domingo, 12 de abril de 2020

A cuanto la palabra?


El borrador original de la canción Hey Jude (Hey Julian) escrito por Paul McCartney fue subastado en €910,000.00 ... a cuanto por palabra?

Pero lo más irónico es que la gran mayoría de la letra que conocemos estaba en la mente de Paul....no necesitaba escribirla....solo deja pendiente el final...genio no?

viernes, 10 de abril de 2020

It was fifthy years ago today...


Stg. Pepper taught the band not to play.....

martes, 3 de marzo de 2020

El monstruo...


El Monstruo es el nombre que se le da en Chile al público que asiste al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. El nombre se debe a la gran influencia que ejercen los asistentes en cada presentación de loa artistas durante dicho festival.

El comportamiento va desde presionar para alargar las presentaciones de sus artistas favoritos hasta interrupciones con silbatinas a cantantes que no son de su agrado. En algunos casos los silbidos pasan a ser abucheos que impiden que dichos artistas finalicen su espectáculo y son obligarlos a que se retiren del escenario.

El público del Festival de Viña del Mar es el único en el mundo al que se le permite oficialmente tal comportamiento con la complicidad de los organizadores y genera una expectativa morbosa en las personas que asisten al show o que lo miran por televisión. El público espera la más mínima oportunidad para mostrar su intolerancia.


En la más reciente edición del festival le toco esta incómoda situación al grupo Maroon 5 ser víctima de este comportamiento. Luego de un retraso de 30 minutos, el mal sonido y porque el público no sintió que el cantante se estaba entregando al espectáculo comenzaron los abucheos.

El cantante, molesto, termino su actuación y bajo del escenario sin despedirse y en el pasillo dijo: "…Fucking town… assholes,  that was a tv show (…) not a concert", shit".

Políticamente incorrecto, definitivamente, palabras altisonantes que son una falta de respeto a la ciudad y a un festival al cual se asiste por invitación. En lo referente a que es un show de televisión y no un concierto ¿Mintió? Definitivamente no.

Esta situación me hizo recordar un chiste, que circula en la red, donde un borracho reclama: “…Si ya saben cómo me pongo para que me invitan…”

Es lo mismo con los artistas, si ya saben del monstruo y que es un show de televisión no un concierto, ¿Para qué van?



martes, 14 de enero de 2020

Aloha from Hawaii hace 44 años


Aloha from Hawaii Via Satellite es el tercer álbum grabado en vivo por Elvis Presley y fue publicado por la RCA Víctor en febrero de 1973. El concierto tuvo lugar le 14 de enero de ese mismo año. Este disco, es el segundo álbum doble en la carrera de Presley después de From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis y es uno de los mayores éxitos del músico en la década de los 70s. Este álbum doble llega al primer puesto en las listas de discos más vendidos de Canadá, Estados Unidos y Reino Unido. 


A pesar de ser promocionado como el primer concierto transmitido vía satélite, en tiempo real, en realidad fue una retransmisión en los Estados Unidos que se hizo hasta el 4 de abril. Se estima que fue visto por unos mil millones de espectadores. Todo un récord tomando en cuenta el tamaño de la población en ese momento y el acceso a la televisión. 

Fue además el primer álbum con sonido cuadrafónico en llegar al primer puesto en la lista 200 de Billboard. El álbum contiene todas las interpretaciones en directo del especial televisivo, pero omite las cinco canciones grabadas después del concierto y que fueron incluidas en la emisión original, posteriormente publicadas en el álbum Mahalo from Elvis. El álbum también omite la breve introducción de Presley anunciando que el concierto es a beneficio de la Kui Lee Cancer Fund.

Aloha from Hawaii Via Satellite se certificó disco de oro en febrero de 1973, con un doble disco de platino en mayo de 1988, triple disco de platino en julio de 1999 y finalmente quíntuple disco de platino en 2002 por la RIAA.

Supuso la última banda sonora de Presley publicada en vida del artista. Posteriores álbumes como el especial televisivo Elvis in Concert y el documental This is Elvis fueron lanzados de forma póstuma.

lunes, 9 de diciembre de 2019

Música Alternativa para Personas Alternativas


A 70 años de la publicación de la novela “1984” de George Orwell, donde se describe a una sociedad vigilada por el Gran Hermano desde la habitación 101, hoy es una realidad ya no solo en un ambiente de gobiernos totalitarios sino a nivel mundial.

Ha sido la implantación de la tecnología en las comunicaciones la que nos ha dado plataformas para conversar, filtros para vernos mejor en las fotos, juegos, etc. a cambio de darles nuestra información, gustos, hábitos, opiniones y sobre todo nuestra privacidad. Es imposible conectarse para interactuar sin dejar rastro.

Que hacen con nuestra información?  Esta sería la pregunta obligada, pues,  con ella se aplican algoritmos predictivos para modificar la percepción de la realidad, modificar los códigos e iconos sociales, los criterios estéticos y los modelos de pensamiento.  Con que finalidad?, bueno, es obvio que el gran objetivo es implantar un nuevo orden económico para que las grandes masas consuman la producción, homogeneizar los gustos y guiar al rebaño sin que protesten. Nosotros estamos contribuyendo a alimentar a la inteligencia artificial que finalmente nos controlara totalmente.

Sera que la música es parte de esto? Indiscutiblemente. Los gustos musicales son implantados de acuerdo con los intereses de la industria discográfica. Los músicos que no aceptan las reglas sencillamente no figuran en los escenarios mediáticos. Hay una gran cantidad de música no comercial, alternativa, independiente y con mensaje que sencillamente hay que buscarla.


Les comparto un mapa de la música alternativa. No todo es Pop, Banda o Reggaeton, haga un esfuerzo y escuche buena música, no se arrepentirá…

lunes, 25 de noviembre de 2019

Einstein y la música...

A casi nadie le es desconocido el nombre de Albert Einstein, uno de los más grandes científicos de los últimos 150 años y que comparte lugar de honor en la historia de la ciencia con Isaac Newton, Galileo Galilei y Stephen Hawkins, entre otros.

Einstein es conocido por sus aportes científicos, tales como descubrir el efecto foto eléctrico motivo por el cual le dieron el Premio Nobel y por supuesto el creador de la teoría de la relatividad presentada el 25 de noviembre de 1915.

Lo cierto es que la ciencia no era su única pasión. Einstein era un apasionado músico que tocaba y componía. Su íntima relación con la música y especialmente las obras de Mozart, se dejó ver en una entrevista publicada en 1929 y que lleva por nombre: Que significa la vida para Einstein.

Muchas veces se relaciona la genialidad con grandes cualidades para la música. Einstein no era la excepción. A los seis años de edad comenzó a tocar el violín y más adelante el piano. El primero de estos instrumentos, en sus propias palabras, era su mayor alegría.

El aprendizaje del violín fue para Einstein algo natural. Si bien tomó clases desde los 6 años, se aburrió rápidamente de los maestros a los que el consideraba aburridos. Dejó la educación musical a los 13 años, pero el violín lo acompañó el resto de su vida. El mismo Einstein dijo que, si no hubiese sido científico, se habría dedicado a la música.


El genio de las ciencias buscaba inspiración en la música e incluso compuso varias piezas. Einstein, habló de su relación con la música y dijo:

“Siempre pienso en música y la música llena mis sueños de día. Puedo ver mi vida en términos de música y de ella saco gran parte de mi alegría.”

La relación entre Einstein y la música, se describe en un artículo escrito en la revista Physics World del año 2005, conmemorando los 100 años de su teoría Especial de la Relatividad. 




Mozart era el compositor favorito de Einstein y el físico tenía sus razones. Para él la música de Mozart era tan pura que parecía que hubiese estado siempre presente en el mundo, esperando ser descubierta por el maestro. Lo mismo ocurría con las leyes de la física y el universo, de modo que hay un cierto paralelismo entre los científicos y los músicos, ya que Einstein creía que existía una afinidad en la forma de pensamiento y el proceso creativo.

Has escuchado a Mozart? Inténtalo…no todo debe ser banda y regueton...

lunes, 2 de septiembre de 2019

Fibonacci en la música...


La relación entre la música del grupo de rock progresivo Tool, y su producción Lateralus, con la secuencia de Fibonacci es algo que recientemente ha entrado en mi consciente. Navegando encuentro que los fans han ido más allá de escuchar la música y han propuesto una hipótesis que asocian al disco más conocido del cuarteto con la secuencia Phi.

Antes de continuar se hace necesario recordar brevemente a que nos referimos con la secuencia de Fibonacci. En términos simples, es una sucesión de números donde la suma de dos números consecutivos dan el número siguiente. Por ejemplo 0 y 1 (0+1 = 1), así obtenemos el tercer número 0,1,1. Para obtener el cuarto numero sumamos el segundo (1) y el tercero (1), 1+1 = 2, quedando 0,1,1,2, Los primeros números de la secuencia son 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144… y así hasta el infinito.

Si esto lo lee un francés probablemente se preguntaría ¿Y esto que significa? Pero como tenemos demasiado cerca al pragmatismo estadounidense la pregunta de los discípulos de Homero Simpson es ¿Y esto para qué sirve? Pues bien, se ha observado que este grupo de números está en estrecha relación con fenómenos naturales; el crecimiento de la población, la orientación y estructura de las hojas de las plantas, la forma de crecimiento de las conchas de los caracoles, la distribución de la materia en una galaxia, entre otros. Leed fractales por favor!

Efectivamente estamos rodeados de espirales… incluso vivimos en una. El tema abarca muchas disciplinas como la física, química, biología, filosofía y las artes entre otras. La aplicación geométrica de esta secuencia es colocar cuadrados de lados del tamaño de los números de la secuencia y trazar una cuerda de diagonal a diagonal, esto da como resultado una espiral.


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Tool y Fibonacci
Se puede mencionar, por ejemplo, la observación que se hace sobre la canción Lateralus y su juego de silabas en el fraseo: 1-1-2-3-5-8

Black (1) then (1) white are (2)
all I see (3) In my infancy (5) red and yellow then came to be (8),
Reaching out to me (5),
Let’s me see (3).

Los fans han ido un poco más allá y han propuesto que el orden de este disco es una espiral ya que el conjunto de canciones parecen estar conectadas entre el inicio y fin de la que sigue. Esto toma fuerza si re ordenáramos el disco como una sola canción. Al final de cuantas donde empieza y finaliza una espiral?

En la búsqueda de poder reordenar las 13 canciones y convertirla en una sola se ha llegado a dos propuestas alternativas al orden original. 6,7,5,8,4,9,3,10,2,11,1,12,13 bautizada como “The Lateralus Prophecy” y la más difundida y conocida “The Holy Gift” 6,7,5,8,4,9,13,1,12,2,11,3,10. Sin embargo este supuesto orden logra conectar sólo una parte de la secuencia 6,7,5,8,4,9. En ambos órdenes la secuencia inicial se mantiene y es cohesionada, luego de eso ambos órdenes se pierden en absoluto del flujo natural.

The Holy Gift es un poco más fluida, pero no justifica un reordenamiento de canciones. Ahora bien, luego de escudriñar en Lateralus en todas sus formas quizás hay ciertos criterios que sugieren que esta producción realmente tiene otro orden. De acuerdo con Nacionprogresiva hay otro orden alternativo.

Comencemos con 6,7,5,8,4,9 que es bastante fácil de explicar y percatarse de oído que el orden fluye sin pausas. Se parte con Parabol/Parábola canciones que comparten letra, notas y la unión entre ellas es totalmente evidente; Parabol es la introducción y el crescendo final es el empalme de Parábola. Al final de Parábola termina en una nota que da la sensación de ser la conexión perfecta para el comienzo de Schism. El final de esta canción es un juego de tambores por parte de Danny Carey, que coincidentemente es muy parecido al comienzo de Ticks & Leeches (salvo el cambio de compás), luego viene un espacio con la canción Mantra, para dar paso a la canción que le da nombre al disco y es la responsable de sembrar esta teoría de Fibonacci.  Hasta el momento el orden va como una espiral como lo muestra la imagen.
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Esta estructura es tipo basal y se conserva siempre. Lo entretenido viene ahora ya que la letra de lateralus finaliza diciendo; “spiral out keep going!” , algo que si lo tomamos en serio podemos salir de la espiral y avanzar hasta la canción 13 situándola en el medio del disco. Canción número 13 que, por lo demás, es parte de la sucesión.

Pero lo más importante es el sonido final de Faaip de Oiad que es un efecto de cierre o vaciamiento, sonido que es sugerente de ser un espejo entre la 13 y la 1 The Grudge. De aquí en adelante dejamos atrás la forma geométrica de Fibonacci y nos vamos a la aritmética. La sucesión 1-2-3 (secuencia Fibonacci) es un tridente indisoluble que avanza en perfecta armonía.

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Qué es lo que ocurre con las tres canciones restantes? se mantienen juntas y en su orden original este también es un tridente indisoluble y es evidente la intención de unión por parte de la banda. Quizás no son números pertenecientes a la secuencia pero si son los hermanos decimales y respetan las unidades. Quedando por una espiral, un quiebre y dos sucesiones de 3 canciones 6,7,5,8,4,9,13,1,2,3,10,11,12.

Asombrado? Confundido? Es de esperarse. Pero antes de caer en un sin fondo por tratar de entender conceptos lo mejor seria a escuchar a Tool y disfrutarlo …  si no pues ... escucha reggaetón y trap a todo volumen¡¡¡ Ejerce tu libertad de enajenarte. 
Gracias a Nacionprogresiva por los datos. 

jueves, 22 de agosto de 2019

Uno de nosotros...


Si tu dios tuviera un nombre, ¿cuál sería?


¿Crees que podrías decírselo de frente? 


Si te enfrentaras con Él en toda su gloria

¿Qué le preguntarías si tuvieras solo una pregunta?

¿Y si tu dios fuera uno de nosotros?

Tan solo alguien como uno de nosotros


Tan solo un extraño en el bus… ¿Intentando llegar a casa?


Si tu dios tuviera una cara, ¿cómo sería?

¿Te gustaría verlo y aceptar que “ver” significa que tendrías que creer en cosas como el cielo?

¿Y en el profeta y los santos y todos los dogmas?

¿Y si tu dios fuera uno de nosotros?

Tan solo alguien como uno de nosotros


Tan solo un extraño en el bus… ¿Intentando llegar a casa?

Solo intentándolo…


...mi mente errabunda parafraseando a Joan Osborne...

jueves, 4 de julio de 2019

Reflexión del día...

Recién salgo de una amena discusión respecto de los DJs y su papel dentro del ambiente musical y fiestero. Por un lado todo mi reconocimiento hacia ellos por sus aportes al mundo del espectaculo pero al calificar lo que hacen como música y a ellos como músicos...allí es cuando debemos platicar un poco.

Empecemos por lo básico, ¿Que es la música? Dícese de ese "algo" que se elabora y que tiene ritmo, melodia y armonia.

Veamos cada uno de los componentes: El ritmo: Los DJs inician sus presentaciones poniendo especial atención en el ritmo. Y es que sus fans en el caso de conciertos o los asistententes a una fiesta no van a escucharlos solamente o para estarse quietos. Ellos quieren bailar, brincar, moshar y gritar en medio de luces estroboscópicas y rayos láser. El resto les importa un pito seamos sinceros. Es por eso que los DJs siempre usaran una base de +110 ppm en donde podrán ir sobreponiendo secuencias, pedazos de piezas musicales y al presionar astutamente y sagazmente la barra espaciadora del ordenador o mezcladora agregaran el jungle, la sirena y la bocina.

Respecto de la melodía: Esto dependerá exclusivamente de la música ya elaborada por músicos. Los DJs previamente han escogido dicha música para mezclarla con el respectivo ajuste al pitch. Dado que esto los deja bastante afuera de ser participes de la melodía en si misma, llenaran el espacio libre dirigiéndose a la audiencia en tono de animación, gritando "DJ (whatever) in the house" o "¿Donde estan las solteras wooooooo? y luego motivaran a sus fans o asistentes a la fiesta preguntado cosas ingeniosas y nunca antes escuchadas: "¿Como se la están pasandooooo? "Una bulla para ustedeeees....."

Respecto de la armonía: Esto básicamente consiste en responder a las preguntas respecto si el ritmo y la melodía ya en conjunto se oyen bien, si es agradable al oído y cosas asi. Dado que es un criterio estético diremos que queda al gusto del oyente. "Aquel es buen DJ muchá..." criterio estético altamente subjetivo muchas veces influenciado por el nivel de alcohol en la sangre y de otras substancias psicotrópicas y neurolépticas.

Dado lo anterior la reflexión del día sería algo así: Si un DJ es músico entonces el que saca fotocopias es escritor.

Y es que la filosofía del DJ va mas o menos asi: Relajate. disfruta de la fiesta, no te preocupes de la música, solo tomala de los demás y mezclala. Ah y no le bajes al ritmo. Ojo con las luces. Dedicale rolas a las chicas.

En realidad el éxito y la fama de un DJ se debe a factores que no tienen nada que ver con la música. En lo personal creo que son artistas ... animadores ... son DJs!,

lunes, 14 de enero de 2019

Antes y después...

Hubo momentos que realmente marcaron la historia de la música; y no hablo de lo extraordinario que fue el verano del 67, esa época fue realmente la mejor en productividad e innovación en la música. Aparte de este periodo considero que también hubo momentos trascendentales en la música que marcaron la linea del tiempo. He aquí algunos:

The Beatles se presentan en el Show de Ed Sullivan (64). Inicia la beatlemania y la invasión británica. El show es visto por 73 millones de personas en un tiempo en el cual no todos tenían televisión en casa y la población era menor.

Jimi Hendrix toca en Woodstock (69). Su interpretación del himno de EUA marca un antes y después respecto de la percepción de la libertad de interpretación musical.


Bob Dylan deja la guitarra acústica y toca la eléctrica en Newport (65). Con esto un artista icónico del Folk abraza el Rock and Roll y luego lo imitan cientos de artistas.






Nirvana en el MTV Unplugged in New York (94). Kurt Cobain logra su mejor interpretación como vocalista. Las canciones (incluido el cover de David Bowie the Man Who sold The World) logran una mejor aceptación en la audiencia y este tipo de música influye en muchas bandas hasta la fecha.

Elvis Presley canta Hound Dog en el show de Milton Berle (56). Elvis logra por primera vez que una audiencia conservadora, acostumbrada solo a aplaudir, pierda la compostura durante una interpretación en vivo. Nace el mote de "Elvis the Pelvis"

Madonna canta Like a Virgin en el MTV Music Awards (84). Vestida como una novia realiza una actuación erótica que complementa la letra de la canción. Los vídeos cambian radicalmente a partir de esta actuación dada la publicidad e impacto que causo.

The Who destruye instrumentos en el escenario (67). La percepción y respecto que se tenia hacia los instrumentos cambia y ya no es el músico el que se adapta al instrumento. Previo a esto Jimi Hendrix había incendiado su guitara en el escenario situación que ni los mismos fanáticos entendían.

Ahora, si pudieras viajar en el tiempo, que momento de la música escogerías para "estar allí..." ?

miércoles, 5 de diciembre de 2018

Liverpool 2018



El grupo guatemalteco Liverpool se integro en 1995 como un proyecto tributo a The Beatles, sin embargo al poco tiempo y durante sus presentaciones, sus fans les pedían que interpretaran música de otros grupos y solistas. Atendiendo estas peticiones agregaron a su repertorio piezas de agrupaciones importantes de las décadas de los 60s y 70s, tanto en inglés como en español.

De acuerdo con los integrantes del grupo, esta variedad de piezas caracteriza a Liverpool y ha permitido que se proyecte como una opción musical para los amantes del rock en ambos idiomas, dándole a la vez un nivel de aceptación más amplio dentro de los diferentes círculos del país.


La banda está integrada básicamente por Óscar Rodas, en la batería y coros; Mariño Ruiz, teclados; Carlos Zamora, bajo y coros; Marco de la Roca, guitarra y voz en español y Homero Ruiz, primera voz en inglés y español.

Ellos han compartido escenario con Leo Dan, en 1997 y 1998; Gustavo Lima y Los Iracundos, en 1997; Los Iracundos de Hoy y Abracadabra, en 1998; Tavares, en 1999; Village People, en 2000; Bobby Kimball, Jimi Jamison, Mickey Thomas, Joe Lynn Turner y Larry Hoppen, en el concierto Voices of classic rock, en 2001 y con Lucho Muñoz (vocalista de Los Galos), en 2005, entre otros.

El video clip capta a los integrantes del grupo ampliado interpretando "Crazy little thing called love" de la banda Queen durante un concierto publico en Antigua Guatemala, enfrente de cerca de dos mil personas, con motivo de una actividad navideña en el atrio de la Iglesia de La Merced. Disfrutenlo!

lunes, 24 de septiembre de 2018

Desde la edad media...

Recién me entero que un grupo de personas, auto-definidas como familias cristianas, están recolectando firmas en el sitio change.org para que al grupo sueco de black metal -Marduk- le sea prohibido dar conciertos en Guatemala.

La argumentación publicada en dicho sitio es: "No queremos a Marduk en Guatemala: Este mensaje es para las personas que aún tienen temor de Dios y saben y entienden que las batallas contra el enemigo se ganan orando. A finales de este mes y comienzo de Octubre viene a Latinoamérica el grupo de música heavy metal màs satánico del mundo llamado MARDUK. Este grupo de orígen sueco se hace llamar el grupo de rock más blasfemo del mundo y en sus canciones maldicen y profanan a Dios y a la biblia. Es escalofriante ver las imágenes de sus vídeos y aún peor la traducción de sus canciones. Recordemos que marduk era el dios del imperio babilónico. Por favor envía este mensaje a todos los hermanos en la fe, para orar e impedir que a través de estos siervos de satán nuestra juventud quede atrapada en sus engaños y maldiciones".


Marduk es un grupo cuyas letras van desde la critica al cristianismo hasta temas de la segunda guerra mundial motivo por el cual han sido etiquetados como anticristianos y neo nazis. Las reacciones en redes sociales no se ha hecho esperar y varían desde la indiferencia y minimización del asunto hasta posiciones verdaderamente duras. Algunas pueden resumirse así:

-Que no es la primera vez que vienen a Guatemala y que también han venido otros, como Gorgoroth de la misma linea, y que nadie dijo nada en su oportunidad.
-Que porque no reciben el mismo trato los reggaetoneros cuyos mensajes son igual de contrarios a los valores de la sociedad guatemalteca.
-Que si el argumento es que dicho grupo tiene mensajes anticristianos entonces que no se le permita a Arjona sus conciertos (escuchar Verbo no sustantivo por ejemplo)

Desde el punto de vista del derecho, la constitución de la república garantiza la libertad de expresión y la libertad de practicar cualquier religión o creencia, que pueden ser practicadas en privado y en publico con la única restricción del respeto al orden publico. O sea que no es ilegal practicar ninguna religión, ni creer en la santa muerte, ni practicar santería o ir al templo de maximón. Dicho esto seria inconstitucional prohibirles el ingreso al país y no permitirles realizar una actividad artística por razones que contravienen a la constitución de la república. 

Tomando como referencia experiencias retro de otros países en donde se han prohibido conciertos de the Doors, Ozzy, Kiss y de Marilyn Manson, entre muchos otros y por las mismas razones, los efectos de dichas prohibiciones han sido:

1) Los grupos reciben bastante publicidad gratuita.
2) Los jóvenes que nunca los había escuchado ni sabían de ellos corrieron en busca de sus discos y parafernalia. Las ventas de discos subieron significativamente. Ahora seria el aumento de descargas y vistas en Youtube.
3) Se ratifica que lo que se prohíbe atrae -principalmente en los jóvenes-.
3) El precio de las entradas a sus conciertos en otros lugares subieron por aumentar la demanda.
4) Finalmente los jóvenes crecen y entienden que todo el maquillaje, los escenarios, los vídeos y las letras son parte del show y que al igual que muchos grupos deben seguir las reglas de la industria discográfica y del mercado. 

En lo personal la música de Marduk y de otros grupos suecos y noruegos no están dentro de mis preferidas. Creo que lo mas puedo escucharla es una hora o menos. Realmente fatiga mis sentidos. Sin embargo respeto a sus fans y a sus creencias y por supuesto a todas las personas que solo escuchan black metal y lo defienden a muerte. 

¿Propuesta? Quien no quiera ir a sus conciertos pues que no vaya. Quien no quiera escuchar su música que no lo haga. Las familias cristianas preocupadas por sus hijos pues que no les permitan ir y asunto solucionado.

¿Tan débil es la fe y la formación religiosa de estas familias que hay miedo que un concierto va a alejar a los jóvenes del camino que los padres quieren que sigan?

¿Que viene después de la prohibición de un concierto porque son "satánicos" (una creencia)?  ¿Cacería de brujas? ¿Prohibir el Internet?

El hecho que los jóvenes se alejen de la religión, de las creencias y valores tradicionales de una sociedad, si ese es el temor, no radica en la música que escuchan. Son otras la razones, mas profundas, mas enraizadas en la estructura y satisfactores de la sociedad. 

¿No sera que los jóvenes de hoy tienen mas información que les explica mejor su realidad; que les explica mejor el funcionamiento de las cosas que les rodea y que no lo hace otra propuesta?

Platiquemos con alguien que deja una religión tradicional o una creencia y que toma una postura indiferente, agnóstica o atea...nunca mencionaran que hicieron eso por haber escuchado la letra de un grupo de black metal o haber visto un vídeo...  

jueves, 26 de julio de 2018

Y vendrán cosas peores...

Si alguna vez pensaste que el reggaetón es la más inmunda cloaca musical que haya existido jamás y que nada podría ser peor, pues déjame decirte, eres un ingenuo si sigues pensando así.

Cuando pensaste que la falsa estética gangsteril con caras de malos, la misoginia y la falta total de talento musical del género no podían ser superados…aparece el Trap.

¿Y que es este adefesio del Trap? Pues para nuestro mal es un subgénero del Rap que surgió a mediados de los años 90 y que sobre mezclas de ritmos mal logradas rapeaba sobre drogas, violencia y machismo. Inició en el sur de los estados unidos de América en los barrios pobres y marginales de Atlanta, donde sus intérpretes se dedicaban -precisamente- a vender drogas, eran violentos y machistas.

Y aunque no lo puedas creer sus "canciones" no eran muy populares ya que frases como “…la primera se desespera si se lo echo afuera…” y " ....andate que me voy a conseguir una con un mejor c.... que tu y que se mueva mejor..." sonrojaba hasta al más patán de la cuadra. Entonces ¿Cómo llegamos hasta aquí? ¿Cómo es posible que el Reggaetón que puso la medida tan alta al mal gusto haya sido superado?

Desde hace décadas la música que suele gustarles a los jóvenes es odiada por sus padres por una variedad de razones. Por ejemplo: La contracultura de los 70s cuestionaba los valores morales de la sociedad de sus padres, el punk de los 80s lanzaba críticas ácidas e irreverente al statu quo y el rap era un medio para descargar toda la frustración y rabia que significaba vivir en condiciones miserables.







Con el paso del tiempo estas corrientes musicales  de contracultura fueron absorbidas por el sistema ya que vendían bien y fueron neutralizadas y domesticadas. Se les sacó mas provecho económico por medio del mercadeo de imagen y actualmente son vistas como anécdotas musicales. Nos dan risa los Hippies pidiendo paz y amor y protestando contra la guerra de Vietnam.

El subgénero del Trap no ha sido la excepción. Lo que ayer era un movimiento totalmente underground (y que tocaban cuatro DJ en Atlanta) hoy es un fenómeno en crecimiento que nos ha dejado perplejos…por no decir otra cosa.  

¿Y porque de su éxito? No puede ser por su calidad musical  -obvio-  ni por sus complejas letras y tampoco porque solo ellos tengan letras misóginas, violentas y machistas. La misoginia y el machismo abundan en la salsa, las rancheras, el glam rock y en el tecno merengue, entre otros, que reducen a la mujer a un poco mas que a una muñeca inflable. Que lo dicen mas suavecito y romanticón es cierto pero el contenido es el mismo.

Creo que esta sociedad del siglo 21, hipersexualizada e hiper individualizada, en el medio adecuado para el éxito del Trap. ¿Cómo cuestionar a un joven de 17 años que le gusta esta basura si constantemente, y por todos los medios audiovisuales, se le dice que lo único que importa es su bienestar individual? ¿Por qué le va a importar a este joven lo que siente una mujer, si se le inculca que lo más importante es su placer y sus necesidades y que la mujer está allí para conseguirlo? Pero no es solo un problema de jóvenes...da tristeza ver mamas que se sienten orgullosas de sus hijas al verlas bailar este subgénero; que al final les enseña es a ser sumisas y complacientes con su macho.

Así que no culpemos al Trap de nuestros males, nadie se vuelve misógino, violento o machista oyendo esta porqueria, estos males ya están en esta sociedad decadente y son simplemente representados.

Un tipo como Bad Bunny no es un elemento discordante en nuestra cultura. ¡Es un jodido profeta! !Con autotune pero profeta! Y es que si ayer Bob Dylan cantaba contra la guerra y le puso electricidad al Folk, hoy se le otorga el Nobel de Literatura. ¿Quién sabe? Quizá en 40 años sea el turno de Bad Bunny…

¡Gracias Sabrina Tortora Reptiliana Illuminati por permitir la paráfrasis!

martes, 15 de mayo de 2018

La existencia dentro del espectro...

Como humanos existimos, de eso no hay duda, pero los sentidos que tenemos y que nos ayudan a percibir la realidad son muy limitados respecto al todo. Nuestros ojos perciben solo un rango muy corto de la luz, a la que llamamos "visible" (visible para nosotros), que esta localizada entre el ultravioleta y el infrarojo. Mas allá del infrarrojo y mas abajo del ultravioleta hay ondas/partículas de luz, no visible para nuestros ojos, que rebotan por todo el universo. Hay mas de 50 especies de mamíferos que perciben mas allá del rango mencionado.

Nuestros oídos perciben un pequeño rango de decibeles, no escuchamos frecuencias bajas ni altas, le llamamos espectro "audible" (igual para nosotros). ¡Esta arrogancia nos hacia creer que las jirafas eran mudas! y lo que sucede es que su lenguaje es de baja frecuencia y nuestros oídos no están diseñados para percibirlo.

En todo nuestro cuerpo tenemos sensores llamados de propiocepción. Ellos nos ayudan a saber la posición de nuestro cuerpo respecto al medio e incluye sensores de vibración, igual con un rango muy limitado.

Saliendo de nuestro cuerpo, gracias a la tecnología que las percibe, sabemos que existen las ondas de radio, las microondas que calientan nuestros alimentos, las ondas de televisión, las radiofrecuencias que salen de nuestros teléfonos celulares, vibraciones provenientes del espacio exterior, miles de neutrinos y antineutrinos que atraviesan nuestro cuerpo cada segundo sin interactuar con el, 

Es decir percibimos una nada del espectro electromagnético ...  un poco de todo lo que existe ... entonces dejo una reflexión:

Si algo existe, en un rango mas allá de la luz visible, del espectro audible, que vibra en una frecuencia que nuestros sensores son incapaces de detectar y que posee una energía no detectable ... ¿Seriamos capaces de percibirlo?

¿Y si existe música o armonías mas allá de las 10 octavas conocidas ... ?

Si les parece que irse hasta este punto de reflexión es demasiado abstracto, entonces imaginemos esto: Manejemos nuestro vehiculo a 40 kms por hora, pongamos una hoja blanca de canto a nuestro lado izquierdo, alejemos 10 metros, pasemos a un lado de una verja de barrotes verticales blancos, volteemos la cabeza ... veríamos la hoja? probablemente no ... pero allí esta.

Duro golpe para "lo que se ve es lo que existe" de los milenians ...

miércoles, 24 de enero de 2018

Cuerdas y Musica

¿Recuerdan cuando de niños nos enseñaron en la escuela que la materia estaba formada de átomos? ¿Y que dichos átomos estaban formados por partículas diminutas… protones, electrones y neutrones?. Pues ahora resulta que hay una teoría llamada de cuerdas que sugiere que las partículas que conforman los átomos no son puntos, sino minúsculos filamentos vibrantes, en que cada uno vibra con pautas diferentes que dependen de su masa.

Serían filamentos pequeñísimos, del orden de 10 a la menos 33 centímetros, un billón de billón de veces más pequeños que un átomo. Si pudiéramos ampliar alguna de estas partículas veríamos cuerdas vibrantes. Entonces la materia y todo lo que existe no es más que armonía creada por cuerdas vibrantes.

Esto les gustará a mis amigos los músicos; además, a través de estas cuerdas vibrantes puede construirse un número infinito de formas de la materia. Como composiciones musicales.

El universo es vibración como lo somos nosotros, cada molécula del universo tiene una frecuencia única y el lenguaje que emplea para hablar con el mundo es una onda resonante. Esta teoría se postula para tratar de combinar la relatividad general con la mecánica cuántica, ya que se describen todas las partículas conocidas en las cuatro fuerzas.

La cosa se complica cuando se explica que, para que esto ocurra, para que las ecuaciones se cumplan, es preciso que el Universo tenga más espacios de los que percibimos, Nosotros percibimos largo, ancho y profundidad. La teoría de cuerdas implica dimensiones adicionales, siete más, para que en total sumen diez. En la teoría M, hay once dimensiones.

Nosotros no vemos estas dimensiones adicionales porque están compactadas, se pliegan sobre sí mismas a escalas tan minúsculas que no pueden ser observadas. Hasta aquí lo más elemental y fácil de comprender de la teoría de cuerdas. A los músicos les encantará saber que cada cuerda, cada átomo y cada molécula tocan notas que están siendo oídas en todo el universo.

 El físico Michio Kaku afirmó que “desde hace tiempo trabajo en esta teoría, que se basa en la música o pequeñas cuerdas vibrantes que nos dan las partículas que vemos en la naturaleza. Las leyes de la química con las que hemos tenido problemas en la escuela secundaria serían las melodías que se pueden ejecutar en estas cuerdas vibrantes. El Universo, así, sería una sinfonía de estas cuerdas vibrantes… sería música cósmica resonando a través de este nirvana a través de las 11 dimensiones híper espaciales”.

jueves, 30 de noviembre de 2017

¿Concurso de Himnos?

Arrancaron los Juegos Deportivos Centroamericanos 2017! Y comentaristas deportivos, con su amplia sapiencia y tratando de opinar en todos los campos del conocimiento con resultados desastrosos, generan a raíz de este acontecimiento frases tales como: “…atletas orgullosos de representar a sus países acudirán a sudar por el triunfo…” y así otras sandeces.

La cosa hubiera seguido sin mayores sorpresas, hasta que en un programa radial de opinión (el nivel más bajo de actividad intelectual… opinar sobre algo) escuche que “…nuevamente escucharemos las notas del himno más lindo del mundo (el guatemalteco) solo superado por la Marsellesa de acuerdo con el concurso internacional que se efectuó hace ya muchos años…”

Sin embargo, me he encontrado con el hecho que también dicen eso los mexicanos, los argentinos, los estadounidenses y muchos otros. Entonces... ¿quiere decir que existió un múltiple empate en el segundo lugar del top ten de himnos nacionales? Por alguna razón –desconocida para mí- algunos países consideran que el himno más bello del mundo es el de Francia, la clásica Marsellesa. No se habla de dos o tres países, sino de varios convencidos de que a través de la historia existió un concurso de himnos del cual el ganador fue La Marsellesa y en segundo lugar, el propio de su país. 

Encontré en la red una serie de entrevistas en relación con este caso: “Es falsa esta creencia. Nunca hubo semejante concurso. Lo ideal es que cada país ame su himno como el mejor del mundo. La Marsellesa es un himno revolucionario. Personalmente amo su música tremendamente dinámica, pero no mucho su letra cruenta”, opina el francés Bernard Fougeres.

Zandra Montañez, colombiana, explica que desde pequeña le enseñaron que su himno fue considerado por expertos en música triunfal como el mejor del mundo después del francés. Martín González, de Uruguay, indica estar consciente de que en Latinoamérica les dicen lo mismo. “Mi himno es hermoso, aunque si te vas a Argentina te dicen que el segundo mejor es el argentino, si te vas a Perú te dicen que el segundo mejor es el peruano, y así sucesivamente”, acota González.

Rafael Sandoval, de México, relata que en su país el primer lugar lo ocupa Francia, en segundo lugar EE.UU. y ellos están en tercer puesto, según un “antiguo concurso internacional”. Para el argentino Roberto de Oliveira, es una emoción cantar o escuchar su himno. “Recuerdo que nos decían que el argentino era el más bello, poético, elaborado, melodioso de todos, y lo creo realmente”, afirma muy convencido.

“Yo soy peruano de corazón y llevo a mi país muy dentro en mis pensamientos, pero ahora que tengo los ojos abiertos me pregunto si hubo un concurso para elegir al mejor del mundo”, se cuestiona Carlos Sánchez, mientras Lorena Esteban, de Guatemala, repite altiva a los cuatro vientos que los mismos franceses elaboraron la medición en la que el nuestro ganó el segundo lugar.

Pía Rocha de Chile cuenta que las veces que escuchó su canto nacional de boca de exiliados le conmovió el alma. “En él se muestra la geografía, la historia de mi patria amada. Creo que no es justo decir que un himno le gana a otro, pues en cada estrofa están enraizados los valores y costumbres del lugar que nos vio nacer”, explica Rocha. Para su compatriota Daniel Hernández sería loco medir la belleza de un símbolo patrio en un certamen internacional, sin embargo recuerda que su profesora de colegio le habló del francés como el más hermoso.

El brasileño Carlos Fioravanti comenta con tristeza que hoy su himno no es muy apreciado por su gente, especialmente por los jóvenes. “Pregunté a mi hijo de 16 años si se emocionaba al escucharlo y me dijo que no”. Considera dramático no sentir orgullo por el himno y hasta cree que el fútbol en Brasil se ha convertido en un símbolo patrio más. Cuestiona con firmeza el amor a un país solo por el triunfo de sus futbolistas. “Y si pierde el equipo, ¿se pierde el amor a la nación?”, se pregunta. También de pequeño le hablaron de La Marsellesa y opina que es un canto convocatorio a defender la patria. Un grito de guerra.

Evelyn Gumpel es una alemana que vive en Ecuador. En su país nunca le dijeron que un himno era mejor que otro. Ella ama el suyo y punto. “Cuando lo canto se me pone la piel de gallina”, expresa. 

Al inglés Paul McFarlinch tampoco le hablaron de pequeño de ningún concurso. “Recuerdo que pocas veces nos hacían cantar el himno, pero siempre tocaban música imperial”, comenta McFarlinch, a quien le sorprende cómo en América se entonan constantemente los himnos nacionales. “El nuestro se llama ‘Dios Salve a la Reina’ y es bonito; sin embargo, varía si se trata de rey o de reina”. Lo que lamenta es que muchos ingleses no conozcan ni el primer verso de su canto patrio.

Reana Teichman y Víctor Kuo, estadounidenses, concuerdan en que el mejor debe ser el himno propio. “Yo amo el mío y me parece el mejor de todos”, dice Reana.

De acuerdo con Alexis Gómez quien consolidó las entrevistas, los personas entrevistadas concuerdan en que un símbolo patrio no puede medirse a través de un concurso que encima de todo es imaginario. No se puede cualificar ni cuantificar la valentía de un pueblo ni su patriotismo. Un Himno Nacional exalta los hechos inmortales e interpreta glorias de gestas libertadoras. Es el alma misma de su gente y la esencia de su nacionalidad.

miércoles, 4 de octubre de 2017

Grim

El 4 de octubre de 1999 muere Erik Brødreskift más conocido en el mundo de la música como Grim.

De origen noruego, fue baterista de bandas de black metal: Immortal, Borknagar y Gorgoroth. En 1993 se unió a la banda Inmortal para sustituir a Kolgrim. En ese momento la banda había terminado de grabar su segundo álbum al que llamaron Pure Holocaust. A pesar de no grabar en el disco, Grim aparece en la fotografía que forma parte de la portada del álbum. Su estancia con Immortal se limitó a dos giras europeas: Fck Christ y Sons of the Northern Darkness, tras lo cual la banda decidió sacarlo en 1994.

Previo a su llegada a Immortal fue parte de Hell Awaits (1988) influenciada por Slayer y de la banda de thrash metal Emptor (1989) influenciada por los miembros de Sadus.  

Grim fue uno de los fundadores de Borknagar en 1995, tocando la batería en tres de sus álbumes: Borknagar (1996), The Olden Domain (1997) y The Archaic Course (1998). 

Mientras era miembro de Borknagar grabó con Orth y Gorgoroth. Con Gorgoroth grabó the Last Tormentor (1996) y Under the Sign of Hell en 1997. 

Grim cometió suicidio con sobredosis de medicamentos para dormir. Diagnosticado maniaco depresivo desde hacía varios años ya había intentado suicidarse. Leyendas urbanas atribuyen su depresión a su salida de Immortal misma que nunca pudo superar. No dejó nota de suicidio.  

La canción "Erik, May You Rape the Angels" de Nargaroth está dedicada a Erik Brødreskift. La canción aparece en el álbum Black Metal ist Krieg de 2001. El festival de metal Hole in the Sky está dedicado a la memoria de Erik Brødreskift y los fondos son utilizados en obras en su memoria. La banda Gorgoroth le dedica su álbum Incipit Satan como tributo póstumo. Es difícil pensar en el black metal noruego sin la contribución de Grim... 

miércoles, 24 de mayo de 2017

Autorretratos...


Acabo de leer, en un pasquín de supermercado, una entrevista en la cual una vocalista de Pop cuyo nombre he olvidado conscientemente por salud mental y evitar una hepatopatía, se atribuye ... ser la primera artista de la música que se tomó una selfie ...(sic). Con semejante barbarismo ella realmente quiere decir que ella se tomó un autorretrato.

Es increible como una artista, al verse al filo del olvido y habiendo pasado ya el punto de no retorno hacia el fin de su carrera por su poca (o nada) e intrascendente contribución al mundo de la música, se atreve a declarar semejante sandez.

Al igual que mi investigación sobre el origen de la "mano cornuda", atribuida erróneamente a Ronnie James Dio y/o a Gene Simmons de Kiss (ver articulo de marzo de 2011 en este blog), me puse a buscar al respecto y nuevamente son The Beatles, y concretamente John Lennon, quienes como músicos registran en la historia la moda de tomarse fotos con una cámara enfrente de un espejo.

Nótese, en la composición de fotos, que es John Lennon quien realmente se toma un autorretrato si lo comparamos con los parámetros actuales de tan narcisista, nihilista y absurda moda.



Un gran amigo me dice que en realidad la primera selfie de un músico se la tomo Richie Valens con su novia Donna a la par. Sin embargo, luego de revisar la red, solo he encontrado una foto de ellos, tomada por otra persona con un espejo al fondo.



Yendo más allá de la música, mas allá de la reventazon y adentrandonos en la noche de los tiempos, la primera adolescente que se tomó un autorretrato fue la Gran Duquesa Anastasia Nikolaevna Romanov, quien en 1913 se toma una fotografía enfrente de un espejo. Anastasia (hija del Zar Nicolás II) es asesinada cinco años después, junto a su familia, por miembros de la policía secreta de los Bolcheviques.


  
Actualmente el "Yo, Yo, Yo" parece ser el mantra cotidiano, lo corroboramos cuando vemos personas que se toman autorretratos cada cinco minutos en todas las posibles e inimaginables poses moviendo grotescamente los músculos de los labios. Tal parece que ahora lo importante no es lo bien que la estamos pasando con los amigos que están aquí con nosotros. No. Ahora lo importante es que los amigos, que no están con nosotros, vean lo bien que nos la estamos pasando con los amigos que si están con nosotros. (!)