miércoles, 9 de marzo de 2016

Cambio de formatos....

Definitivamente eres una persona Retro, por no decir otra cosa, si durante toda tu vida has tenido que cambiar muchas veces el formato de tu música preferida. En lo particular creo tener una amplia experiencia es este campo, he aquí mi recorrido:

Mi primera adquisición fue un disco de 45 RPM (Acetato pequeño que gira a 45 Revoluciones Por Minuto en la tornamesa) una canción en cada lado.



Luego el infaltable LP (Long Play) que gira a 33 RPM en la tornamesa y que generalmente tiene de 6 o 7 canciones por cada lado



Al mismo tiempo se populariza el cassette que nos permite grabar nuestras canciones preferidas y reduce significativamente el tamaño físico del almacenamiento pero con sacrificio en la calidad de la escucha


Este formato de cassette de 60 o 90 minutos de duración reemplaza al 8 track que fue en realidad el primer formato en cinta que no podía borrarse adecuadamente


La tendencia ha sido desde entonces a la reducción del tamaño físico y el aumento de la capacidad de almacenamiento y sale el cassette DAT cuya existencia fue efímera


Sustituido por el ya contemporaneo disco compacto


pero faltaba aun mas, el formato de grabación WAV del disco compacto pasa a ser mucho mas comprimido en el Media Player 3 -MP3-


Y finalmente, todo un éxito por la portabilidad, el formato MP4 que podemos encontrar en reproductores actuales y teléfonos


la verdad han sido ocho cambios de formato desde los años 70s para acá y no sabemos cuantos mas podremos ver! Creo que una de las canciones emblema en mi experiencia personal, ha sido pasar "Black Magic Woman" de Santana por todos los formatos, entre muchísimas otras.

¿Mi actual record de reducción de tamaño y almacenamiento? Un reproductor Ipod Shuffle de una pulgada cuadrada con 498 canciones en MP4. Increible!

Ojala mejore la calidad de la escucha y que el rango dinámico sea mas amplio que la compresión actual de datos digitales impide.







jueves, 14 de enero de 2016

La Musica y Tecnologia de Star Trek

Luego de casi 50 años, la serie Star Trek tiene tanta o mas popularidad que cuando fue inicialmente transmitida durante los años 1966-1969. Un total de 79 capítulos lograron convertirla en una serie de culto de donde han surgido 5 series mas y doce películas. Considero que una de las muchas razones de este éxito, es que la serie original presentaba avances tecnológicos que solo hasta hace poco son una realidad, he aquí algunos ejemplos:

Comunicación inalámbrica de voz por medio de aparatos portátiles (Teléfonos Celulares)

Aparato auditivo inalámbrico de comunicaciones (Hands free)

Diagnostico medico por imágenes no invasivas (Tomografias)

Tablets

Pantallas planas, computadoras personales y análisis digital de datos
El visor de Google...lo mas reciente (Google Glass)
Detalles del aparato de comunicación 1966 y 2006
La música de la primera temporada, principalmente la introducción inmediatamente reconocida por muchos, fue compuesta por Alexander Courage y ha sido utilizada en sus numerosas secuelas y películas. Sin embargo Courage no participó en ningún episodio de la segunda temporada y únicamente realizó una sesión de grabación, de aproximadamente 30 minutos, para una "biblioteca de sonidos", igualmente reconocidos por todos los fans. Courage regreso para grabar en dos episodios de la tercera temporada.
Episodios posteriores, usaron grabaciones envasadas, del trabajo previo de Courage. El trompetista de jazz Maynard Ferguson grabó una versión de jazz-fusion del tema original durante finales de la década de 1970 y Nichelle Nichols interpretó la canción en vivo, con toda la letra escrita por Gene Roddenberry.

lunes, 7 de diciembre de 2015

El Grinch de la Musica Navideña

Acostumbrados a no cuestionarnos nada y a aceptar las cosas simplemente porque "así son o asi deben de hacerse", muy raramente analizamos esta época de consumismo y buenos deseos, tal como se podría hacer; si al menos tomáramos en nuestras manos mas que un pasquín de supermercado para conocer mas de ella.

Antes de hablar de la música de la época,  podríamos recordar brevemente que la navidad es la celebración del nacimiento de Joshua Ben Joseph o Yeshua Ben Yosef (Jesús hijo de Jose) que ocurrió en alguno de estos dos posibles lugares: Belén de Judea como se lee en los evangelios cristianos atribuidos a Mateo y Lucas o en Nazaret como aparece en los evangelios de Marcos y Juan. En ninguno se menciona la fecha y esta no aparece ni en lo escrito por Flavio Josefo ni en los registros romanos. Ante este vacío, en el siglo IV la iglesia establecida ubica esta fecha el 25 de diciembre como una forma de sincretismo con el nacimiento de Mitra y del Sol Invicto. Posteriormente, la mayoría de cristianos suma a esta celebración, la tradición de hacer regalos como una forma de recordar la visita de los magos de oriente al recién nacido.

A partir de allí, y tomando como base una festividad vikinga, todo lo que nos parece tan establecido y obligatorio: El árbol, las luces, el nacimiento, las hojas de pacaya, el pino, la manzanilla, los tamales, el ponche, santa claus, los renos, los duendes, los regalos, la cena de navidad, la visita de parientes y amigos, y cientos de cosas mas pues son, simplemente, agregados culturales que incluye la espantosa música navideña.

En Guatemala, consta en los medios de comunicación masiva que, la época navideña empieza oficialmente cuando se inaugura en la ciudad capital y en las cabeceras departamentales, una serie de estructuras metálicas en forma de cono mal llamadas, "arboles", "...con un millon de luces...",  que nos invitan a embriagarnos con cerveza. Algunos empresarios, no olvidándose del dicho de "hacer su agosto" se adelantan a esta arranque oficial y desde agosto, precisamente, empiezan a poner adornos navideños en sus almacenes y a ofrecer falsas ofertas.

Para nosotros en Guatemala no es una blanca navidad porque vivimos en el subtrópico y lo mas que tendremos sera frentes fríos ya anunciados y uno que otro temblor. No cae nieve pero para eso están los adornos navideños! Para crear esa fantasía que estamos más cerca del polo norte y decoramos, de tal forma, para que nuestra sala se asemeje a la de las revistas del corazón y el comedor al del mejor de los hoteles.

Lamentablemente fallamos en la mayoría de los casos. La combinación de los adornos propios de la época son crímenes en contra del buen gusto y de la estética. Los muñecos, las series de luces multicolores y resto de adefesios instalados por doquier, sin respeto a las formas ni proporciones, invaden en cruel vorágine nuestros ya precarios ambientes.

¡Ah pero la música! Nuevamente la tortura de los aburridos villancicos tradicionales y canciones navideñas, grabadas e interpretadas una y mil veces por la mayoría de artistas, desde Elvis hasta Los Bukis, programadas a toda horas y en mezclas espantosas.


Seremos nuevamente bombardeados por el súper-mega- mix del flamazo navideño de Los Flamers, el cañonazo navideño de exitos de cumbias en marimba y el híper-tradicional-supermix de Rully Rendo. Escucharemos las canciones del burrito sabanero que va camino a Belén y la de los peces que beben y beben y vuelven a beber.

Aparte, por supuesto, de toda la música que propicia la nostalgia, la tristeza, la culpa y la lloradera a moco tendido: Navidad sin ti, triste navidad, amarga navidad, ya se va diciembre, el brindis del bohemio, ven a mi casa esta navidad, etc. Aquí en Guatemala se programa sin anestesia y sin previo aviso It is gonna be a cold Christmas de Dana, Last Christmas de George Michael y Feliz Navidad de José Feliciano desde noviembre. No falta por supuesto el popurrí de canciones navideñas de Pandora y los villancicos de Tatiana.


Interesantes interpretaciones de JJ Hrubovcak

No obstante, las canciones de Navidad también tienen sus orígenes en la Iglesia Católica. Se afirma que la composición más antigua se remonta al siglo IV y se titulaba: “Jesus refulsit omnium“. Con la llegada de la época medieval, los cantos gregorianos también contribuyeron a la composición musical de las canciones de Navidad. Posteriormente, en la época del Renacimiento, estas adquirieron un tono menos triste. Una de las canciones navideñas modernas más famosas es "Noche de Paz". Se cuenta que la letra fue escrita por un párroco de un pequeño pueblo de Austria, allá por 1818. Como aquella Navidad el órgano de la iglesia estaba roto, el párroco optó por la guitarra y así se difundió la canción entre los feligreses. 

En la actualidad, la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores publicó una lista de las mejores canciones de Navidad. En el top del listado se encuentra "Winter Wonderland", un tema escrito en el año 1934 que llegó a la fama gracias a la versión de Eurythmics en el 1989. 

El origen de la música navideña la podemos encontrar en parte en los villancicos. En realidad la palabra “villancico” se usaba en España para designar a los villanos; es decir, a las personas que habitaban en las villas. De esta forma se diferenciaban de la clase noble. En España las canciones de navidad se desarrollaron fundamentalmente en la región de Castilla y sientan sus orígenes en las composiciones musicales que los musulmanes llevaron hasta allí en la época de la conquista. 

Sin embargo, entre todas las canciones de Navidad, ha sido "White Christmas" de Bing Crosby, el villancico que más versiones ha tenido a lo largo del tiempo. Nada menos que unas 500 versiones. A pesar de todo esto y los éxitos comerciales, el mensaje de estas canciones es muy limitado, muy local, de visión de túnel; con el mismo sonsonete, campanitas metidas a puro tubo y que lejos de propiciar alegría embadurnan a la época de tragedias griegas.

Será Navidad ¡Otra vez! Obligatorio, de acuerdo con todos, a estar feliz, donde hay que perdonar y ponerse empático con quien te ha hecho más de alguna cabronada. Tiempo de ser humilde y compartir el tamalito y el ponche con familiares que no te caen bien y que solo los ves en esta época afortunadamente. Tiempo de encontrarse con personas que te conocen y que en realidad no te conocen para nada, pero que te desean felices pascuas y próspero año nuevo, cuando en realidad les importa un comino lo que te pase.


Neurosis navideña dirían los Psicólogos y Psiquiatras! Y tienen razón! Pero a pesar que todos tenemos recuerdos tristes en esta época, lo mejor que podemos hacer en disfrutar el dia a dia, sea o no navidad y si uno quiere hacer un regalo pues hacerlo en cualquier momento, cuando nazca del corazón y nunca por obligación.

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Sangre Humana

El maestro Jorge Arturo Garcia publico en el perfil del Blacko Gonzalez esta foto icónica del rock guatemalteco. Ultimo concierto del grupo Sangre Humana celebrado en agosto de 1987 conmemorando los 10 años de la muerte del Elvis.


Fue en el parqueo de un centro comercial ubicado en la Avenida Las Américas, donde estaba una heladería llamada Scribona y una cevichería llamada La Marinera. Este concierto coincide también con el aniversario de esta ultima. El centro comercial todavía existe y donde estaba la heladería hay actualmente un restaurante de comida rápida.

Hubo un grupo que abrió el concierto, que se llamaba si no mal recuerdo, Ola Metálica. Raul Maquín toco en esa ocasión con este grupo. Luego vino el espectaculo, Sangre Humana con Charly Vasquez en la guitarra, Armando Girón en el bajo y Blacko Gonzalez en la bataca.

El grupo empezó a toca solo con Charly y con Blacko. En ese momento Jorge Arturo y Sergio Ivan metieron a Armando en un ataúd, lo cargaron y así lo entraron al escenario mientras el resto del grupo ya tocaba!. La foto muestra el momento en que Armando sale del ataúd con una mascara de calavera causando sorpresa entre los espectadores. Creo que Armando salio del ataúd un poco mareado porque cuando estaban bajando el mismo al piso se les cayo en el ultimo momento!.

Luego de varias rolas, una bomba de humo (o de pirotecnia) no funciono correctamente y estallo a nivel del escenario. Varias esquirlas pasaron cerca de los espectadores y el concierto finalizo.

No me lo contaron...yo estuve allí con el Dr. Boris Anibal Rodriguez. Saludos Brother donde quiera que estés y sea tu estado etílico!

viernes, 18 de septiembre de 2015

Habiendo tantas canciones...

En uno de esos despertares, cuando la conciencia regresa de no sé dónde hacia esta realidad, me vinieron a la mente algunas preguntas: ¿Cuántas canciones hay en el mundo? ¿Cuantas se han inventado que desaparecieron por no haber sido escritas o grabadas? Y la que más me dejo inquieto: ¿Acabaran alguna vez las canciones diferentes? Porque es válido que le pongamos un poco de atención a esto, ya que cada vez es más frecuente las acusaciones de plagio entre autores.

¿Estamos llegando al límite físico de la creación musical? Revisemos un poco la teoría: Se conocen 88 notas musicales que se pueden escribir en el pentagrama musical. Desde el inicial La armónico (A), hasta el Do octava (C8) y sólo el piano completo de 88 teclas (8.2 octavas) puede alcanzar el rango completo. Una guitarra sólo alcanza tres octavas. No existen más “notas musicales” porque los sonidos bajo los 2000 Hz y arriba de 100,000 Hz no son audibles al oído humano.

Revisando literatura me encontré con una serie de dificultades para definir que es una canción. Porque en la música comercial es igual de canción “Her Majesty” de The Beatles de 27 segundos de duración hasta “Thick as a Brick” de Jethro Tull de 43 minutos y 50 segundos. Además hay diferentes definiciones de canciones o piezas musicales dependiendo de la cultura y del género musical. Otras dificultades son las de definir si una canción es únicamente la original o se toma en cuenta las versiones del mismo artista, los arreglos de otro artista y los covers. Una misma canción, con otro ritmo, por ejemplo The Beatles en salsa, ¿Es la misma o debe tomarse como una diferente?

Y en cuanto al número total de canciones las dificultades son mayores. Incluso hay controversia entre expertos sobre el número total de canciones de un solo artista o grupo. En resumen, son un montón de canciones las que se escuchan por allí desde que se inventó la música.

Entonces me surgió otra pregunta: ¿Por qué si hay tantas canciones en el mundo en las películas escuchamos siempre las mismas? De acuerdo con The Rolling Stone Magazine, las siguientes canciones aparecen en más de 50 películas gringas:

Somebody to Love – Jefferson Airplane
Cuando se rompe una escena y se quiere transmitir rebeldía

Tema de Tiburón (Jaws)
Cuando el miedo es inminente

All Along the Wathchtower – Version de Jimmi Hendrix
Preámbulo cuando algo inesperado va a pasar

Gimme Shelter - The Rolling Stones
Cuando algo intenso va a pasar

Walking on Sunshine - Katrina and the Waves
Transmitir alegría banal y esperanza después de una situación tensa

Bad to the Bone – The Destroyers
Los chicos buenos se vuelven malos pero de mentiras. Al final de la película siguen siendo buenos.

Sweet home Alabama – Lynyrd Skynyrd
Para que la audiencia sepa que el actor tiene raíces de campesino.

Kung Fu Fighting – Carl Douglas
El o los protagonistas se vuelven violentos pero generalmente en forma chusca ya que son malos peladores.

Staying Alive – Bee Gees
Ponerle música a alguien, caminando por la acera, y que va a hacer algo sin importancia. 

Born to be Wild – Steppenwolf
Cuando alguien se libera de su pasado.

London Calling – The Clash
Para referirse musicalmente a Londres.

Ahora la pregunta sería: ¿Estas canciones las toman en cuenta para las películas porque son buenas o porque aparecen en muchas películas las toman en cuenta?

lunes, 10 de agosto de 2015

La única iglesia que ilumina...

10 de agosto de 1993:  Muere Øystein Aarseth, mejor conocido como Euronymous, guitarrista de la banda noruega de black metal Mayhem y dueño de la discográfica de metal extremo Deathlike Silence. También era dueño de la tienda de discos "Helvete" ("infierno" en noruego).

Según Guitar World, Øystein Aarseth se encuentra en el puesto 51 de los mejores guitarristas de metal de la historia. Øystein Aarseth fue acuchillado por Varg Vikernes (quien se hacía llamar "Count Grishnackh"). Según el informe oficial, fue acuchillado 23 veces: 2 veces en la cabeza, 5 veces en el cuello y 16 veces en la espalda.


La defensa de Vikernes fue explicar que Aarseth cayó encima de varios vidrios rotos mientras corría, lo que explicaba la cantidad considerable de heridas. Vikernes luego declara que lo que hizo parcialmente en defensa propia y bajo una supuesta amenaza de muerte. Vikernes fue sentenciado a 21 años de prisión por la quema de iglesias antiguas (algunas con artesanías del siglo XVII) y por el asesinato de Aarseth; sin embargo fue dejado en libertad condicional el 24 de mayo de 2009 tras 16 años en prisión. A Vikernes se le atribuye la conocida frase: “La única iglesia que ilumina…es la que arde”.

lunes, 13 de julio de 2015

Dia del Rock!

No sabía que cada 13 de julio  se celebra el Día Mundial del Rock!. Esta iniciativa viene realizándose desde el año 1985, a raíz del primer festival Live AID, una iniciativa del actor y músico Bob Geldof.

El objetivo del concierto fue recaudar fondos para la hambruna que Etiopia y Somalia padecían desde hacía dos años. Se logró recaudar más de 100 millones de dólares en esa ocasión. Fueron en realidad dos conciertos que se realizaron en forma simultánea: Wembley, Londres, Inglaterra y Filadelfia, Estados Unidos,


Estos fueron los artistas y bandas que se presentaron en el megaconcierto: •Adam Ant •Status Quo •The Style Council •The Boomtown Rats •Ultravox •Spandau Ballet •Elvis Costello •Nik Kershaw •Sade •Sting •Phil Collins •U2 •Howard Jones •Bryan Ferry •Paul Young •Alison Moyet •Bryan Adams •The Beach Boys •David Bowie •The Pretenders •Madonna •Simple Minds •Joan Baez •Dire Straits •Elton John •The Cars •Led Zeppelin •Queen •Kenny Loggins •Wham! •Tears for Fears •Hall & Oates •Run DMC •George Thorogood & The Destroyers •Black Sabbath •Ozzy Osbourne •Neil Young •The Who •INXS •Tom Petty & The Heartbreakers •Paul McCartney •Reo Speedwagon •Mick Jagger •Judas Priest •Duran Duran •B.B King •Tina Turner •Bob Dylan •Keith Richards •Ron Wood •Cliff Richard •Ashford & Simpson •Teddy Pendergrass •Thompson Twins •Steve Stevens •Nile Rodgers •Patti Labelle •Eric Clapton •Crosby, Stills & Nash •Santana •Power Station •Billy Joel •Paul Simon •Stevie Wonder •Waylon Jennings •Kris Kristofferson •Huey Lewis & The News •Boy George •The Temptations.

Aspectos destacados en el concierto de Londres: La participación de Queen que fue la mejor a criterio del 79% de los participantes, el dueto de David Gilmour y Bryan Ferry interpretando Slave to Love, George Michael y Elton John y la actuación de The Who.

Aspectos destacados en el concierto de Filadelfia: Black Sabbath con Ozzy luego de seis años de separación, Simple Minds, Mick Jagger a dueto con Tina Turner, Bob Dylan interpretando Blowing in the Wind con Ronnie Wood, Keith Richards y Lionel Richie.

La decepción: La actuación de Led Zeppelin misma que fue calificada muy por debajo del estandar.

Aspecto destacado de ambos conciertos: Bob Geldof no cobro por organizar el festival ni ofreció entrevistas estúpidas como hizo Bono.

Algunas ONG criticaron esta iniciativa ya que, aparentemente, la ayuda enviada a Etiopía contribuyo en realidad (aunque sin pretenderlo) a que el gobierno de Etiopía en ese momento pudiese trasladar a miles de personas al suroeste del país para hacer una limpieza étnica.   


lunes, 1 de junio de 2015

...en el muelle de san Blas...

A Rebeca Méndez (1949-2012) le decían la loca del muelle de san Blas, porque en la playa El Borrego, san Blas, Nayarit, Mexico, el 13 de octubre de 1971 perdió a su prometido Manuel, quien se adentró a la mar para pescar y nunca regresó. Aparentemente fue la tormenta tropical Priscilla la que contribuyo a esta tragedia. Esta historia no seria tan dramatica si no conocieramos este detalle: Ellos se iban a casar en tres dias. Ella, en ese entonces de 22 años, se trastorno. Cuenta la historia que ella vestia el traje de novia y que se mantenia caminando por la playa, en espera de Manuel. Las personas de las ramadas se compadecian de ella y le regalaban comida. Ella vivia sola, tejia ropa para muñecas y vendia curiosidades en la plaza. Tambien trabaja eventualmente en restaurantes y casas. La familia de Rebeca al enterarse de la tormenta y de su trastorno, la fueron a buscar y se la llevaron a Guadalajara. La historia cobró importancia en 1997 cuando el grupo mexicano Maná la popularizó a través de la canción En el muelle de San Blas, Parte de la letra dice así:

Ella despidió a su amor, el partió en un barco en el muelle de san Blas.
El juró que volvería y empapada en llanto ella juró que esperaría.
Miles de lunas pasaron y ella siempre estaba en el muelle esperando..
Su cabello se blanqueó, pero ningún barco a su amor le devolvía.
Y en el pueblo le decían la loca del muelle de san Blas.

Rebeca regreso en 2011 a El Borrego y recordó su historia a reporteros. Ella todavia tiene amigos: Los taxistas y gentes de edad la reconocieron, la saludaron, y otra gente pudo convivir con ella. Llego acompañada de una de sus hermanas. Ella conoce la canción de Maná y sabe que se la dedicaron a su historia. Eso la emociona, dice la hermana. Rebeca fallece un año despues a los 63 años.


Les parece bonita esta historia? Pues dejenme ser un poco iconoclasta, debo decirles que esta historia, en su mayoría, es una historia urbana creada por los fans de Maná. La verdadera historia es esta:



A mitad de los años 90, Fher el cantante de Maná, paseaba por Puerto Vallarta cuando se le acercó una mujer y le dijo: ya viene mi amor...mi amor mañana va a venir, él viene en barco. Más tarde se acercó un chico que le comentó a Fher que no le hiciera caso pues era la loca del muelle de san Blas. Este chico le contó que a esa mujer la dejo su amor y ella lo espera, porque dice que se iba a casar con ella y que por ello sale todos los domingos vestida de novia a pasear por las calles del pueblo. Maravillado por esa historia, Fher, le ofreció una limosna a la anciana, para que se comprase ropa nueva, a lo que la anciana contestó que no, yo le dije que lo esperaría con este vestido y lo voy a esperar con este vestido, por si él vuelve no se fuera a equivocar. En ese momento es cuando Ffher ve la letra de su cancion .

Existia en san Blas un chico llamado Ladislao (Laus) que se dedicaba a la venta de chucherias en un pequeño puestecillo de la plaza de la ciudad. Laus vivía con Rebeca, a quien él llamaba de forma cariñosa la chica de humo, y quien no estaba muy bien de sus facultades mentales, tanto que en varias ocasiones se vestía con un traje de novia y paseaba por la plaza y el atrio de la iglesia muy feliz comentando ahora si, ya me dijo Laus que lo esperara en la iglesia con mi traje de novia porque ahora si nos vamos a casar.

Laus fue atropellado por un automovil y a los pocos días falleció quedando Rebeca sola. Ella se trasladó un tiempo despues a Puerto Vallarta vendiendo chicles y dulces por el malecón, momento del encuentro con Fher. Se ganaba la vida barriendo las calles y pidiendo monedas a los turistas que llegaban al muelle y dicen que a cada persona que le daba algunas monedas les decía: Mañana va a llegar, mi novio llegará al muelle y nos vamos a casar. Mucha gente no entendía de que se trataban aquellas frases y solían ignorarlas, pero algunos otros le preguntaban que era lo que quería decir con eso y ella les contaba toda su historia y decía que era lo único que tenía grabado en la mente, que había olvidado, todo hasta su nombre, pero que nunca olvidaría algo y que por eso lo repetía constantemente : Voy a esperar a mi amado, voy a cumplirle la promesa que le hice junto al mar, llevo este vestido para que me reconozca y aquí estaré siempre sola con mi espíritu en el muelle de San Blas.

 Rebeca Mendez
 
Que historia te gusta mas? Sea como sea, la historia real, la imaginaria y la verdadera, la canción es muy bonita.

Esta historia musicalizada tiene un antecedente importante. En 1969 Joan Manuel Serrat escribe Penelope cuya letra es mas o menos asi:

Penélope,
con su bolso de piel marrón
y sus zapatos de tacón
y su vestido de domingo.

Penélope
se sienta en un banco en el andén
y espera que llegue el primer tren
meneando el abanico.

Dicen en el pueblo
que un caminante paró
su reloj
una tarde de primavera.

«Adiós amor mío
no me llores, volveré
antes que
de los sauces caigan las hojas.
Piensa en mí,
volveré, a por ti...»

Pobre infeliz
se paró tu reloj infantil
una tarde plomiza de abril
cuando se fue tu amante.
Se marchitó
en tu huerto hasta la última flor.
No hay un sauce en la calle Mayor
para Penélope.

Penélope,
tristes a fuerza de esperar,
sus ojos, parecen brillar
si un tren silba a lo lejos.

Penélope
uno tras otro los ve pasar,
mira sus caras, les oye hablar,
para ella son muñecos.

Dicen en el pueblo
que el caminante volvió.
La encontró
en su banco de pino verde.

La llamó: «Penélope
mi amante fiel, mi paz,
deja ya
de tejer sueños en tu mente,

mírame,
soy tu amor, regresé».
Le sonrió
con los ojos llenitos de ayer,
no era así su cara ni su piel.

«Tú no eres quien yo espero».
Y se quedó
con el bolso de piel marrón
y sus zapatitos de tacón
sentada en la estación.

Y en que se basa esta cancion? Conoce la historia tras Penelope en una proxima publicación!

 

miércoles, 4 de marzo de 2015

La música Pop actual...

Antes de escribir un poco sobre la música actual, quiero expresar que siempre he pensado que la música es atemporal, por lo tanto, dentro de este contexto, los argumentos que la música "de antes" era mejor, pues dista mucho de ser valida. Simplemente porque en la atemporalidad no hay marco de referencia y tan valido es hoy un bolero de los años 50 como un cántico medieval o la música que se esta componiendo en este momento.

Si actualmente las personas melomanas se quejan que el Pop es repetitivo, ruidoso y centrado en lo comercial, pues si, tienen razón, lo cual no lo invalida ni descalifica, simplemente así es. Al igual que lo comercial es lo mas escuchado y lo independiente sigue siendo percibido como extraño.

Lo comercial se ha aprovechado que todos tenemos gustos predeterminados para la música y desde la aparición del cuarteto de Liverpool estamos a merced de las reglas del mercado. Imagen precede a sonido. Coreografía a ritmo. Escándalo a propuesta. Ventas a calidad. Preferimos ir con la corriente que explorar la orilla.

Por eso hoy el artista no sueña con discos de platino o salas de concierto llenas. Marketing, moda, imagen y otros factores dictan su producción. "Antes había artistas, hoy hay productos» dijo alguien, Hay quienes consideran a ciertos artistas como Rihanna como no-artista ya que «para grabar algo tiene a quince compositores, a quince músicos y a quince productores pendientes de ella».


Aunque siempre antes de producto hubo y hay un artista. Espero que hayan crecido y se hayan formado produciendo música no orientada a la radio-fórmula. Si bien es cierto que los productores de imagen consigan que un artista genere grandes ingresos a corto plazo, espero que el artista haga gala de su autenticidad y creación propia para su reconocimiento a largo plazo.

Probablemente una de las cosas buenas que andan por allí para la música sea la aparición de festivales. Ante el creciente cierre de bares con música en vivo, salas de conciertos y discotecas estos espacios de expresión llenan las preferencias de un publico que le gusta lo vintage y que usa plataformas como Instagram, Facebook, Twitter, Whassap y otras que ayudan con la entrada de productos musicales inaccesibles hace unos años a través de streaming.

La globalización ha provocado cambios en la música. Ahora el artista necesita algo mas que canciones en un CD para destacar. Marketing, redes sociales, disponibilidad con los medios, mega-escenarios y conocimiento de las tendencias actuales, nuevos sonidos... ¿y la esencia de la música?

Es posible que la vida todavía le deba una a aquellos artistas desconocidos que trabajan igual o más duro que los mediáticos, y no consiguen ni para comer. Afortunadamente, el negocio acomodado que suponía la música se ha acabado para algunos artistas que producían discos iguales al anterior y sobrevivían, mas dispuestos a hacer dinero que ha publicar trabajos de calidad. Ojala que para la satisfacción del publico y para el arte en sí mismo, esta tendencia sea un paso positivo y esperanzador para salir de este abismo intrascendente del Pop actual.

lunes, 23 de febrero de 2015

Abbey Road

A finales de febrero de 1969, The Beatles inician la grabación del que seria su ultimo disco de estudio donde participan todos sus integrantes. "Abbey Road" es considerado por muchos su obra maestra, incluso por encima del White Album y del Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band. Su famosa portada fue tomada en la esquina de los estudios Abbey Road, la esquina de Grove End Road y Abbey Road.

Esta producción aporta al mundo de la música lo siguiente: 1) Una cara B hecha como medley de 16 minutos de duración en donde se mezclan magistralmente 8 canciones. 2) Dos canciones de Harrison "Something" y "Here comes the sun" siendo en esta ultima donde el sintetizador Moog se popularizo en las baladas rock. 3) Certificado 5 veces como disco de platino conjuntamente con The Beatles 62/66 y 67/70 y el Sgt. Pepper´s. 4) La portada de disco mas famosa y que ha sido replicada y parodiada la mayor cantidad de veces. 5) La canción mas famosa de Ringo Star "Octopus Garden" 6) El primer disco en utilizar tecnología de 8 pistas.


Esta portada aportaba "pruebas" de la supuesta muerte de Paul. Entre las muchas cosas que se decían: Paul es el único que va descalzo, lleva los ojos cerrados, el único que no lleva el paso, el único fumando con la mano derecha siendo el zurdo. La placa del VW blanco dice 28IF como diciendo 28 (años) IF (si...estuviera vivo). Siguiendo con la portada, es la única de ellos en donde no aparece el nombre de la banda ni el titulo. El hombre que aparece en la acera del lado derecho es Paul Cole, un turista norteamericano quien no sabia que estaba participando de una de las portadas mas famosas de la historia, hasta que meses después se topo con una copia. Ese día solo se tomaron 6 fotos en 10 minutos.

lunes, 26 de enero de 2015

Tommy!

A finales de 1968 y principios de 1969, Pete Townshend, guitarrista de la banda inglesa The Who, da entrevistas a la revista Rolling Stone en donde da la primicia que esta trabajando en la composicion de una "Opera Rock". Esta noticia fue vista con excepticismo por muchos, ya que los conceptos de opera y rock parecian poco compatibles en ese momento donde el rock era, precisamente, una forma de expresion contra todo lo establecido.

Sin embargo era necesaria esta fusion para lograr que una historia pudiera ser realmente contada. Ejemplos como "Hair" y "El Fantasma del Paraiso", que eran musicales de Broadway llevados a la pantalla del cine, nos ilustran en si mismos sus limitaciones conceptuales en este sentido.


"Tommy" fue la primera opera rock, un LP de dos discos y que narra la historia de un niño con signos y sintomas de autismo que presencia el asesinato de su padre (supuestamente muerto años atras), en manos de su padrastro. Como consecuencia del trauma psicologico el niño llega a un estado de sordo ceguera. Los años pasan y Tommy logra desarrollar solo una habilidad: Jugar excepcionalmente al Pinball. La madre, cansada al fin y desesperada por encontrar una cura para su hijo, decide romper el espejo donde Tommy pasa dias observandose. Esto hace que vuelva a la normalidad y que recupere las facultades perdidas. La comunidad interpreta este hecho como un milagro y empieza a tratarlo como a un lider. Tommy alcanza fama mundial como jugador de Pinball y se organiza un campamento religioso con sus seguidores que finalmente lo abandonan por sus posturas fantasiosas, autoritarias y demagogicas.

Este argumento coincide con lo que el director ingles Ken Russel andaba buscando: Como contar una historia de religiones y mesias falsos, movimientos sectarios, el aislamiento sensorial y otros componentes de la psicodelia de los 60s. Producto de esta coincidencia se hace la pelicula basada integramente en la produccion musical. Participaron en la misma, aparte de los miembros de The Who; Elton John, Tina Turner y Eric Clapton, como musicos interpretando personajes de la opera.

La musica fue nominada al Oscar como la mejor banda sonora de 1975. A nivel popular fue, probablemente The Pinball Wizard, interpretada por Elton John, el exito mas conocido hasta la actualidad. En cuanto al sonido, se utilizo una tecnica innnovadora que hoy se reconoce como el sonido primegenio del Dolby 5.1. Es casi seguro que Dolby utilizo estos avances tecnologicos para perfeccionar su propio sistema fallido (Quintasound) que pretendia ir mas alla que lo cuadrafonico.

En cuanto a la critica de la musica y de la pelicula, Melody Maker y Life por ejemplo, las situaron casi como obras maestras. La obra Tommy se termina de consagrar cuando The Who es invitado a participar en el Festival de Woodstock.

lunes, 8 de diciembre de 2014

Musica navideña (revisitada)

Acostumbrados a no cuestionarnos nada y a aceptar las cosas simplemente porque "así son o asi deben de hacerse", muy raramente analizamos esta época de consumismo y buenos deseos, tal como se podría hacer; si al menos tomáramos en nuestras manos mas que un pasquín de supermercado para conocer mas de ella.

Antes de hablar de la música de la época,  podríamos recordar brevemente que la navidad es la celebración del nacimiento de Joshua Ben Joseph o Yeshua Ben Yosef (Jesús hijo de Jose) que ocurrió en alguno de estos dos posibles lugares: Belén de Judea como se lee en los evangelios cristianos atribuidos a Mateo y Lucas o en Nazaret como aparece en los evangelios de Marcos y Juan. En ninguno se menciona la fecha y esta no aparece ni en lo escrito por Flavio Josefo ni en los registros romanos. Ante este vacío, en el siglo IV la iglesia establecida ubica esta fecha el 25 de diciembre como una forma de sincretismo con el nacimiento de Mitra y del Sol Invicto. Posteriormente, la mayoría de cristianos suma a esta celebración, la tradición de hacer regalos como una forma de recordar la visita de los magos de oriente al recién nacido.

Y a partir de allí, todo lo que nos parece tan establecido y obligatorio: El árbol, las luces, el nacimiento, las hojas de pacaya, el pino, la manzanilla, los tamales, el ponche, santa claus, los renos, los duendes, los regalos, la cena de navidad, la visita de parientes y amigos, y cientos de cosas mas pues son, simplemente, agregados culturales. Esto incluye la espantosa música navideña.

En Guatemala consta en los medios de comunicación masiva que la época navideña empieza oficialmente cuando se inaugura en la ciudad capital y los departamentos, una serie de estructuras metálicas en forma de cono, "...arboles...", "...con un millon de luces...",  que nos invitan a embriagarnos con cerveza. Algunos empresarios, no olvidándose del dicho de "hacer su agosto" se adelantan a esta arranque oficial y desde agosto, precisamente, empiezan a poner adornos navideños en sus almacenes y a ofrecer falsas ofertas.

Para nosotros en Guatemala no es una blanca navidad porque vivimos en el subtrópico y lo mas que tendremos sera frentes fríos ya anunciados y uno que otro temblor. No cae nieve pero para eso están los adornos navideños! Para crear esa fantasía que estamos más cerca del polo norte y decoramos, de tal forma, para que nuestra sala se asemeje a la de las revistas del corazón y el comedor a los de los mejores hoteles.

Lamentablemente fallamos en la mayoría de los casos. La combinación de los adornos propios de la época son crímenes en contra del buen gusto y de la estética. Los muñecos, las series de luces multicolores y resto de adefesios instalados por doquier, invaden en cruel remolino nuestros ya precarios ambientes.

¡Ah pero que decir de la musica! Nuevamente la tortura de los villancicos tradicionales, por demás aburridos, con el mismo sonsonete, que no han evolucionado y que algún DJ moderno, en mala hora, tuvo la gracia de ponerlos en mezclas espantosas para las radios populares.

¿Quién no ha escuchado el súper-mega- mix del flamazo navideño de Los Flamers, el cañonazo navideño de exitos de cumbias en marimba o el híper-tradicional-supermix de Rully Rendo?. Estos mixes generalmente los ponen cercanos a las 12 de la noche del 24 de diciembre, en medio del sonido de cohetillos y bombas de colores y el olor a tamal, ponche, pino, manzanilla, guaro, a caliente por las luces sobre el árbol plástico y pasta de dientes que hubo que ponerle al patojo porque se quemó con pólvora.

Seremos nuevamente invadidos por música que propicia la nostalgia, la tristeza, la culpa y la lloradera a moco tendido: Navidad sin ti, triste navidad, amarga navidad, ya se va diciembre, el brindis del bohemio, etc. Y es que grandes artistas tienen álbumes solo de canciones navideñas (Hasta Elvis!) y otros tienen sencillos que, año con año, se repiten hasta el hartazgo. Aquí en Guatemala se programa sin anestesia y sin previo aviso desde agosto: It is gonna be a cold Chrismas de Dana, Last Chrismas de George Michael y Feliz Navidad de José Feliciano. No falta por supuesto el popurri de canciones navideñas de Pandora y los villancicos de Tatiana.

Será Navidad ¡Otra vez! Donde hay obligación de estar feliz, donde hay que perdonar y ponerse cariñoso con quien te ha hecho más de alguna cabronada. Tiempo de ser humilde y compartir el tamalito y el ponche con familiares que no te caen bien y que solo los ves en esta época afortunadamente. Tiempo de encontrarse con personas que te conocen y que en realidad no te conocen, pero que te desean felices pascuas y próspero año nuevo cuando en realidad les importa un comino lo que te pase.

Pero bueno, ¡Basta ya de neurosis navideña!, pásenla como quieran y con quien quieran que al final, año con año el guion se repite: La bulla pasa rápido y los anaqueles de adornos navideños serán rápidamente (al día siguiente de Navidad) reemplazados por los de útiles escolares y demás artilugios tecnológicos para la educación.

lunes, 3 de noviembre de 2014

Starry Starry Night (Vincent)

En mi habitual zapping ante el artilugio de plastico que recubre un tubo de vidrio ya obsoleto, donde el estado de mi mente es mas bien crepuscular...como en una nubecita (Sic)... y que solo cambia a la categoria de conciente por un click salvador, pues escuche parte de una cancion que esta mas alla de la reventazón y que tenia olvidada. Puede que la sensi actual me haya hecho realmente identificarla como excelente o simplemente es una Sad Song con su "...no la escribieron para vos, eso nos pasa a todo el mundo...". (Ver mi publicacion del 31 de julio de 2013).

Escribo sobre un exito de Don MClean, de 1971, el cual habla sobre la obra de Vincent van Gogh "La Noche Estrellada" y de otras obras del artista. Don MClean la escribe luego de leer un libro sobre la vida del artista en mencion. Esta cancion alcanza el #1 en Inglaterra y #12 en Estados Unidos. Acordeon, vibrafono, cuerdas y guitarra acompañan una voz caracteristica del folk y es la cancion #2 de todos los tiempos del easy listening chart.

La cancion no solo muestra admiracion por las pinturas del artista sino por sus valores humanos y lo que trato de transmitir con ellas. Es muy profunda cuando pone en boca de van Gogh preocupaciones por su cordura y su suicidio. La letra es recomendable escucharla en Ingles pero les comparto mi interpretacion en español:

Noche estrellada
pinta tu paleta de azul y gris
mira hacia afuera en un dia de verano
con ojos que conocen la oscuridad en mi alma

Sombras en las colinas
que bosquejan arboles y narcisos
y capturan la brisa y escalofrios del invierno
en colores de una tierra de lino nevada

Ahora entiendo lo que trataste de decirme,
de como sufriste por tu cordura
de como trataste de liberarlos
ellos no escucharon, ellos no sabian como,
quiza hoy escuchen

Flores flamenantes que arden brillantemente
nubes arremolinadas en la neblina violeta
reflejan en los ojos de Vincent el azul de china
colores que cambian de tono
campos matutinos de grano ambar
caras resistentes alineadas en dolor
son calmadas bajo la mano amorosa del artista

Ellos no podian amarte
aun asi tu amor era verdadero
y cuando ya ninguna esperaza te quedaba adentro
en esa noche estrellada, estrellada,
tomaste tu vida como lo hacen los amantes a menudo
pero no pude decirte Vincent
este mundo nunca tuvo significado
para alguien tan bello como tu

Los retratos cuelgan en pasillos vacios
cabezas sin marcos en paredes sin nombres
con ojos que miran al mundo y no olvidan
como los extraños que conociste
hombres rasgados en trajes rasgados
la espina plateada de la rosa ensangrentada
yace aplastada y rota en la nieve virgen,

ellos no escucharon, no escuchan ahora
y quiza nunca lo haran.


Parte de la belleza de esta cancion (mi interpretacion quita coros y estribillos) es como en una forma poetica se retrata a Vincent realizando su obra. En los dos primeros parrafos, por ejemplo, se trata de plasmar como el artista pinta, desde su habitacion en el asilo de Saint-Remy, como se imagina una noche estrellada. 

Aparte de esta obra, la cancion hace mencion de colores, mezclas e interpetaciones de otras obras de van Gogh como "Los Comedores de Patatas", los relacionados con los campos de trigo y toda la coleccion de flores y girasoles.

Como escribi al principio, luego de oirla brevemente durante mi zapping, mejor me dedique a buscarla, disfrutarla y pensar en escribir algo al respecto. Igual me vino a la mente la letra de R. Waters "...(I) Got thirteen channels of shit on the TV to choose from...(so you get nothing)", linea de la cancion Nobody Home del album The Wall.

martes, 30 de septiembre de 2014

Woodstock de Guatemala 1970

He aqui una foto iconica del rock guatemalteco. De acuerdo con el sitio de Caballo Loco Guatemala la misma fue tomada el 1 de noviembre de 1970, de sur a norte, desde el final de la Avenida de Las Americas. ¿El motivo? Varios grupos musicales nacionales se reunieron para realizar un evento que, a raiz del Festival de Monterrey, Woodstock y el Festival de la isla de Wright, se reprodujeron en muchos paises. Guatemala no fue la excepcion. De caracteristicas similares: Gratis, un lugar abierto, buena musica, cultura y muchas otras cosas mas.

 
Desde el backstage se puede observar al grupo Modulo 5 de Jorge Raudales, la cantidad de publico asistente y una Avenida de Las Americas sin edificios.¿Que decir de la tecnologia? Se aprecian amplificadores Vox (obviamente de valvulas) que daban aquel sonido distorsionado tan caracteristico de la epoca. De este concierto se desprenden decenas de anecdotas pero probablemente la mas nefasta le ocurrio a los miembros del grupo S.O.S. quienes luego del concierto fueron arrestados y acusados de secuestrar a la hija de un embajador. Una acusacion falsa. Finalmente se supo que la verdadera razon fue que habia personas en el gobierno que no les gustaba este tipo de actividades, donde se reunian jovenes, los cabellos largos, la ropa, la musica, la emergente cultura hippie, etc. Con este hecho, un grupusculo de la sociedad guatemalteca logro acabar con el emergente movimiento del rock de finales de los años 60s. Despues de este concierto fue muy dificil, durante los años 70s, recuperar los espacios de expresion musical.

lunes, 8 de septiembre de 2014

One Hit Wonder

En una conocida radio que programa musica del recuerdo en Ingles en Guatemala, escuche que el locutor presento la cancion "Eye of the Tiger" como un "One Hit wonder" porque, segun el, "...Ellos (Survivor) solo hicieron esa cancion y ya no mas...".

Asombrado de tal atropello a la razon le envie un mensaje de texto aclarandole que: 1) One hit wonder se refiere al artista y no a la cancion, y 2) Que la definicion es: Un artista que es conocido por un solo exito y no porque solo haya "hecho" una cancion.

El patan me contesto -al aire- que no entendia mi "Cantinflada" y que "one hit wonder era un one hit wonder". Ya no me quedaron ganas de enviarle otro texto ilustrandolo que Survivor no es un One Hit Wonder porque tuvo, aparte del "Eye of the Tiger", otros exitos como "Burning Heart" (No. 11) y "The Moment of Truth", tema de Karate Kid, entre otros. Por cierto hay un disco de Survivor que se llama "Greatest Hits".

Bueno, me dije, teniendo ese adoquin por cerebro no me queda mas que cambiar de estacion, cosa que hice, y decidi dejarlo en su ignorancia.

Sin embargo, y para estar seguro, investigue un poco sobre esto y -efectivamente- One Hit Wonder es un artista al que se le conoce solo por un exito que logro colocarlo entre los primeros 20 puestos de las listas (Reino Unido) o dentro de los primeros 40 (USA) . La gran mayoria de estos artistas son profesionales, dedicados, esforzados y han trabajo muchos años en el mundo de la musica. One hit wonder de los años 70s y 80s siguen vigentes hoy, grabando material y dando conciertos, pero logicamente sin colocar nuevamente un exito en los primeros de las listas.

Hay una minoria de artistas que han compuesto temas muy diferentes de su estilo por razones humoristicas. Ejemplo: "Disco Duck" de Rick Dees, "La Negra Tomasa" de Caifanes o "Macarena" de Los Del Rio. A mi criterio los One Hit Wonder mas influyentes en el mundo de la musica, independientemente del estilo y calidad, son:




Los Archies (Sugar Sugar 1969)
The Knack (My Sharona 1979)
Lipps Inc. (Funkytown 1980)
Carl Douglas (Kung Fu Fighting 1974)
Buggles (Video Killed the Radio Star 1979)
Gary Numan (Cars 1979)
Spandau Ballet (True 1983)
Nena (99 Luftballons 1984)
Frankie Goes to Hollywood (Relax 1984)
Blind Melon (No Rain 1992)
Semisonic (Lost in Time 1998)
Aqua (Barbie Girl 1997)
Bobby McFerrin (Dont Worry Be Happy 1988)
Sinead O'Connor (Nothing compares to you 1990)
Europe (Final Countdown 1986)

Por supuesto que todo es cuestion de definiciones. Hay artistas que llenan el criterio de One Hit Wonders (Por colocar un solo exito en las listas) pero nunca se les menciona como tal por otros aportes que realizaron: Ejemplos: Jimmi Hendrix, Janis Joplin, Frank Zappa, entre otros.

Creo, mas bien, que llegar a ser One Hit Wonder tiene otros componentes tales como un periodo corto de vida del grupo pero que la cancion causo un gran impacto en la cultura, un gran valor nostalgico por las razones que sean, aparecer en bandas sonoras de peliculas una y otra vez y sobre todo aparecer en recopilaciones de exitos por año o en recopilaciones de One Hit Wonder!!!.

miércoles, 25 de junio de 2014

Sargento Pimienta y su Banda del Club de los Corazones Solitarios

El 1 de junio de 1,967, hace ya 47 años, sale a la venta el album que se considera el mejor del pop rock de todos los tiempos. Simplemente incomparable, aunque the Piper at the Gates of Down de Pink Floyd se le acerca mucho respecto de la musica. Pero el Sgt. Pepper es mas que musica. Lo iconico de este album, aparte de todo lo que se ha escrito, trasciende, a mi criterio, en los siguientes aspectos culturales, esteticos e historicos:

1. El concepto del album es que la banda del sargento pimienta es el alter ego de The Beatles "...para liberarnos, alterar nuestras identidades y divertirnos...". Una banda que no toca en vivo.
2. Ellos estaban cansados de todo! Especialmente de la Beatlemania. Tanto asi que incluso, cuando pensaron en tomarse una foto para el album alguien dijo: "...manden cuatro figuras de cera...". Asi nacio el concepto de la portada. Al dejarse crecer el pelo, bigotes y patas para parecer de la epoca eduardiana, impusieron la moda tipo hippie.
3. El largo nombre es una parodia de las bandas norteamericanas como "Janis Joplin and the Holding Company" o "Quicksilver Messanger Service".
4. El album es una "narracion enmarcada". Temprano e innovador album conceptual con canciones ligadas.

5. Las innovaciones de sonido: Samples, instrumentos de cuerda y viento distorsionados, grabacion en cuadrafonico y edicion en estereo, compresion de sonido, limitaciones-techo y reverberacion, direct injection, vari-speed y automatic double tracking, pin shifting, modulaciones de voz con altavoz leslie, cintas tocadas al reves y a velocidades diferentes, tape loops, entre otras.
6. Sonidos comunes agregados a las canciones: Reloj despertador, ruidos de peine, papel arrugandose y salidas de vapor.
7. Instrumentos poco comunes en un album de rock: Sitar, kazoo, maracas, tanpura, campanas tubulares, corno frances, tom-tom, tabla, dilruba, trombones, clavecin, armonio, entre otros 40 de orquesta sinfonica.
8. El album incluye las letras de las canciones.
9. Incorpora baladas, musica psicodelica, music hall, sinfonia y obertura.
10. Todo el concepto de la muerte de Paul. El funeral, el bajo con flores, Paul de espaldas, etc.

A la fecha, mas de 32 millones de copias vendidas, 4 grammys, 27 semanas en primer lugar en UK y 15 en USA (en su momento), es el album que mas mencionan los musicos como influencia en la composicon y grabacion. Es un parte-aguas entre: Grabar canciones de un solo estilo para luego tocarlas en concierto a grabar canciones conceptuales de estilo diferente para no ser tocadas en concierto.

viernes, 2 de mayo de 2014

Verdadera amistad...

Hace poco, un periodista de la cadena estadounidense KRON4, Mr. Stanley Roberts, hizo un reportaje sobre gente que vivía en la calle y que era lo que encontraban en la basura. Esto en calles de Oakland. Un típico reportaje del programa People Behaving Badly de dicha cadena sin mucho sentido o profundidad pero con bastante enfoque humano.

Roberts entrevisto en esa oportunidad a un indigente que le conto que en una ocasión había encontrado un jeans con 800 dólares. El reportero le pregunto que había hecho con el dinero y este le respondió que había comprado materiales porque era paisajista y compositor. Antes de irse, el reportero le pregunto cómo se llamaba y respondió: “…Marcus…Marcus Malone…yo fui parte del Santana Blues Band original”... y allí termino la entrevista.

El manager de Carlos Santana vio el reportaje e inmediatamente contacto a la cadena televisiva. Resulta que Carlos Santana había estado buscando, desde hacía varios años, a Marcus “The Magnificent” Malone, su percusionista original.

Marcus “The Magnificent” Malone fue miembro de la banda desde 1967 hasta 1969. Poco antes del concierto de Woodstock dejo la banda porque ingresó en la prisión de San Quintín por homicidio imprudente. Al salir de la cárcel no consiguió reintegrarse en la sociedad y paso a vivir en la calle. De acuerdo con declaraciones de Santana: Marcus fue el que le dio el sonido afro-latino a The Santana Blues Band.

El encuentro de Carlos Santana y Malone no se hizo esperar. “No sabes lo que he rezado para volver a verte”, le dijo Marcus Malone a Santana nada más al verle. “Es un honor estar en tu presencia. Tú y tu familia fueron muy amables conmigo”, le respondió el guitarrista.


Carlos Santana dijo en declaraciones a la cadena CNN, que quiere ayudar al antiguo miembro de la banda. “Le voy a ofrecer un departamento para vivir y algo de ropa para sacarlo de la calle”. Pero no sólo eso. Santana quiere que Marcus Malone vuelva a tocar junto a él. “Quiero ofrecer a mi hermano Marcus Malone la oportunidad de grabar en el siguiente álbum de Santana Blues Band, junto con Greg Rolie”, dijo. “Hemos escrito para él, queremos que toque la conga en ella y vamos a empezar, Dios mediante, el próximo año".

miércoles, 23 de abril de 2014

¿Pagar para poder cantar tus propias canciones?

Aunque usted no lo crea esta es la triste realidad de la industria discografica. Resulta que si alguien compone una cancion, esta debe ser registrada para poder ponerla en un disco o en Internet, y luego venderla. De las ganancias de esta venta viven los musicos, los representantes y la industria musical. Lo que la ley dice es que la persona que registra la cancion se convierte en la "dueña" de la misma, la haya compuesto o no, y tiene el control de la misma para hacer negocios. Los derechos de autor, que es otra cosa, regulan lo correspondiente para los musicos.

Esto le pasa a todos pero aqui me quiero referir especialmente a Paul McCartney a quien el Karma le ha regresado. Resulta que McCartney, como buen "bisnero", entendio este asunto bastante bien desde el principio y al nomas acumular dinero compro y tomo el control de las canciones de Buddy Holly y de Carl Perkins. Cada vez que alguien graba, arregla o canta una cancion de estos musicos, Paul McCarney recibe regalias.

Como le fue bien, economicamente hablando, comenzo a comprar mas canciones especialmente de rock clasico. Pero su meta era ahorrar y ganar lo suficiente para comprar las canciones de The Beatles que en ese momento (principios de los 80s) eran propiedad de Sir Lew Grade. Cada vez que McCartney cantaba una cancion de The Beatles le tenia que pagar a Grade un porcentaje. Este ultimo le ofrecio a McCartney las 260 canciones de The Beatles por 20 millones de dolares. McCartney acepto la oferta pero no tenia todo el dinero. Fue con Yoko Ono para el "ajuston" con la paja de que las canciones eran Lennon/McCartney y otras razones. Yoko Ono estuvo de acuerdo y en eso estaban cuando McCartney se lo conto a Michael Jackson. Este ni lerdo ni perezoso le ofrecio a Sir Lew Grade 50 millones de dolares por el catalogo de the Beatles. Asi fue como Jackson se convirtio en dueño de las canciones de the Beatles. Posteriormente y por los problemas financieros de Jackson se las vendio parcialmente a Sony Music.

Es por eso que McCartney, en su actual gira Out There, de las 40 canciones del repertorio, tiene que pagar por 27 de The Beatles si las quiere cantar. Entre estas las infaltables "Yesterday" y "Michelle". Que relajo ¿Verdad?, ahora resulta que si McCartney canta "Yesterday", por ejemplo, que aparece como Lennon-McCartney, cada vez que la versión original suena en una radio, se incluye en un disco, película, etc., una cantidad de dinero va a dar a manos de los dueños de la grabación original (EMI), otra parte al publicista (ATV de Michael Jackson), otra al intérprete (o sea, a Paul como cantante y guitarrista, otra parte a los autores: John y Paul, a pesar de que John no tuvo nada que ver con Yesterday). Cosa curiosa: el publicista es quien maneja el porcentaje de ganancia de los escritores. Michael Jackson, antes de morir, aumentó el porcentaje de John, pero dejó el de Paul igual al de 1965. Así que John, ahora por medio de Yoko Ono, gana más por Yesterday que el mismo Paul, y cada vez que Paul la canta, debe pagarle a Jackson y a Yoko. Cuando lo hace en vivo, paga un porcentaje de la taquilla. ¡Increíble! ¡El autor es el que menos gana!