "pro-vida."Los mensajes algo positivos de estas canciones normalmente son los que los sensacionalistas malinterpretan como instigadores de las mismas cosas que yo estoy desacreditando. Ahora mismo, todos estamos pensando en cómo se pueden prevenir las cosas como Littleton. ¿Cómo previenes el sida, la guerra mundial, la depresión, los accidentes de tráfico? Nosotros vivimos en un país libre, pero con esa libertad hay una carga de responsabilidad personal.

En lugar de enseñarle a un niño lo que es moral e inmoral, el bien y el mal, en primer lugar podríamos aclarar lo que son las leyes que nos gobiernan. Siempre puedes escapar del infierno no creyendo en él, pero no puedes escapar de la muerte y no puedes huir de la prisión. No es una sorpresa que los niños estén creciendo más cínicos; ellos tienen mucha información ante sí. Pueden ver que ellos están viviendo en un mundo que está hecho de mierda. En el pasado había siempre una idea de que podrías girar y correr y salir bien. Pero ahora América se ha vuelto un centro comercial grande, y debido a Internet y toda la tecnología no hay adónde correr . Las personas son iguales por todas partes.

A veces la música, las películas y los libros son las únicas cosas que nos permiten sentir que otras personas sienten lo mismo que nosotros. Yo siempre he intentado hacer saber a las personas que es bueno, o mejor, si no encajas en el programa. Usa tu imaginación: si un cafre de Ohio puede ser algo en la vida, ¿por qué no alguien con más fuerza de voluntad y creatividad? Yo escogí no meterme en el frenesí de los medios de comunicación ni defenderme, aunque me rogaban que estuviera en cada uno de los programas de TV que existen. Yo no quise ayudar a esos periodistas trepas y eses oportunistas que quieren llenar sus iglesias o ser elegidos gracias a su virtud de señalar con el dedo. ¿Ellos quieren culpar al mundo del espectáculo? ¿No es la religión el primer espectáculo real? Las personas se ponen elegantes, en sus trajes, cantan las canciones y se dedican a ser fans eternos. Y hablando de política, todos estaremos de acuerdo en que nada fue más espectáculo que Clinton, que primero dispara su polla y luego sus bombas. Y todas las noticias... ¿Hay que culpar al espectáculo entonces?

Me gustaría que los comentaristas de los medios de comunicación se lo preguntaran, porque su cobertura del evento era el espectáculo más repugnante que cualquiera de nosotros haya visto. Pienso que la Asociación Nacional del Rifle es demasiado poderosa para enfrentarse a ella, así que la mayoría de las personas culpa al juego Doom, a la prensa deportiva o a un servidor. Este tipo de controversia no me ayuda a vender discos o entradas, y tampoco lo quiero. Soy un artista polémico, uno que se atreve a tener una opinión y trata de crear música y videos que desafían a las ideas de la gente en un mundo aguado y vacío.

En mi trabajo examino la América en que nosotros vivimos, y siempre he intentado mostrar a las personas que el diablo a quien culpamos por nuestras atrocidades es en realidad cada uno de nosotros. Así que no esperes que el fin del mundo venga como llovido del cielo. Todo esto pasa todos los días desde hace mucho tiempo.