lunes, 2 de septiembre de 2019

Fibonacci en la música...


La relación entre la música del grupo de rock progresivo Tool, y su producción Lateralus, con la secuencia de Fibonacci es algo que recientemente ha entrado en mi consciente. Navegando encuentro que los fans han ido más allá de escuchar la música y han propuesto una hipótesis que asocian al disco más conocido del cuarteto con la secuencia Phi.

Antes de continuar se hace necesario recordar brevemente a que nos referimos con la secuencia de Fibonacci. En términos simples, es una sucesión de números donde la suma de dos números consecutivos dan el número siguiente. Por ejemplo 0 y 1 (0+1 = 1), así obtenemos el tercer número 0,1,1. Para obtener el cuarto numero sumamos el segundo (1) y el tercero (1), 1+1 = 2, quedando 0,1,1,2, Los primeros números de la secuencia son 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144… y así hasta el infinito.

Si esto lo lee un francés probablemente se preguntaría ¿Y esto que significa? Pero como tenemos demasiado cerca al pragmatismo estadounidense la pregunta de los discípulos de Homero Simpson es ¿Y esto para qué sirve? Pues bien, se ha observado que este grupo de números está en estrecha relación con fenómenos naturales; el crecimiento de la población, la orientación y estructura de las hojas de las plantas, la forma de crecimiento de las conchas de los caracoles, la distribución de la materia en una galaxia, entre otros. Leed fractales por favor!

Efectivamente estamos rodeados de espirales… incluso vivimos en una. El tema abarca muchas disciplinas como la física, química, biología, filosofía y las artes entre otras. La aplicación geométrica de esta secuencia es colocar cuadrados de lados del tamaño de los números de la secuencia y trazar una cuerda de diagonal a diagonal, esto da como resultado una espiral.


REPORT THIS AD




Tool y Fibonacci
Se puede mencionar, por ejemplo, la observación que se hace sobre la canción Lateralus y su juego de silabas en el fraseo: 1-1-2-3-5-8

Black (1) then (1) white are (2)
all I see (3) In my infancy (5) red and yellow then came to be (8),
Reaching out to me (5),
Let’s me see (3).

Los fans han ido un poco más allá y han propuesto que el orden de este disco es una espiral ya que el conjunto de canciones parecen estar conectadas entre el inicio y fin de la que sigue. Esto toma fuerza si re ordenáramos el disco como una sola canción. Al final de cuantas donde empieza y finaliza una espiral?

En la búsqueda de poder reordenar las 13 canciones y convertirla en una sola se ha llegado a dos propuestas alternativas al orden original. 6,7,5,8,4,9,3,10,2,11,1,12,13 bautizada como “The Lateralus Prophecy” y la más difundida y conocida “The Holy Gift” 6,7,5,8,4,9,13,1,12,2,11,3,10. Sin embargo este supuesto orden logra conectar sólo una parte de la secuencia 6,7,5,8,4,9. En ambos órdenes la secuencia inicial se mantiene y es cohesionada, luego de eso ambos órdenes se pierden en absoluto del flujo natural.

The Holy Gift es un poco más fluida, pero no justifica un reordenamiento de canciones. Ahora bien, luego de escudriñar en Lateralus en todas sus formas quizás hay ciertos criterios que sugieren que esta producción realmente tiene otro orden. De acuerdo con Nacionprogresiva hay otro orden alternativo.

Comencemos con 6,7,5,8,4,9 que es bastante fácil de explicar y percatarse de oído que el orden fluye sin pausas. Se parte con Parabol/Parábola canciones que comparten letra, notas y la unión entre ellas es totalmente evidente; Parabol es la introducción y el crescendo final es el empalme de Parábola. Al final de Parábola termina en una nota que da la sensación de ser la conexión perfecta para el comienzo de Schism. El final de esta canción es un juego de tambores por parte de Danny Carey, que coincidentemente es muy parecido al comienzo de Ticks & Leeches (salvo el cambio de compás), luego viene un espacio con la canción Mantra, para dar paso a la canción que le da nombre al disco y es la responsable de sembrar esta teoría de Fibonacci.  Hasta el momento el orden va como una espiral como lo muestra la imagen.
REPORT THIS AD

Esta estructura es tipo basal y se conserva siempre. Lo entretenido viene ahora ya que la letra de lateralus finaliza diciendo; “spiral out keep going!” , algo que si lo tomamos en serio podemos salir de la espiral y avanzar hasta la canción 13 situándola en el medio del disco. Canción número 13 que, por lo demás, es parte de la sucesión.

Pero lo más importante es el sonido final de Faaip de Oiad que es un efecto de cierre o vaciamiento, sonido que es sugerente de ser un espejo entre la 13 y la 1 The Grudge. De aquí en adelante dejamos atrás la forma geométrica de Fibonacci y nos vamos a la aritmética. La sucesión 1-2-3 (secuencia Fibonacci) es un tridente indisoluble que avanza en perfecta armonía.

REPORT THIS AD
Qué es lo que ocurre con las tres canciones restantes? se mantienen juntas y en su orden original este también es un tridente indisoluble y es evidente la intención de unión por parte de la banda. Quizás no son números pertenecientes a la secuencia pero si son los hermanos decimales y respetan las unidades. Quedando por una espiral, un quiebre y dos sucesiones de 3 canciones 6,7,5,8,4,9,13,1,2,3,10,11,12.

Asombrado? Confundido? Es de esperarse. Pero antes de caer en un sin fondo por tratar de entender conceptos lo mejor seria a escuchar a Tool y disfrutarlo …  si no pues ... escucha reggaetón y trap a todo volumen¡¡¡ Ejerce tu libertad de enajenarte. 
Gracias a Nacionprogresiva por los datos. 

jueves, 22 de agosto de 2019

Uno de nosotros...


Si tu dios tuviera un nombre, ¿cuál sería?


¿Crees que podrías decírselo de frente? 


Si te enfrentaras con Él en toda su gloria

¿Qué le preguntarías si tuvieras solo una pregunta?

¿Y si tu dios fuera uno de nosotros?

Tan solo alguien como uno de nosotros


Tan solo un extraño en el bus… ¿Intentando llegar a casa?


Si tu dios tuviera una cara, ¿cómo sería?

¿Te gustaría verlo y aceptar que “ver” significa que tendrías que creer en cosas como el cielo?

¿Y en el profeta y los santos y todos los dogmas?

¿Y si tu dios fuera uno de nosotros?

Tan solo alguien como uno de nosotros


Tan solo un extraño en el bus… ¿Intentando llegar a casa?

Solo intentándolo…


...mi mente errabunda parafraseando a Joan Osborne...

jueves, 4 de julio de 2019

Reflexión del día...

Recién salgo de una amena discusión respecto de los DJs y su papel dentro del ambiente musical y fiestero. Por un lado todo mi reconocimiento hacia ellos por sus aportes al mundo del espectaculo pero al calificar lo que hacen como música y a ellos como músicos...allí es cuando debemos platicar un poco.

Empecemos por lo básico, ¿Que es la música? Dícese de ese "algo" que se elabora y que tiene ritmo, melodia y armonia.

Veamos cada uno de los componentes: El ritmo: Los DJs inician sus presentaciones poniendo especial atención en el ritmo. Y es que sus fans en el caso de conciertos o los asistententes a una fiesta no van a escucharlos solamente o para estarse quietos. Ellos quieren bailar, brincar, moshar y gritar en medio de luces estroboscópicas y rayos láser. El resto les importa un pito seamos sinceros. Es por eso que los DJs siempre usaran una base de +110 ppm en donde podrán ir sobreponiendo secuencias, pedazos de piezas musicales y al presionar astutamente y sagazmente la barra espaciadora del ordenador o mezcladora agregaran el jungle, la sirena y la bocina.

Respecto de la melodía: Esto dependerá exclusivamente de la música ya elaborada por músicos. Los DJs previamente han escogido dicha música para mezclarla con el respectivo ajuste al pitch. Dado que esto los deja bastante afuera de ser participes de la melodía en si misma, llenaran el espacio libre dirigiéndose a la audiencia en tono de animación, gritando "DJ (whatever) in the house" o "¿Donde estan las solteras wooooooo? y luego motivaran a sus fans o asistentes a la fiesta preguntado cosas ingeniosas y nunca antes escuchadas: "¿Como se la están pasandooooo? "Una bulla para ustedeeees....."

Respecto de la armonía: Esto básicamente consiste en responder a las preguntas respecto si el ritmo y la melodía ya en conjunto se oyen bien, si es agradable al oído y cosas asi. Dado que es un criterio estético diremos que queda al gusto del oyente. "Aquel es buen DJ muchá..." criterio estético altamente subjetivo muchas veces influenciado por el nivel de alcohol en la sangre y de otras substancias psicotrópicas y neurolépticas.

Dado lo anterior la reflexión del día sería algo así: Si un DJ es músico entonces el que saca fotocopias es escritor.

Y es que la filosofía del DJ va mas o menos asi: Relajate. disfruta de la fiesta, no te preocupes de la música, solo tomala de los demás y mezclala. Ah y no le bajes al ritmo. Ojo con las luces. Dedicale rolas a las chicas.

En realidad el éxito y la fama de un DJ se debe a factores que no tienen nada que ver con la música. En lo personal creo que son artistas ... animadores ... son DJs!,

lunes, 14 de enero de 2019

Antes y después...

Hubo momentos que realmente marcaron la historia de la música; y no hablo de lo extraordinario que fue el verano del 67, esa época fue realmente la mejor en productividad e innovación en la música. Aparte de este periodo considero que también hubo momentos trascendentales en la música que marcaron la linea del tiempo. He aquí algunos:

The Beatles se presentan en el Show de Ed Sullivan (64). Inicia la beatlemania y la invasión británica. El show es visto por 73 millones de personas en un tiempo en el cual no todos tenían televisión en casa y la población era menor.

Jimi Hendrix toca en Woodstock (69). Su interpretación del himno de EUA marca un antes y después respecto de la percepción de la libertad de interpretación musical.


Bob Dylan deja la guitarra acústica y toca la eléctrica en Newport (65). Con esto un artista icónico del Folk abraza el Rock and Roll y luego lo imitan cientos de artistas.






Nirvana en el MTV Unplugged in New York (94). Kurt Cobain logra su mejor interpretación como vocalista. Las canciones (incluido el cover de David Bowie the Man Who sold The World) logran una mejor aceptación en la audiencia y este tipo de música influye en muchas bandas hasta la fecha.

Elvis Presley canta Hound Dog en el show de Milton Berle (56). Elvis logra por primera vez que una audiencia conservadora, acostumbrada solo a aplaudir, pierda la compostura durante una interpretación en vivo. Nace el mote de "Elvis the Pelvis"

Madonna canta Like a Virgin en el MTV Music Awards (84). Vestida como una novia realiza una actuación erótica que complementa la letra de la canción. Los vídeos cambian radicalmente a partir de esta actuación dada la publicidad e impacto que causo.

The Who destruye instrumentos en el escenario (67). La percepción y respecto que se tenia hacia los instrumentos cambia y ya no es el músico el que se adapta al instrumento. Previo a esto Jimi Hendrix había incendiado su guitara en el escenario situación que ni los mismos fanáticos entendían.

Ahora, si pudieras viajar en el tiempo, que momento de la música escogerías para "estar allí..." ?

miércoles, 5 de diciembre de 2018

Liverpool 2018



El grupo guatemalteco Liverpool se integro en 1995 como un proyecto tributo a The Beatles, sin embargo al poco tiempo y durante sus presentaciones, sus fans les pedían que interpretaran música de otros grupos y solistas. Atendiendo estas peticiones agregaron a su repertorio piezas de agrupaciones importantes de las décadas de los 60s y 70s, tanto en inglés como en español.

De acuerdo con los integrantes del grupo, esta variedad de piezas caracteriza a Liverpool y ha permitido que se proyecte como una opción musical para los amantes del rock en ambos idiomas, dándole a la vez un nivel de aceptación más amplio dentro de los diferentes círculos del país.


La banda está integrada básicamente por Óscar Rodas, en la batería y coros; Mariño Ruiz, teclados; Carlos Zamora, bajo y coros; Marco de la Roca, guitarra y voz en español y Homero Ruiz, primera voz en inglés y español.

Ellos han compartido escenario con Leo Dan, en 1997 y 1998; Gustavo Lima y Los Iracundos, en 1997; Los Iracundos de Hoy y Abracadabra, en 1998; Tavares, en 1999; Village People, en 2000; Bobby Kimball, Jimi Jamison, Mickey Thomas, Joe Lynn Turner y Larry Hoppen, en el concierto Voices of classic rock, en 2001 y con Lucho Muñoz (vocalista de Los Galos), en 2005, entre otros.

El video clip capta a los integrantes del grupo ampliado interpretando "Crazy little thing called love" de la banda Queen durante un concierto publico en Antigua Guatemala, enfrente de cerca de dos mil personas, con motivo de una actividad navideña en el atrio de la Iglesia de La Merced. Disfrutenlo!

lunes, 24 de septiembre de 2018

Desde la edad media...

Recién me entero que un grupo de personas, auto-definidas como familias cristianas, están recolectando firmas en el sitio change.org para que al grupo sueco de black metal -Marduk- le sea prohibido dar conciertos en Guatemala.

La argumentación publicada en dicho sitio es: "No queremos a Marduk en Guatemala: Este mensaje es para las personas que aún tienen temor de Dios y saben y entienden que las batallas contra el enemigo se ganan orando. A finales de este mes y comienzo de Octubre viene a Latinoamérica el grupo de música heavy metal màs satánico del mundo llamado MARDUK. Este grupo de orígen sueco se hace llamar el grupo de rock más blasfemo del mundo y en sus canciones maldicen y profanan a Dios y a la biblia. Es escalofriante ver las imágenes de sus vídeos y aún peor la traducción de sus canciones. Recordemos que marduk era el dios del imperio babilónico. Por favor envía este mensaje a todos los hermanos en la fe, para orar e impedir que a través de estos siervos de satán nuestra juventud quede atrapada en sus engaños y maldiciones".


Marduk es un grupo cuyas letras van desde la critica al cristianismo hasta temas de la segunda guerra mundial motivo por el cual han sido etiquetados como anticristianos y neo nazis. Las reacciones en redes sociales no se ha hecho esperar y varían desde la indiferencia y minimización del asunto hasta posiciones verdaderamente duras. Algunas pueden resumirse así:

-Que no es la primera vez que vienen a Guatemala y que también han venido otros, como Gorgoroth de la misma linea, y que nadie dijo nada en su oportunidad.
-Que porque no reciben el mismo trato los reggaetoneros cuyos mensajes son igual de contrarios a los valores de la sociedad guatemalteca.
-Que si el argumento es que dicho grupo tiene mensajes anticristianos entonces que no se le permita a Arjona sus conciertos (escuchar Verbo no sustantivo por ejemplo)

Desde el punto de vista del derecho, la constitución de la república garantiza la libertad de expresión y la libertad de practicar cualquier religión o creencia, que pueden ser practicadas en privado y en publico con la única restricción del respeto al orden publico. O sea que no es ilegal practicar ninguna religión, ni creer en la santa muerte, ni practicar santería o ir al templo de maximón. Dicho esto seria inconstitucional prohibirles el ingreso al país y no permitirles realizar una actividad artística por razones que contravienen a la constitución de la república. 

Tomando como referencia experiencias retro de otros países en donde se han prohibido conciertos de the Doors, Ozzy, Kiss y de Marilyn Manson, entre muchos otros y por las mismas razones, los efectos de dichas prohibiciones han sido:

1) Los grupos reciben bastante publicidad gratuita.
2) Los jóvenes que nunca los había escuchado ni sabían de ellos corrieron en busca de sus discos y parafernalia. Las ventas de discos subieron significativamente. Ahora seria el aumento de descargas y vistas en Youtube.
3) Se ratifica que lo que se prohíbe atrae -principalmente en los jóvenes-.
3) El precio de las entradas a sus conciertos en otros lugares subieron por aumentar la demanda.
4) Finalmente los jóvenes crecen y entienden que todo el maquillaje, los escenarios, los vídeos y las letras son parte del show y que al igual que muchos grupos deben seguir las reglas de la industria discográfica y del mercado. 

En lo personal la música de Marduk y de otros grupos suecos y noruegos no están dentro de mis preferidas. Creo que lo mas puedo escucharla es una hora o menos. Realmente fatiga mis sentidos. Sin embargo respeto a sus fans y a sus creencias y por supuesto a todas las personas que solo escuchan black metal y lo defienden a muerte. 

¿Propuesta? Quien no quiera ir a sus conciertos pues que no vaya. Quien no quiera escuchar su música que no lo haga. Las familias cristianas preocupadas por sus hijos pues que no les permitan ir y asunto solucionado.

¿Tan débil es la fe y la formación religiosa de estas familias que hay miedo que un concierto va a alejar a los jóvenes del camino que los padres quieren que sigan?

¿Que viene después de la prohibición de un concierto porque son "satánicos" (una creencia)?  ¿Cacería de brujas? ¿Prohibir el Internet?

El hecho que los jóvenes se alejen de la religión, de las creencias y valores tradicionales de una sociedad, si ese es el temor, no radica en la música que escuchan. Son otras la razones, mas profundas, mas enraizadas en la estructura y satisfactores de la sociedad. 

¿No sera que los jóvenes de hoy tienen mas información que les explica mejor su realidad; que les explica mejor el funcionamiento de las cosas que les rodea y que no lo hace otra propuesta?

Platiquemos con alguien que deja una religión tradicional o una creencia y que toma una postura indiferente, agnóstica o atea...nunca mencionaran que hicieron eso por haber escuchado la letra de un grupo de black metal o haber visto un vídeo...  

jueves, 26 de julio de 2018

Y vendrán cosas peores...

Si alguna vez pensaste que el reggaetón es la más inmunda cloaca musical que haya existido jamás y que nada podría ser peor, pues déjame decirte, eres un ingenuo si sigues pensando así.

Cuando pensaste que la falsa estética gangsteril con caras de malos, la misoginia y la falta total de talento musical del género no podían ser superados…aparece el Trap.

¿Y que es este adefesio del Trap? Pues para nuestro mal es un subgénero del Rap que surgió a mediados de los años 90 y que sobre mezclas de ritmos mal logradas rapeaba sobre drogas, violencia y machismo. Inició en el sur de los estados unidos de América en los barrios pobres y marginales de Atlanta, donde sus intérpretes se dedicaban -precisamente- a vender drogas, eran violentos y machistas.

Y aunque no lo puedas creer sus "canciones" no eran muy populares ya que frases como “…la primera se desespera si se lo echo afuera…” y " ....andate que me voy a conseguir una con un mejor c.... que tu y que se mueva mejor..." sonrojaba hasta al más patán de la cuadra. Entonces ¿Cómo llegamos hasta aquí? ¿Cómo es posible que el Reggaetón que puso la medida tan alta al mal gusto haya sido superado?

Desde hace décadas la música que suele gustarles a los jóvenes es odiada por sus padres por una variedad de razones. Por ejemplo: La contracultura de los 70s cuestionaba los valores morales de la sociedad de sus padres, el punk de los 80s lanzaba críticas ácidas e irreverente al statu quo y el rap era un medio para descargar toda la frustración y rabia que significaba vivir en condiciones miserables.







Con el paso del tiempo estas corrientes musicales  de contracultura fueron absorbidas por el sistema ya que vendían bien y fueron neutralizadas y domesticadas. Se les sacó mas provecho económico por medio del mercadeo de imagen y actualmente son vistas como anécdotas musicales. Nos dan risa los Hippies pidiendo paz y amor y protestando contra la guerra de Vietnam.

El subgénero del Trap no ha sido la excepción. Lo que ayer era un movimiento totalmente underground (y que tocaban cuatro DJ en Atlanta) hoy es un fenómeno en crecimiento que nos ha dejado perplejos…por no decir otra cosa.  

¿Y porque de su éxito? No puede ser por su calidad musical  -obvio-  ni por sus complejas letras y tampoco porque solo ellos tengan letras misóginas, violentas y machistas. La misoginia y el machismo abundan en la salsa, las rancheras, el glam rock y en el tecno merengue, entre otros, que reducen a la mujer a un poco mas que a una muñeca inflable. Que lo dicen mas suavecito y romanticón es cierto pero el contenido es el mismo.

Creo que esta sociedad del siglo 21, hipersexualizada e hiper individualizada, en el medio adecuado para el éxito del Trap. ¿Cómo cuestionar a un joven de 17 años que le gusta esta basura si constantemente, y por todos los medios audiovisuales, se le dice que lo único que importa es su bienestar individual? ¿Por qué le va a importar a este joven lo que siente una mujer, si se le inculca que lo más importante es su placer y sus necesidades y que la mujer está allí para conseguirlo? Pero no es solo un problema de jóvenes...da tristeza ver mamas que se sienten orgullosas de sus hijas al verlas bailar este subgénero; que al final les enseña es a ser sumisas y complacientes con su macho.

Así que no culpemos al Trap de nuestros males, nadie se vuelve misógino, violento o machista oyendo esta porqueria, estos males ya están en esta sociedad decadente y son simplemente representados.

Un tipo como Bad Bunny no es un elemento discordante en nuestra cultura. ¡Es un jodido profeta! !Con autotune pero profeta! Y es que si ayer Bob Dylan cantaba contra la guerra y le puso electricidad al Folk, hoy se le otorga el Nobel de Literatura. ¿Quién sabe? Quizá en 40 años sea el turno de Bad Bunny…

¡Gracias Sabrina Tortora Reptiliana Illuminati por permitir la paráfrasis!

martes, 15 de mayo de 2018

La existencia dentro del espectro...

Como humanos existimos, de eso no hay duda, pero los sentidos que tenemos y que nos ayudan a percibir la realidad son muy limitados respecto al todo. Nuestros ojos perciben solo un rango muy corto de la luz, a la que llamamos "visible" (visible para nosotros), que esta localizada entre el ultravioleta y el infrarojo. Mas allá del infrarrojo y mas abajo del ultravioleta hay ondas/partículas de luz, no visible para nuestros ojos, que rebotan por todo el universo. Hay mas de 50 especies de mamíferos que perciben mas allá del rango mencionado.

Nuestros oídos perciben un pequeño rango de decibeles, no escuchamos frecuencias bajas ni altas, le llamamos espectro "audible" (igual para nosotros). ¡Esta arrogancia nos hacia creer que las jirafas eran mudas! y lo que sucede es que su lenguaje es de baja frecuencia y nuestros oídos no están diseñados para percibirlo.

En todo nuestro cuerpo tenemos sensores llamados de propiocepción. Ellos nos ayudan a saber la posición de nuestro cuerpo respecto al medio e incluye sensores de vibración, igual con un rango muy limitado.

Saliendo de nuestro cuerpo, gracias a la tecnología que las percibe, sabemos que existen las ondas de radio, las microondas que calientan nuestros alimentos, las ondas de televisión, las radiofrecuencias que salen de nuestros teléfonos celulares, vibraciones provenientes del espacio exterior, miles de neutrinos y antineutrinos que atraviesan nuestro cuerpo cada segundo sin interactuar con el, 

Es decir percibimos una nada del espectro electromagnético ...  un poco de todo lo que existe ... entonces dejo una reflexión:

Si algo existe, en un rango mas allá de la luz visible, del espectro audible, que vibra en una frecuencia que nuestros sensores son incapaces de detectar y que posee una energía no detectable ... ¿Seriamos capaces de percibirlo?

¿Y si existe música o armonías mas allá de las 10 octavas conocidas ... ?

Si les parece que irse hasta este punto de reflexión es demasiado abstracto, entonces imaginemos esto: Manejemos nuestro vehiculo a 40 kms por hora, pongamos una hoja blanca de canto a nuestro lado izquierdo, alejemos 10 metros, pasemos a un lado de una verja de barrotes verticales blancos, volteemos la cabeza ... veríamos la hoja? probablemente no ... pero allí esta.

Duro golpe para "lo que se ve es lo que existe" de los milenians ...

miércoles, 24 de enero de 2018

Cuerdas y Musica

¿Recuerdan cuando de niños nos enseñaron en la escuela que la materia estaba formada de átomos? ¿Y que dichos átomos estaban formados por partículas diminutas… protones, electrones y neutrones?. Pues ahora resulta que hay una teoría llamada de cuerdas que sugiere que las partículas que conforman los átomos no son puntos, sino minúsculos filamentos vibrantes, en que cada uno vibra con pautas diferentes que dependen de su masa.

Serían filamentos pequeñísimos, del orden de 10 a la menos 33 centímetros, un billón de billón de veces más pequeños que un átomo. Si pudiéramos ampliar alguna de estas partículas veríamos cuerdas vibrantes. Entonces la materia y todo lo que existe no es más que armonía creada por cuerdas vibrantes.

Esto les gustará a mis amigos los músicos; además, a través de estas cuerdas vibrantes puede construirse un número infinito de formas de la materia. Como composiciones musicales.

El universo es vibración como lo somos nosotros, cada molécula del universo tiene una frecuencia única y el lenguaje que emplea para hablar con el mundo es una onda resonante. Esta teoría se postula para tratar de combinar la relatividad general con la mecánica cuántica, ya que se describen todas las partículas conocidas en las cuatro fuerzas.

La cosa se complica cuando se explica que, para que esto ocurra, para que las ecuaciones se cumplan, es preciso que el Universo tenga más espacios de los que percibimos, Nosotros percibimos largo, ancho y profundidad. La teoría de cuerdas implica dimensiones adicionales, siete más, para que en total sumen diez. En la teoría M, hay once dimensiones.

Nosotros no vemos estas dimensiones adicionales porque están compactadas, se pliegan sobre sí mismas a escalas tan minúsculas que no pueden ser observadas. Hasta aquí lo más elemental y fácil de comprender de la teoría de cuerdas. A los músicos les encantará saber que cada cuerda, cada átomo y cada molécula tocan notas que están siendo oídas en todo el universo.

 El físico Michio Kaku afirmó que “desde hace tiempo trabajo en esta teoría, que se basa en la música o pequeñas cuerdas vibrantes que nos dan las partículas que vemos en la naturaleza. Las leyes de la química con las que hemos tenido problemas en la escuela secundaria serían las melodías que se pueden ejecutar en estas cuerdas vibrantes. El Universo, así, sería una sinfonía de estas cuerdas vibrantes… sería música cósmica resonando a través de este nirvana a través de las 11 dimensiones híper espaciales”.

jueves, 30 de noviembre de 2017

¿Concurso de Himnos?

Arrancaron los Juegos Deportivos Centroamericanos 2017! Y comentaristas deportivos, con su amplia sapiencia y tratando de opinar en todos los campos del conocimiento con resultados desastrosos, generan a raíz de este acontecimiento frases tales como: “…atletas orgullosos de representar a sus países acudirán a sudar por el triunfo…” y así otras sandeces.

La cosa hubiera seguido sin mayores sorpresas, hasta que en un programa radial de opinión (el nivel más bajo de actividad intelectual… opinar sobre algo) escuche que “…nuevamente escucharemos las notas del himno más lindo del mundo (el guatemalteco) solo superado por la Marsellesa de acuerdo con el concurso internacional que se efectuó hace ya muchos años…”

Sin embargo, me he encontrado con el hecho que también dicen eso los mexicanos, los argentinos, los estadounidenses y muchos otros. Entonces... ¿quiere decir que existió un múltiple empate en el segundo lugar del top ten de himnos nacionales? Por alguna razón –desconocida para mí- algunos países consideran que el himno más bello del mundo es el de Francia, la clásica Marsellesa. No se habla de dos o tres países, sino de varios convencidos de que a través de la historia existió un concurso de himnos del cual el ganador fue La Marsellesa y en segundo lugar, el propio de su país. 

Encontré en la red una serie de entrevistas en relación con este caso: “Es falsa esta creencia. Nunca hubo semejante concurso. Lo ideal es que cada país ame su himno como el mejor del mundo. La Marsellesa es un himno revolucionario. Personalmente amo su música tremendamente dinámica, pero no mucho su letra cruenta”, opina el francés Bernard Fougeres.

Zandra Montañez, colombiana, explica que desde pequeña le enseñaron que su himno fue considerado por expertos en música triunfal como el mejor del mundo después del francés. Martín González, de Uruguay, indica estar consciente de que en Latinoamérica les dicen lo mismo. “Mi himno es hermoso, aunque si te vas a Argentina te dicen que el segundo mejor es el argentino, si te vas a Perú te dicen que el segundo mejor es el peruano, y así sucesivamente”, acota González.

Rafael Sandoval, de México, relata que en su país el primer lugar lo ocupa Francia, en segundo lugar EE.UU. y ellos están en tercer puesto, según un “antiguo concurso internacional”. Para el argentino Roberto de Oliveira, es una emoción cantar o escuchar su himno. “Recuerdo que nos decían que el argentino era el más bello, poético, elaborado, melodioso de todos, y lo creo realmente”, afirma muy convencido.

“Yo soy peruano de corazón y llevo a mi país muy dentro en mis pensamientos, pero ahora que tengo los ojos abiertos me pregunto si hubo un concurso para elegir al mejor del mundo”, se cuestiona Carlos Sánchez, mientras Lorena Esteban, de Guatemala, repite altiva a los cuatro vientos que los mismos franceses elaboraron la medición en la que el nuestro ganó el segundo lugar.

Pía Rocha de Chile cuenta que las veces que escuchó su canto nacional de boca de exiliados le conmovió el alma. “En él se muestra la geografía, la historia de mi patria amada. Creo que no es justo decir que un himno le gana a otro, pues en cada estrofa están enraizados los valores y costumbres del lugar que nos vio nacer”, explica Rocha. Para su compatriota Daniel Hernández sería loco medir la belleza de un símbolo patrio en un certamen internacional, sin embargo recuerda que su profesora de colegio le habló del francés como el más hermoso.

El brasileño Carlos Fioravanti comenta con tristeza que hoy su himno no es muy apreciado por su gente, especialmente por los jóvenes. “Pregunté a mi hijo de 16 años si se emocionaba al escucharlo y me dijo que no”. Considera dramático no sentir orgullo por el himno y hasta cree que el fútbol en Brasil se ha convertido en un símbolo patrio más. Cuestiona con firmeza el amor a un país solo por el triunfo de sus futbolistas. “Y si pierde el equipo, ¿se pierde el amor a la nación?”, se pregunta. También de pequeño le hablaron de La Marsellesa y opina que es un canto convocatorio a defender la patria. Un grito de guerra.

Evelyn Gumpel es una alemana que vive en Ecuador. En su país nunca le dijeron que un himno era mejor que otro. Ella ama el suyo y punto. “Cuando lo canto se me pone la piel de gallina”, expresa. 

Al inglés Paul McFarlinch tampoco le hablaron de pequeño de ningún concurso. “Recuerdo que pocas veces nos hacían cantar el himno, pero siempre tocaban música imperial”, comenta McFarlinch, a quien le sorprende cómo en América se entonan constantemente los himnos nacionales. “El nuestro se llama ‘Dios Salve a la Reina’ y es bonito; sin embargo, varía si se trata de rey o de reina”. Lo que lamenta es que muchos ingleses no conozcan ni el primer verso de su canto patrio.

Reana Teichman y Víctor Kuo, estadounidenses, concuerdan en que el mejor debe ser el himno propio. “Yo amo el mío y me parece el mejor de todos”, dice Reana.

De acuerdo con Alexis Gómez quien consolidó las entrevistas, los personas entrevistadas concuerdan en que un símbolo patrio no puede medirse a través de un concurso que encima de todo es imaginario. No se puede cualificar ni cuantificar la valentía de un pueblo ni su patriotismo. Un Himno Nacional exalta los hechos inmortales e interpreta glorias de gestas libertadoras. Es el alma misma de su gente y la esencia de su nacionalidad.

miércoles, 4 de octubre de 2017

Grim

El 4 de octubre de 1999 muere Erik Brødreskift más conocido en el mundo de la música como Grim.

De origen noruego, fue baterista de bandas de black metal: Immortal, Borknagar y Gorgoroth. En 1993 se unió a la banda Inmortal para sustituir a Kolgrim. En ese momento la banda había terminado de grabar su segundo álbum al que llamaron Pure Holocaust. A pesar de no grabar en el disco, Grim aparece en la fotografía que forma parte de la portada del álbum. Su estancia con Immortal se limitó a dos giras europeas: Fck Christ y Sons of the Northern Darkness, tras lo cual la banda decidió sacarlo en 1994.

Previo a su llegada a Immortal fue parte de Hell Awaits (1988) influenciada por Slayer y de la banda de thrash metal Emptor (1989) influenciada por los miembros de Sadus.  

Grim fue uno de los fundadores de Borknagar en 1995, tocando la batería en tres de sus álbumes: Borknagar (1996), The Olden Domain (1997) y The Archaic Course (1998). 

Mientras era miembro de Borknagar grabó con Orth y Gorgoroth. Con Gorgoroth grabó the Last Tormentor (1996) y Under the Sign of Hell en 1997. 

Grim cometió suicidio con sobredosis de medicamentos para dormir. Diagnosticado maniaco depresivo desde hacía varios años ya había intentado suicidarse. Leyendas urbanas atribuyen su depresión a su salida de Immortal misma que nunca pudo superar. No dejó nota de suicidio.  

La canción "Erik, May You Rape the Angels" de Nargaroth está dedicada a Erik Brødreskift. La canción aparece en el álbum Black Metal ist Krieg de 2001. El festival de metal Hole in the Sky está dedicado a la memoria de Erik Brødreskift y los fondos son utilizados en obras en su memoria. La banda Gorgoroth le dedica su álbum Incipit Satan como tributo póstumo. Es difícil pensar en el black metal noruego sin la contribución de Grim... 

miércoles, 24 de mayo de 2017

Autorretratos...


Acabo de leer, en un pasquín de supermercado, una entrevista en la cual una vocalista de Pop cuyo nombre he olvidado conscientemente por salud mental y evitar una hepatopatía, se atribuye ... ser la primera artista de la música que se tomó una selfie ...(sic). Con semejante barbarismo ella realmente quiere decir que ella se tomó un autorretrato.

Es increible como una artista, al verse al filo del olvido y habiendo pasado ya el punto de no retorno hacia el fin de su carrera por su poca (o nada) e intrascendente contribución al mundo de la música, se atreve a declarar semejante sandez.

Al igual que mi investigación sobre el origen de la "mano cornuda", atribuida erróneamente a Ronnie James Dio y/o a Gene Simmons de Kiss (ver articulo de marzo de 2011 en este blog), me puse a buscar al respecto y nuevamente son The Beatles, y concretamente John Lennon, quienes como músicos registran en la historia la moda de tomarse fotos con una cámara enfrente de un espejo.

Nótese, en la composición de fotos, que es John Lennon quien realmente se toma un autorretrato si lo comparamos con los parámetros actuales de tan narcisista, nihilista y absurda moda.



Un gran amigo me dice que en realidad la primera selfie de un músico se la tomo Richie Valens con su novia Donna a la par. Sin embargo, luego de revisar la red, solo he encontrado una foto de ellos, tomada por otra persona con un espejo al fondo.



Yendo más allá de la música, mas allá de la reventazon y adentrandonos en la noche de los tiempos, la primera adolescente que se tomó un autorretrato fue la Gran Duquesa Anastasia Nikolaevna Romanov, quien en 1913 se toma una fotografía enfrente de un espejo. Anastasia (hija del Zar Nicolás II) es asesinada cinco años después, junto a su familia, por miembros de la policía secreta de los Bolcheviques.


  
Actualmente el "Yo, Yo, Yo" parece ser el mantra cotidiano, lo corroboramos cuando vemos personas que se toman autorretratos cada cinco minutos en todas las posibles e inimaginables poses moviendo grotescamente los músculos de los labios. Tal parece que ahora lo importante no es lo bien que la estamos pasando con los amigos que están aquí con nosotros. No. Ahora lo importante es que los amigos, que no están con nosotros, vean lo bien que nos la estamos pasando con los amigos que si están con nosotros. (!)

jueves, 18 de mayo de 2017

Dos Grandes Exitos

06 de junio de 1966 “Paint it Black” de The Rolling Stones llega al nº 1 de Billboard. En este álbum estaban algunos de los temas que harían inmortales y polémicos a los Rolling Stones. A manera de ejemplo, Lady Jane. Estaba también la misógina Stupid Girl y la no menos denigrante Under my Thumb. Sin embargo la canción de aquel disco era sin duda Paint it Black, un tema igual de polémico porque fue etiquetado como racista y clasista. De este tema se han hecho múltiples versiones en todo el mundo y en todos los idiomas. La más lograda es quizá la de Eric Burdon and The Animals. Uno de los intros más fácilmente reconocidos en la música tocado por Brian Jones con una cítara.
.

06 de junio de 1962 The Beatles comienzan la grabación del single llamado ''Love Me Do'' en los estudios de EMI en Londres. Era su primera experiencia en un estudio de grabación. Pasaron por muchos cambios antes de lograr la versión final. Lennon era el que tenía que cantar solo pero finalmente se decidió que la interpretara McCartney, ya que Lennon tenía que utilizar la armónica cuando regresaban los instrumentos en el «do» de «love me do». Esta rola fue grabada en varias ocasiones con tres bateristas diferentes: El 6 de junio de 1962 con Pete Best a la batería, como parte de su audición en los EMI Studios de Londres. Para el 4 de septiembre, Best fue remplazado por Ringo Starr (el productor George Martin no había aprobado la interpretación de Best a la batería), y ese mismo día los Beatles volvieron a grabar con Starr una nueva versión de la canción en los mismos estudios de EMI. Una semana después, el 11 de septiembre, los Beatles regresaron al mismo estudio para grabar «Love Me Do» con el baterista de sesión Andy White, ya que George Martin estaba poco satisfecho con la interpretación de Starr a la batería, relegándole para esta ocasión a que tocara el pandero en la canción. Sin embargo, el primer sencillo de los Beatles incluía la versión de «Love Me Do» con Ringo Starr a la batería. Fue esta versión la que solo pudo alcanzar en el Reino Unido el n.º 17 en el Record Retailer, una de las cuatro principales listas musicales que había entonces en Gran Bretaña. La versión con Andy White a la batería no aparecería hasta la edición del álbum Please Please Me en marzo de 1963, al tiempo que las sucesivas reediciones del sencillo «Love Me Do» ya lo hacían con la versión que se había incluido en el primer LP del grupo y la versión de Pete Best sería incluida en la recopilación Anthology



lunes, 24 de abril de 2017

dB y Audicion Humana

A pesar que el oído humano dispone de protección contra ciertos tipos de ruido, no hay defensa cuando el nivel de ruido se encuentra igual o por encima de los 120 decibeles. Un decibel (dB) es la medida de la presión acústica sobre el oído humano.

Ejemplos de niveles de decibeles en la cotidianidad:

Silencio: 0
Hojas de árboles en movimiento: 20
Conversación: 60
Trafico de la ciudad: 80
Sirena de ambulancia o policía: 90
Aspiradora o licuadora: 100
Motocicleta con escape abierto: 100
Concierto de rock o Techno: 120
Discoteca: 130
Martillo neumático: 130
Despegue de avión a reacción: 150
Explosión de artefacto: 180


El sonido se vuelve dañino a los 75 dB y doloroso alrededor de los 120 dB. El oído necesita algo más de 16 horas de reposo para compensar 2 horas de exposición a 100 dB. Si llega a los 180 dB en determinadas circunstancias puede llegar a causar sordera permanente.

El oído humano tiene un tiempo de reacción de 30-40 milésimas de segundo que es una limitación en sí, dado que es muy poco tiempo para proteger al oído del ruido.

Respecto de la música, la combinación de tres factores diferentes podría tener como resultado una alteración de audición después de escuchar música:

1)    La duración del tiempo de escucha.
2)    La cercanía a la fuente de sonido.
3)    Lo alto del volumen que se escuche la música.

No importa cuánto suba el volumen de la música, la norma general es que cuanto más tiempo la escuche, mayor será el estrés de los músculos del oído interno. La fatiga de los oídos puede tener como resultado un desplazamiento temporal del umbral auditivo, limitando la cantidad de sonidos de tono bajo que puede llegar a oír. Y cuanto más someta a sus oídos a esta fatiga, mayor será la probabilidad de que sufra una alteración de audición permanente.

En una perdida de audición, inducida por el exceso del volumen en la música. se produce un daño en las celulas ciliadas del oído interno debido a la exposición a dB altos. Como consecuencia se reduce la capacidad de las células ciliadas de recoger y transmitir los sonidos a la corteza auditiva.

Las causas de perdida de audición relacionada con la música se debe principalmente a escuchar música con volumen alto en ambientes cerrados, estar cerca de una bocina (altavoz) o por uso excesivo de auriculares.

La perdida de audición se puede prevenir bajando el volumen de los aparatos de sonido principalmente los portátiles, reduciendo el tiempo de exposición a volumen alto y utilizar protectores auditivos.

Muchas personas se preguntan si se puede recuperar o curar la perdida de audición inducida por ruido. La respuesta lamentablemente es que no. Una vez que se dañan las celular ciliadas no pueden recuperarse. Por lo que es bueno mejor la prevención!!!.





viernes, 10 de marzo de 2017

La física del sonido

Los sonidos que perciben nuestros oídos son en realidad vibraciones del aire que al llegar al oído interno se transforman en señales eléctricas que pueden ser entendidas por el cerebro. El número de vibraciones de cada sonido se mide por cuantas veces sucede por segundo. La frecuencia del sonido por segundo se mide en hercios (Hz). Un ejemplo muy general de como ubicar los sonidos en rangos de Hz:
 
Tonos graves: de 125 Hz a 250 Hz. 
Tonos medios: de 500 Hz a 1000 Hz. 
Tonos agudos: de 2000 Hz a 4000 Hz. 


Los seres humanos tenemos un rango auditivo que oscila entre los 20 Hz y los 20,000 Hz. Debajo de 20 y arriba de 20,000 Hz el oído humano es incapaz escuchar estos sonidos pero esto no quiere decir que no haya ningún ser vivo que sea capaz de detectarlos. 

¿Quien no se ha despertado gritándole al perro porque ladra y ladra y no entiende porque lo hace?. No es por malcriado, ni porque esta loco. Tampoco porque les guste despertarnos. Esto sucede porque un perro y otros animales tienen un oído mucho más desarrollado que el de los humanos. Eso les permite escuchar ruidos menores y mayores a los que escuchamos nosotros.

Cientos de animales emiten sonidos imperceptibles para nosotros y que a ellos les son útiles para sobrevivir. Si son capaces de emitirlos, obviamente son también capaces de detectarlos, tanto si son sonidos producidos por ellos mismos, por otros individuos de la misma especie, por individuos de otra especie, o por fuentes no vivas. Veamos algunos ejemplos: 

Aves:
La capacidad auditiva de las aves está en el rango de por debajo de los 20 Hz -infrasónico- a por encima de los 20,000 Hz –ultrasónico-. Generalmente se comunican entre los 10,000 y 50,000 Hz. El rango de frecuencias dentro del cual las aves realizan sus llamados varía dependiendo de la calidad del hábitat y los sonidos del ambiente. Se ha sugerido que cantos con poco ancho de banda, bajas frecuencias, modulación de baja-frecuencia e intervalos inter-elementos largos son comúnmente escuchados en hábitat con estructuras de vegetación complejas 

Ballenas: 
El canto de las ballenas es la colección de sonidos que emiten las ballenas para comunicarse. El rango de frecuencias de las ballenas dentadas va desde 40 Hz a 325,000 Hz.
El rango de frecuencias producido por las ballenas barbadas va de los 10 Hz a los 31.000 Hz.
En el Océano Atlántico, las ballenas azules emiten sus quejidos con un rango de frecuencia de 10Hz a 39 Hz, con frecuencias dominantes entre 16 Hz y 28 Hz. 

Caballos:
Los caballos pueden escuchar sonidos entre 55 Hz y 33,500 Hz a diferencia del hombre que no puede escuchar sonidos más altos de 20,000 Hz. A pesar que el equino tiene un oído muy sensible, escuchando sonido de altas frecuencias, su habilidad para localizar la fuente de un sonido no es muy precisa. Ellos pueden solo localizar la dirección general de un ruido, pero no su origen exacto. 

Delfines:
Los delfines emiten sonidos infinitamente variados silbidos, ronquidos, gruñidos, tintineos, tamborileos, utilizan para ello su faringe, pero las ondas sonoras que utilizan son amplificadas por los tejidos adiposos de su cabeza. Elaboran sonidos de una frecuencia comprendida entre 100 y 150.000 Hz. A diferencia del hombre se guían por el eco de los sonidos y no por las fuentes directas. El mito que los delfines salvan a los hombres de los tiburones llevándolos a la playa es porque hacemos tanto ruido en el agua, ruidos que no escuchamos pero los tiburones si, que los delfines para que no lleguen los tiburones nos alejan de la manada de delfines.

Elefantes:
El elefante africano emite llamadas con una frecuencia de entre 15 Hz y 40 Hz, las cuales son producidas en la garganta y pueden ser escuchadas por otros elefantes hasta a 10 km de distancia. Un humano gritando es significativamente afónico comparado con los elefantes. 

Palomas:
El espectrograma de la paloma común tiene un rango de frecuencias que se encuentra entre los 350-600 Hz. Observemos que no son infrasonidos pero las palomas también pueden detectar explosiones nucleares a más de 1000 km de distancia. 

Gatos: 
La estructura del oído interno del gato le permite responder a sonidos de hasta 65.000 hercios y posiblemente también más altos. Esto supone, al menos, una octava y media por encima del límite auditivo humano superando incluso la conocida aptitud del perro para oír sonidos ultrasónicos.

Perros:
Tiene un oído mucho más desarrollado que el humano porque les permite localizar con precisión emisiones sónicas en la oscuridad. Algunos estudios ubican su umbral superior de frecuencia audible en los 35,000 Hz y otros sostienen que su capacidad auditiva va hasta los 100,000 Hz. Una noche en 1,923 en una amplia zona de Japón, miles de perros aullaron durante horas, sin ningún motivo aparente, al rato morían 142.000 japoneses en uno de los terremotos más terribles de la historia. 

Jirafas:
Contrario a la creencia popular que son mudas, las jirafas emiten gracias a sus enormes pulmones, sonidos que no son audibles para el oído humano ya que se comunican entre ellas y con otros animales a través del infrasonido. 

Ranas:
Los ultrasonidos se emiten en una frecuencia superior a los 20,000 Hz, es decir por encima de los sonidos detectables por el hombre y mucho más alto que el rango de 5 a 8 kHz emitido por la mayoría de los anfibios y reptiles. Sin embargo hay ranas que pueden escuchar sonidos de hasta 38,000 hercios, la frecuencia más alta de entre los anfibios 

Ratones:
En el caso de los ratones estos usan el ultrasonido para la comunicación entre madre y la cría, ya que con la vocalización de frecuencias altas por parte de su madre estimula el desarrollo del comportamiento normal de las crías. La emisión de sonidos va desde los 30,000 Hz hasta sobrepasar los 80,000 Hz. Las frecuencias emitidas al principio son muy altas y luego van bajando pero manteniéndose en ultrasónicas.

Murciélagos:
Dependiendo de las especies de murciélagos algunos pueden sobrepasar de 100,000 Hz. Las emisiones de ultrasonidos, la llamada del murciélago, utiliza una gama de frecuencias comprendida entre 14 000 y 100,000 Hz muy por encima de la capacidad auditiva del oído humano. Cuando cazan producen sonidos a muy baja frecuencia (10-20 Hz) que al rebotar en las superficies regresan al oído. Durante la fase de búsqueda el sonido emitido es sincrónico con la respiración y con la frecuencia de aleteo. Esto lo hace para conservar energía. Después de detectar a su presa, los murciélagos incrementan la frecuencia de los pulsos, acabando con el zumbido final a frecuencias superiores a 200 Hz. Durante la aproximación al objetivo, la duración y la energía del sonido van decreciendo. El mejor radar del mundo.

Vacas:
Las vacas son más sensibles que los humanos a los ruidos de alta frecuencia. La sensibilidad auditiva de las vacas está sobre los 8.000 Hz. Los ruidos fuertes o inesperados son altamente estresantes para el ganado. Los bovinos que son transportados en medio del tráfico pueden sufrir infartos por bocinazos y los ruidos de los motores.

Después de leer esto, ¿No nos sentimos los humanos un poco sordos respecto de los animales? ¿Un poco aislados del mundo natural? Allá afuera hay cientos de sonidos que simplemente no escuchamos porque nuestros oídos no han evolucionado lo suficiente como los de otros mamíferos.

¿Emitirán sonidos armónicos los animales? ¿Cantaran? Nuestro zoocentrismo simplemente nos dicta que lo que escuchamos es lo único que existe. Que equivocados estamos!