Grim

El 4 de octubre de 1999 muere Erik Brødreskift más conocido en el mundo de la música como Grim.

De origen noruego, fue baterista de bandas de black metal: Immortal, Borknagar y Gorgoroth. En 1993 se unió a la banda Inmortal para sustituir a Kolgrim. En ese momento la banda había terminado de grabar su segundo álbum al que llamaron Pure Holocaust. A pesar de no grabar en el disco, Grim aparece en la fotografía que forma parte de la portada del álbum. Su estancia con Immortal se limitó a dos giras europeas: Fck Christ y Sons of the Northern Darkness, tras lo cual la banda decidió sacarlo en 1994.

Previo a su llegada a Immortal fue parte de Hell Awaits (1988) influenciada por Slayer y de la banda de thrash metal Emptor (1989) influenciada por los miembros de Sadus.  

Grim fue uno de los fundadores de Borknagar en 1995, tocando la batería en tres de sus álbumes: Borknagar (1996), The Olden Domain (1997) y The Archaic Course (1998). 

Mientras era miembro de Borknagar grabó con Orth y Gorgoroth. Con Gorgoroth grabó the Last Tormentor (1996) y Under the Sign of Hell en 1997. 

Grim cometió suicidio con sobredosis de medicamentos para dormir. Diagnosticado maniaco depresivo desde hacía varios años ya había intentado suicidarse. Leyendas urbanas atribuyen su depresión a su salida de Immortal misma que nunca pudo superar. No dejó nota de suicidio.  

La canción "Erik, May You Rape the Angels" de Nargaroth está dedicada a Erik Brødreskift. La canción aparece en el álbum Black Metal ist Krieg de 2001. El festival de metal Hole in the Sky está dedicado a la memoria de Erik Brødreskift y los fondos son utilizados en obras en su memoria. La banda Gorgoroth le dedica su álbum Incipit Satan como tributo póstumo. Es difícil pensar en el black metal noruego sin la contribución de Grim... 

Autorretratos...

Acabo de leer, en un pasquín de supermercado, una entrevista en la cual una vocalista de Pop cuyo nombre he olvidado conscientemente por salud mental y evitar una hepatopatía, se atribuye ... ser la primera artista de la música que se tomó una selfie ...(sic). Con semejante barbarismo ella realmente quiere decir que ella se tomó un autorretrato.

Es increible como una artista, al verse al filo del olvido y habiendo pasado ya el punto de no retorno hacia el fin de su carrera por su poca (o nada) e intrascendente contribución al mundo de la música, se atreve a declarar semejante sandez.

Al igual que mi investigación sobre el origen de la "mano cornuda", atribuida erróneamente a Ronnie James Dio y/o a Gene Simmons de Kiss (ver articulo de marzo de 2011 en este blog), me puse a buscar al respecto y nuevamente son The Beatles, y concretamente John Lennon, quienes como músicos registran en la historia la moda de tomarse fotos con una cámara enfrente de un espejo.

Nótese, en la composición de fotos, que es John Lennon quien realmente se toma un autorretrato si lo comparamos con los parámetros actuales de tan narcisista, nihilista y absurda moda.

Un gran amigo me dice que en realidad la primera selfie de un músico se la tomo Richie Valens con su novia Donna a la par. Sin embargo, luego de revisar la red, solo he encontrado una foto de ellos, tomada por otra persona con un espejo al fondo.



Yendo más allá de la música, mas allá de la reventazon y adentrandonos en la noche de los tiempos, la primera adolescente que se tomó un autorretrato fue la Gran Duquesa Anastasia Nikolaevna Romanov, quien en 1913 se toma una fotografía enfrente de un espejo. Anastasia (hija del Zar Nicolás II) es asesinada cinco años después, junto a su familia, por miembros de la policía secreta de los Bolcheviques.

  
Actualmente el "Yo, Yo, Yo" parece ser el mantra cotidiano, lo corroboramos cuando vemos personas que se toman autorretratos cada cinco minutos en todas las posibles e inimaginables poses moviendo grotescamente los músculos de los labios. Tal parece que ahora lo importante no es lo bien que la estamos pasando con los amigos que están aquí con nosotros. No. Ahora lo importante es que los amigos, que no están con nosotros, vean lo bien que nos la estamos pasando con los amigos que si están con nosotros. (!)

Dos Grandes Exitos

06 de junio de 1966 “Paint it Black” de The Rolling Stones llega al nº 1 de Billboard. En este álbum estaban algunos de los temas que harían inmortales y polémicos a los Rolling Stones. A manera de ejemplo, Lady Jane. Estaba también la misógina Stupid Girl y la no menos denigrante Under my Thumb. Sin embargo la canción de aquel disco era sin duda Paint it Black, un tema igual de polémico porque fue etiquetado como racista y clasista. De este tema se han hecho múltiples versiones en todo el mundo y en todos los idiomas. La más lograda es quizá la de Eric Burdon and The Animals. Uno de los intros más fácilmente reconocidos en la música tocado por Brian Jones con una cítara.
.

06 de junio de 1962 The Beatles comienzan la grabación del single llamado ''Love Me Do'' en los estudios de EMI en Londres. Era su primera experiencia en un estudio de grabación. Pasaron por muchos cambios antes de lograr la versión final. Lennon era el que tenía que cantar solo pero finalmente se decidió que la interpretara McCartney, ya que Lennon tenía que utilizar la armónica cuando regresaban los instrumentos en el «do» de «love me do». Esta rola fue grabada en varias ocasiones con tres bateristas diferentes: El 6 de junio de 1962 con Pete Best a la batería, como parte de su audición en los EMI Studios de Londres. Para el 4 de septiembre, Best fue remplazado por Ringo Starr (el productor George Martin no había aprobado la interpretación de Best a la batería), y ese mismo día los Beatles volvieron a grabar con Starr una nueva versión de la canción en los mismos estudios de EMI. Una semana después, el 11 de septiembre, los Beatles regresaron al mismo estudio para grabar «Love Me Do» con el baterista de sesión Andy White, ya que George Martin estaba poco satisfecho con la interpretación de Starr a la batería, relegándole para esta ocasión a que tocara el pandero en la canción. Sin embargo, el primer sencillo de los Beatles incluía la versión de «Love Me Do» con Ringo Starr a la batería. Fue esta versión la que solo pudo alcanzar en el Reino Unido el n.º 17 en el Record Retailer, una de las cuatro principales listas musicales que había entonces en Gran Bretaña. La versión con Andy White a la batería no aparecería hasta la edición del álbum Please Please Me en marzo de 1963, al tiempo que las sucesivas reediciones del sencillo «Love Me Do» ya lo hacían con la versión que se había incluido en el primer LP del grupo y la versión de Pete Best sería incluida en la recopilación Anthology

dB y Audicion Humana

A pesar que el oído humano dispone de protección contra ciertos tipos de ruido, no hay defensa cuando el nivel de ruido se encuentra igual o por encima de los 120 decibeles. Un decibel (dB) es la medida de la presión acústica sobre el oído humano.

Ejemplos de niveles de decibeles en la cotidianidad:

Silencio: 0

Hojas de árboles en movimiento: 20

Conversación: 60

Trafico de la ciudad: 80

Sirena de ambulancia o policía: 90

Aspiradora o licuadora: 100

Motocicleta con escape abierto: 100

Concierto de rock o Techno: 120

Discoteca: 130

Martillo neumático: 130

Despegue de avión a reacción: 150

Explosión de artefacto: 180

El sonido se vuelve dañino a los 75 dB y doloroso alrededor de los 120 dB. El oído necesita algo más de 16 horas de reposo para compensar 2 horas de exposición a 100 dB. Si llega a los 180 dB en determinadas circunstancias puede llegar a causar sordera permanente.

El oído humano tiene un tiempo de reacción de 30-40 milésimas de segundo que es una limitación en sí, dado que es muy poco tiempo para proteger al oído del ruido.

Respecto de la música, la combinación de tres factores diferentes podría tener como resultado una alteración de audición después de escuchar música:

1)    La duración del tiempo de escucha.

2)    La cercanía a la fuente de sonido.

3)    Lo alto del volumen que se escuche la música.

No importa cuánto suba el volumen de la música, la norma general es que cuanto más tiempo la escuche, mayor será el estrés de los músculos del oído interno. La fatiga de los oídos puede tener como resultado un desplazamiento temporal del umbral auditivo, limitando la cantidad de sonidos de tono bajo que puede llegar a oír. Y cuanto más someta a sus oídos a esta fatiga, mayor será la probabilidad de que sufra una alteración de audición permanente.

En una perdida de audición, inducida por el exceso del volumen en la música. se produce un daño en las celulas ciliadas del oído interno debido a la exposición a dB altos. Como consecuencia se reduce la capacidad de las células ciliadas de recoger y transmitir los sonidos a la corteza auditiva.

Las causas de perdida de audición relacionada con la música se debe principalmente a escuchar música con volumen alto en ambientes cerrados, estar cerca de una bocina (altavoz) o por uso excesivo de auriculares.

La perdida de audición se puede prevenir bajando el volumen de los aparatos de sonido principalmente los portátiles, reduciendo el tiempo de exposición a volumen alto y utilizar protectores auditivos.

Muchas personas se preguntan si se puede recuperar o curar la perdida de audición inducida por ruido. La respuesta lamentablemente es que no. Una vez que se dañan las celular ciliadas no pueden recuperarse. Por lo que es bueno mejor la prevención!!!.

La física del sonido

Los sonidos que perciben nuestros oídos son en realidad vibraciones del aire que al llegar al oído interno se transforman en señales eléctricas que pueden ser entendidas por el cerebro. El número de vibraciones de cada sonido se mide por cuantas veces sucede por segundo. La frecuencia del sonido por segundo se mide en hercios (Hz). Un ejemplo muy general de como ubicar los sonidos en rangos de Hz:
 
Tonos graves: de 125 Hz a 250 Hz. 
Tonos medios: de 500 Hz a 1000 Hz. 
Tonos agudos: de 2000 Hz a 4000 Hz. 

Los seres humanos tenemos un rango auditivo que oscila entre los 20 Hz y los 20,000 Hz. Debajo de 20 y arriba de 20,000 Hz el oído humano es incapaz escuchar estos sonidos pero esto no quiere decir que no haya ningún ser vivo que sea capaz de detectarlos. 

¿Quien no se ha despertado gritándole al perro porque ladra y ladra y no entiende porque lo hace?. No es por malcriado, ni porque esta loco. Tampoco porque les guste despertarnos. Esto sucede porque un perro y otros animales tienen un oído mucho más desarrollado que el de los humanos. Eso les permite escuchar ruidos menores y mayores a los que escuchamos nosotros.

Cientos de animales emiten sonidos imperceptibles para nosotros y que a ellos les son útiles para sobrevivir. Si son capaces de emitirlos, obviamente son también capaces de detectarlos, tanto si son sonidos producidos por ellos mismos, por otros individuos de la misma especie, por individuos de otra especie, o por fuentes no vivas. Veamos algunos ejemplos: 

Aves:

La capacidad auditiva de las aves está en el rango de por debajo de los 20 Hz -infrasónico- a por encima de los 20,000 Hz –ultrasónico-. Generalmente se comunican entre los 10,000 y 50,000 Hz. El rango de frecuencias dentro del cual las aves realizan sus llamados varía dependiendo de la calidad del hábitat y los sonidos del ambiente. Se ha sugerido que cantos con poco ancho de banda, bajas frecuencias, modulación de baja-frecuencia e intervalos inter-elementos largos son comúnmente escuchados en hábitat con estructuras de vegetación complejas 

Ballenas: 
El canto de las ballenas es la colección de sonidos que emiten las ballenas para comunicarse. El rango de frecuencias de las ballenas dentadas va desde 40 Hz a 325,000 Hz.

El rango de frecuencias producido por las ballenas barbadas va de los 10 Hz a los 31.000 Hz.

En el Océano Atlántico, las ballenas azules emiten sus quejidos con un rango de frecuencia de 10Hz a 39 Hz, con frecuencias dominantes entre 16 Hz y 28 Hz. 

Caballos:
Los caballos pueden escuchar sonidos entre 55 Hz y 33,500 Hz a diferencia del hombre que no puede escuchar sonidos más altos de 20,000 Hz. A pesar que el equino tiene un oído muy sensible, escuchando sonido de altas frecuencias, su habilidad para localizar la fuente de un sonido no es muy precisa. Ellos pueden solo localizar la dirección general de un ruido, pero no su origen exacto. 

Delfines:

Los delfines emiten sonidos infinitamente variados silbidos, ronquidos, gruñidos, tintineos, tamborileos, utilizan para ello su faringe, pero las ondas sonoras que utilizan son amplificadas por los tejidos adiposos de su cabeza. Elaboran sonidos de una frecuencia comprendida entre 100 y 150.000 Hz. A diferencia del hombre se guían por el eco de los sonidos y no por las fuentes directas. El mito que los delfines salvan a los hombres de los tiburones llevándolos a la playa es porque hacemos tanto ruido en el agua, ruidos que no escuchamos pero los tiburones si, que los delfines para que no lleguen los tiburones nos alejan de la manada de delfines.

Elefantes:

El elefante africano emite llamadas con una frecuencia de entre 15 Hz y 40 Hz, las cuales son producidas en la garganta y pueden ser escuchadas por otros elefantes hasta a 10 km de distancia. Un humano gritando es significativamente afónico comparado con los elefantes. 

Palomas:
El espectrograma de la paloma común tiene un rango de frecuencias que se encuentra entre los 350-600 Hz. Observemos que no son infrasonidos pero las palomas también pueden detectar explosiones nucleares a más de 1000 km de distancia. 

Gatos: 
La estructura del oído interno del gato le permite responder a sonidos de hasta 65.000 hercios y posiblemente también más altos. Esto supone, al menos, una octava y media por encima del límite auditivo humano superando incluso la conocida aptitud del perro para oír sonidos ultrasónicos.

Perros:

Tiene un oído mucho más desarrollado que el humano porque les permite localizar con precisión emisiones sónicas en la oscuridad. Algunos estudios ubican su umbral superior de frecuencia audible en los 35,000 Hz y otros sostienen que su capacidad auditiva va hasta los 100,000 Hz. Una noche en 1,923 en una amplia zona de Japón, miles de perros aullaron durante horas, sin ningún motivo aparente, al rato morían 142.000 japoneses en uno de los terremotos más terribles de la historia. 

Jirafas:

Contrario a la creencia popular que son mudas, las jirafas emiten gracias a sus enormes pulmones, sonidos que no son audibles para el oído humano ya que se comunican entre ellas y con otros animales a través del infrasonido. 

Ranas:
Los ultrasonidos se emiten en una frecuencia superior a los 20,000 Hz, es decir por encima de los sonidos detectables por el hombre y mucho más alto que el rango de 5 a 8 kHz emitido por la mayoría de los anfibios y reptiles. Sin embargo hay ranas que pueden escuchar sonidos de hasta 38,000 hercios, la frecuencia más alta de entre los anfibios 

Ratones:
En el caso de los ratones estos usan el ultrasonido para la comunicación entre madre y la cría, ya que con la vocalización de frecuencias altas por parte de su madre estimula el desarrollo del comportamiento normal de las crías. La emisión de sonidos va desde los 30,000 Hz hasta sobrepasar los 80,000 Hz. Las frecuencias emitidas al principio son muy altas y luego van bajando pero manteniéndose en ultrasónicas.

Murciélagos:

Dependiendo de las especies de murciélagos algunos pueden sobrepasar de 100,000 Hz. Las emisiones de ultrasonidos, la llamada del murciélago, utiliza una gama de frecuencias comprendida entre 14 000 y 100,000 Hz muy por encima de la capacidad auditiva del oído humano. Cuando cazan producen sonidos a muy baja frecuencia (10-20 Hz) que al rebotar en las superficies regresan al oído. Durante la fase de búsqueda el sonido emitido es sincrónico con la respiración y con la frecuencia de aleteo. Esto lo hace para conservar energía. Después de detectar a su presa, los murciélagos incrementan la frecuencia de los pulsos, acabando con el zumbido final a frecuencias superiores a 200 Hz. Durante la aproximación al objetivo, la duración y la energía del sonido van decreciendo. El mejor radar del mundo.

Vacas:

Las vacas son más sensibles que los humanos a los ruidos de alta frecuencia. La sensibilidad auditiva de las vacas está sobre los 8.000 Hz. Los ruidos fuertes o inesperados son altamente estresantes para el ganado. Los bovinos que son transportados en medio del tráfico pueden sufrir infartos por bocinazos y los ruidos de los motores.

Después de leer esto, ¿No nos sentimos los humanos un poco sordos respecto de los animales? ¿Un poco aislados del mundo natural? Allá afuera hay cientos de sonidos que simplemente no escuchamos porque nuestros oídos no han evolucionado lo suficiente como los de otros mamíferos.

¿Emitirán sonidos armónicos los animales? ¿Cantaran? Nuestro zoocentrismo simplemente nos dicta que lo que escuchamos es lo único que existe. Que equivocados estamos! 

Solo correlación estadística?

En un artículo de “Psicología y Mente” se encuentra un estudio que vincula la preferencia por artistas y estilos musicales con la tendencia a poseer determinado desempeño académico a nivel preuniversitario.

Lo interesante de este estudio es que el autor, Virgil Griffith, es creador de software y desarrollador de aplicaciones. Los resultados de este análisis pormenorizado fueron encontrados tras cruzar la calificación media en las pruebas de acceso a la universidad de estudiantes, con la música que publicaron y compartieron en la red social Facebook.

Las conclusiones del estudio fueron recogidas en el dossier “Music That Makes You Dumb” (Música que te vuelve tonto). Tras cruzar los datos observó, para empezar, que aquellos con notas más altas escuchaban música clásica, concretamente, a Beethoven.

A continuación, estableció que los siguientes estudiantes con notas más altas escuchaban a Bob Dylan, Norah Jones, Led Zeppelin, Radiohead, Counting Crows, The Shins o U2.

El siguiente escalón correspondía con los fans de The Eagles, AC/DC, Oasis, Bon Jovi, Maroon 5, Jimi Hendrix, The Doors, Pearl Jam y otros tantos.

Sin embargo, los resultados más espectaculares se encuentran cuando se conoce la música que llama la atención a los estudiantes con notas más bajas. Y es que, los alumnos con peor expediente académico escuchaban a cantantes como Beyonce, Lil Wayne, The Used o Jay Z y los géneros de Soca y Reggaetón.

Este estudio ha causado polémica, sobre todo en Latinoamérica, ya que vocalistas, compositores y personas en general -que gustan del reggaetón- se han sentido “ofendidos” por la supuesta correlación entre gusto musical y desempeño académico que ellos en su ignorancia han identificado como “inteligencia”.

Ciertamente el método es con enfoque social, cuestionable desde el punto de vista científico, impreciso en la definición de variables y no establece si el bajo rendimiento nos hace escuchar cierta música o es al revés, Vale la pena hacernos eco de los resultados hallados y que sea la primera piedra hacia nuevas investigaciones que evalúen la relación entre dos variables: inteligencia y preferencias musicales.

Musica prohibida...

Para las personas que por una u otra razón no se han enterado déjenme compartirles que en la religión católica hay un listado de libros que no se pueden leer. Más bien está prohibido leerlos. Me refiero al Index librorum prohibitorum, que en español significa Índice de libros prohibidos, y consiste en una lista de aquellas publicaciones que la iglesia de Roma catalogó como perniciosos para la fe; Además de establecer las normas con respecto a la censura de libros. Censurar libros imagínense!.

Fue promulgado por primera vez a petición del Concilio de Trento por Pío IV el 24 de marzo de 1551 y fue impreso en Venecia por Paolo Manuzio. A partir de esa fecha hubo más de 40 ediciones, a cargo de la Congregación del Índice, creada por Pío V en 1571. La última edición del índice (que contenía más de 4,000 libros prohibidos) fue la de 1948 hasta que el 8 de febrero de 1966 Pablo VI lo suprimió.

¿Final de la historia?, veamos, después del Concilio Vaticano II, a finales de 1965, el Motu Proprio Integrae Servandae de Pablo VI reorganizó el Santo Oficio y convirtió la Congregación del Indice en la Congregación  para la Doctrina de la Fe y una notificación de fecha 14 de junio de 1966 anunció que no habría nuevas ediciones y que el Índice «seguía siendo moralmente vinculante, a la luz de las exigencias de la ley natural, en la medida en que advierte a la conciencia de los cristianos de que esté en guardia frente a aquellos escritos que pueden poner en peligro la fe y la moral». O sea que ya esta suprimido pero siempre si hay que aplicarlo.

Algunos ejemplos de autores y obras populares que esta prohibido leer:

Cualquier obra de Jean Paul Sartre, Hume y de Rene Descartes

El origen de las especies de Darwin

Los Miserables de Victor Hugo

El Lazarillo de Tormes (anónimo)

Diccionario Filosófico de Voltaire

Historia de la Decadencia y Caída del Imperio romano de Gibbon

Critica de la Razón Pura de Kant

Principios de Economía Política de Mills

Madame Bovary de Flaubert

¿Cuántos de estos leímos en nivel secundario o en la licenciatura?

Este esta prohibido porque el cantante tenia SIDA cuando fue grabado...

Pero eso no es nada. Por muy ridículo que parezca, hay actualmente índice o listados de música prohibida que aparece en algunos blogs de organizaciones religiosas!.

Algunos ejemplos de canciones prohibidas:

Imagine y God de John Lennon

Octavo Dia de Shakira

Dime de Jose Luis Perales

Y desde luego todas las canciones de Bad Religion, las obvias como Sympathy for the Devil de los Stones, Dumb All Over de Frank Zappa. 

¿Mejor ya no sigo verdad?

Hay un sitio que finaliza el listado de la siguiente forma: "...si desean agregar alguna otra canción en la lista, solo díganlo indicando su ubicación y con su respectiva traducción si está en algún idioma que no sea español para así poderlas incluir..." haganme el favor! Ahora las prohibiciones se están democratizando en la red! 

El mejor desenchufado...

El uno de noviembre de 1994 se lanza el álbum desenchufado de la banda Nirvana ''Unplugged In New York'' dentro del contexto de los programas de MTV. Como todos los otros de su tipo, es una sesión en vivo y presenta un concierto acústico que la banda hizo en los estudios Sony Music en Nueva York el 18 de noviembre de 1993.

El álbum ganó premio Grammy por el Mejor Álbum de Música Alternativa en 1996. Este concierto fue aclamado por la crítica y fue prueba que la banda podía trascender del sonido propio del Grunge hacia un universo de covers de obras de The Vaselines, David Bowie, los Meat Puppets, Leadbelly y mejorarlos.

Los críticos resaltaron los menos ruidosos arreglos, el acompañamiento de cuerdas en varias canciones así como la batería de Dave Grohl más suave en comparación con su usual forma de tocar. Con estas armonías, las habilidades de Kurt Kobain para cantar e interpretar, hicieron que las canciones de la banda brillaran en todo el concierto.

El álbum abrió su primera semana en el número 1 del 200 Billboard y las ventas superan a su tercer álbum de estudio "In Utero". En 2007 una edición en DVD del unplugged fue lanzada, con material inédito, como ensayos, conversaciones entre la banda y el público, subtitulada y 2 canciones inéditas "Oh, Me" y "Something in the Way". Personalmente creo que la interpretación y arreglos de The Man Who Sold the World de Bowie en lo mejor de este álbum.

11 de septiembre...

No escribiré sobre la crónica de una muerte anunciada del 2001, donde hubo mas de 3,000 daños colaterales (eufemismo que usa inteligencia militar para decir civiles muertos) por un puñado de religiosos quienes creyeron en un premio celestial con Huríes y otras muladas. En esta ocasión me traslado al año 1987, cuando en misma fecha, fallece Peter Tosh, músico de reggae jamaiquino, defensor de los derechos humanos y activista pro-legalización de la mariguana. Formó parte en sus inicios del grupo The Wailers con Bob Marley, para luego tener una exitosa carrera como solista. Además de ser uno de los más famosos representantes del movimiento Rastafari, impulsó y difundió el reggae por todo el mundo y es considerado uno de los mejores artistas de este género.

Su firmeza en la lucha contra el sistema, su rechazo a la utilización bélica de la energía nuclear, la defensa de los derechos humanos y el rechazo al Apartheid fueron los temas fundamentales de su vida y carrera musical. Crítico con la política de su país y global, llegó a decir: "La verdad ha sido calificada como ilegal. Es peligroso tener la verdad en tu poder. Puedes ser culpable de un delito y condenado a muerte".

"Equal Rights", su éxito de 1977, incluye la conocida frase, repetida años después en muchas protestas "Yo no quiero paz, quiero igualdad y justicia". Una de sus decisiones más conocidas fue cuando hizo perder a sus productores 78.000 dólares por no tocar en Israel, ya que los israelitas le vendían armas al Apartheid de África en ese tiempo.

Nació en un pequeño pueblo rural de Jamaica, llamado Westmoreland, su madre, Alvera Coke dejó que fuera criado desde los tres años por su tía. Como aseguró refiriéndose a su infancia, en una entrevista con Roger Steffens, acerca de la influencia que su tía había tenido para él: "…no tuvo nada de influencia en mí. Yo tenía tres años físicamente, pero cincuenta años de mentalidad. Crecí con una mente madura, capaz de distinguir lo que es correcto y justo, no como mis padres…".

Peter Tosh, que no conoció a su padre, James Macintosh sino hasta los 10 años, se dio cuenta que aquel predicador de la iglesia local, que supuestamente era su padre, tenía numerosos hijos con otras mujeres y además se negaba a admitirle como propio. En una entrevista dijo "…mi padre, es un mal hombre, un bribón. Lo que él hace para la vida es darse la vuelta y dejar un millón de niños detrás de él. Yo tengo tantos hermanos que no me conocen… ".

En su infancia tuvo educación cristiana, asistiendo a la iglesia local a diario. Su experiencia allí, cantando en el coro y aprendiendo a tocar el órgano fueron los primeros contactos de Peter con la música. Preguntado por si se acordaba de la primera vez que tocó la guitarra, éste respondió en una ocasión: "El lunes aquel por la mañana que cogí la guitarra, me quedé tan hipnotizado que no me di cuenta sino hasta la tarde del tiempo que había pasado, y para entonces ya había creado una melodía".

Esta infancia tan dura fue lo que a la larga desarrolló en Tosh un fuerte carácter, gran ironía y una gran autosuficiencia y espíritu luchador. En 1956, Peter y su tía se mudaron a Denham Town, en Kingston, capital de Jamaica. Pero un año después, cuando él tenía quince años de edad, su tía murió y fue a vivir con un tío en la calle West, en Trenchtown. Llegó a afirmar en una entrevista: "...tener amigos es muy peligroso, pues una vez se han ganado tu confianza, no sabes distinguir cuando te ayudan o cuando te pueden traicionar".

Esto sería premonitorio, y así en 1987, cuando Tosh parecía caminar hacia un renacimiento de su carrera, el 11 de septiembre, justo después de que regresara a su hogar en Jamaica, una pandilla de tres hombres llegó a su casa pidiéndole dinero. Tosh respondió que no tenía nada con él, pero no le creyeron. Se alojaron en su residencia durante varias horas en un intento de extorsionar a Tosh. En ese momento, llegaron muchos de los amigos de músico para darle la bienvenida tras su regreso a Jamaica.

Eso incrementó la frustración de los hombres armados, sobre todo el líder de la banda, "Leppo" Lobban, de quien Tosh se había hecho amigo y al que trató de ayudar a encontrar trabajo después de una larga condena en prisión. Al parecer, "Leppo" puso una pistola en la cabeza de Tosh y disparó dos veces, causándole la muerte. Los hombres armados comenzaron a disparar, hiriendo a varias personas y matando al disc jockey Jeff "Free Me" Dixon.

"Leppo" se entregó a las autoridades. Fue condenado a muerte, pero su sentencia fue apelada en 1995 y permanece en prisión. Muchas fueron las especulaciones sobre la muerte de Peter. De los asesinos de Tosh sólo se entregó ‘Leppo’ Lobban. De los otros dos nunca se supo nada, aunque se rumorea que fueron baleados en las calles como venganza. 

Así murió una gran figura del movimiento Rastafari, luchador y promotor de un nuevo orden social, que quiso terminar con la corrupción, los abusos y la hipocresía que azotaban (y azotan) a Jamaica y el mundo. Para muchos fue la estrella más importante del Reggae Político, que pasó también por el ska y el rocksteady en algunas de sus épocas. El legado de Peter Tosh no se olvidará mientras aún existan almas rebeldes e insumisas que quieran escuchar su mensaje y luchar por los derechos de los hombres y de músicos comprometidos de verdad no las falsedades que hemos visto participando en conciertos por la ecología sin siquiera saber que es eso.

Transmisión...

Tenemos que aceptar que el arte de escuchar música ha evolucionado rápidamente en las dos últimas décadas. Este cambio ha sido en parte gracias a la tecnología y a las nuevas formas de publicidad y mercadeo de la industria disquera y de los dispositivos móviles. Como consecuencia de mi escrito, sobre cambio de formatos a través del tiempo, mi hijo Álvaro me recordó que actualmente también los formatos mp3 y mp4 tienden a desaparecer y que lo actual es acceder, por streaming, para escuchar música.


El streaming es simplemente un servicio alquilado que ha sido pensado para transmitir audio y video en directo a través de Internet. Si queremos escuchar música sencillamente nos conectamos desde la PC o teléfono móvil al servidor de streaming a través de Internet para escuchar la señal en directo.

¿Sus ventajas? La disponibilidad 24/7, que nos ahorra una buena cantidad de tiempo de estar buscando nuestra música favorita, descargarla y que nos ocupe espacio en nuestro dispositivo. No hay que andar comprado aparatos reproductores ni cables USB. Es más barato alquilar la música que comprar discos o archivos de audio. La aplicación Deezer reporto a principios del 2016 +40 millones de canciones disponibles para escuchar. Ademas lo nuevo está en la nube! Los grupos musicales ahora suben allí sus nuevas producciones y el servicio incluye mantenernos informados de ello.

 ¿Desventajas? Obviamente si no hay internet no hay música y que hay algunos formatos para streaming con un rango dinámico realmente pequeño lo cual afecta la calidad de la escucha.

¿Que necesitamos? Tener instalado en nuestro dispositivo móvil o PC una aplicación como Deezer o Spotify para acceder al servidor. Obviamente pagar por el servicio.

Seamos sinceros, ¿Cuando fue la ultima vez que compramos un CD porque solo allí podíamos encontrar la canción que queríamos? o ¿Todavía intercambiamos archivos de audio por Internet o en una USB?

Video recomendado para mas detalles sobre implicaciones del streaming

Sobre encasillar a la musica...

Como si no hubiese suficiente confusión en este mundo repleto de opiniones, absurdos y cosmovisiones, recientemente leí que en el cinturón de la biblia, en Estados Unidos, hay una serie de iniciativas para lograr que la (mal llamada) música cristiana tenga una representación social mayor -que la actual- con el objetivo de "acabar con los males sociales y contribuir a una nación debajo de Dios" (sic).

Respecto de lo anterior solo quiero mencionar brevemente tres puntos antes de referirme al tema principal. Primero: Que respeto profunda e irrestrictamente el hecho que cualquier nación puede hacer lo que la gana se le de, en su territorio, sin que esto afecte negativamente a nadie mas. Segundo: Recordar que ningún genero musical se llama "cristiano" ni budista ni islámico. Solo es aceptable el termino de música religiosa, como la de Wagner, por ejemplo y tercero: Igualmente recordar que las teocracias son la peor forma de organización social, porque no evolucionan, son estáticas y su determinismo histórico las destruye.

Pero me quiero referir a algo que dentro de esta vorágine de insensatez se ha mencionado y es el hecho de "combatir a la música atea y antirreligiosa" por razones obvias. Sin embargo, dentro de este discurso -y por ignorancia- se ha tildado al ateísmo como una religión y situando al ateísmo en el extremo opuesto de cualquier creencia religiosa pero como una religión mas. De hecho tampoco hay un genero que se llame "música atea" y tampoco "antirreligiosa". el contenido de las letras no definen al genero musical, es la estructura de la musica.

Para aclarar, los ateos dicen que el ateísmo es la afirmación que no existen seres sobrenaturales a los que se refieren las religiones. ¿Porque? pues porque no hay evidencia de su existencia. Por lo tanto decir que el ateísmo es una religión es como decir que:

No coleccionar sellos es un hobby
La abstinencia en una posición sexual
"Apagado" es un canal de televisión
No fumar es un habito
La desnudez es una linea de trajes de moda
La ausencia de color es un color
La calvicie es un estilo de peinado

Nuevamente estamos ante el hecho que la conflictividad religiosa permea al mundo de la música, confundiendo términos y conceptos. Mientras los seres sobrenaturales no se revelen en el lenguaje musical, la música seguirá siendo en si misma adogmática, libre y producto de una actividad cognitiva que busca la armonía. Que al negocio de las religiones les convenga que exista el satanismo identificado con la música rock, eso, pequeño Adams, es otra historia.

Ali meets...

Como parte de las relaciones publicas de las casas disqueras, la promoción de artistas fuera del contexto de la música siempre se ha dado. A raíz del fallecimiento de Muhammad Ali han circulado estas fotos publicitarias. Interesante el hecho que ya algunos de ellos están en otra dimensión...

The Beatles

The Jacksons Five

Prince

Cambio de formatos....

Definitivamente eres una persona Retro, por no decir otra cosa, si durante toda tu vida has tenido que cambiar muchas veces el formato de tu música preferida. En lo particular creo tener una amplia experiencia es este campo, he aquí mi recorrido:

Mi primera adquisición fue un disco de 45 RPM (Acetato pequeño que gira a 45 Revoluciones Por Minuto en la tornamesa) una canción en cada lado.

Luego el infaltable LP (Long Play) que gira a 33 RPM en la tornamesa y que generalmente tiene de 6 o 7 canciones por cada lado

Al mismo tiempo se populariza el cassette que nos permite grabar nuestras canciones preferidas y reduce significativamente el tamaño físico del almacenamiento pero con sacrificio en la calidad de la escucha

Este formato de cassette de 60 o 90 minutos de duración reemplaza al 8 track que fue en realidad el primer formato en cinta que no podía borrarse adecuadamente

La tendencia ha sido desde entonces a la reducción del tamaño físico y el aumento de la capacidad de almacenamiento y sale el cassette DAT cuya existencia fue efímera

Sustituido por el ya contemporaneo disco compacto

pero faltaba aun mas, el formato de grabación WAV del disco compacto pasa a ser mucho mas comprimido en el Media Player 3 -MP3-

Y finalmente, todo un éxito por la portabilidad, el formato MP4 que podemos encontrar en reproductores actuales y teléfonos

la verdad han sido ocho cambios de formato desde los años 70s para acá y no sabemos cuantos mas podremos ver! Creo que una de las canciones emblema en mi experiencia personal, ha sido pasar "Black Magic Woman" de Santana por todos los formatos, entre muchísimas otras.

¿Mi actual record de reducción de tamaño y almacenamiento? Un reproductor Ipod Shuffle de una pulgada cuadrada con 498 canciones en MP4. Increible!

Ojala mejore la calidad de la escucha y que el rango dinámico sea mas amplio que la compresión actual de datos digitales impide.

La Musica y Tecnologia de Star Trek

Luego de casi 50 años, la serie Star Trek tiene tanta o mas popularidad que cuando fue inicialmente transmitida durante los años 1966-1969. Un total de 79 capítulos lograron convertirla en una serie de culto de donde han surgido 5 series mas y doce películas. Considero que una de las muchas razones de este éxito, es que la serie original presentaba avances tecnológicos que solo hasta hace poco son una realidad, he aquí algunos ejemplos:

Comunicación inalámbrica de voz por medio de aparatos portátiles (Teléfonos Celulares)

Aparato auditivo inalámbrico de comunicaciones (Hands free)

Diagnostico medico por imágenes no invasivas (Tomografias)

Tablets

Pantallas planas, computadoras personales y análisis digital de datos

El visor de Google...lo mas reciente (Google Glass)

Detalles del aparato de comunicación 1966 y 2006

La música de la primera temporada, principalmente la introducción inmediatamente reconocida por muchos, fue compuesta por Alexander Courage y ha sido utilizada en sus numerosas secuelas y películas. Sin embargo Courage no participó en ningún episodio de la segunda temporada y únicamente realizó una sesión de grabación, de aproximadamente 30 minutos, para una "biblioteca de sonidos", igualmente reconocidos por todos los fans. Courage regreso para grabar en dos episodios de la tercera temporada.

Episodios posteriores, usaron grabaciones envasadas, del trabajo previo de Courage. El trompetista de jazz Maynard Ferguson grabó una versión de jazz-fusion del tema original durante finales de la década de 1970 y Nichelle Nichols interpretó la canción en vivo, con toda la letra escrita por Gene Roddenberry.

El Grinch de la Musica Navideña

Acostumbrados a no cuestionarnos nada y a aceptar las cosas simplemente porque "así son o asi deben de hacerse", muy raramente analizamos esta época de consumismo y buenos deseos, tal como se podría hacer; si al menos tomáramos en nuestras manos mas que un pasquín de supermercado para conocer mas de ella.

Antes de hablar de la música de la época,  podríamos recordar brevemente que la navidad es la celebración del nacimiento de Joshua Ben Joseph o Yeshua Ben Yosef (Jesús hijo de Jose) que ocurrió en alguno de estos dos posibles lugares: Belén de Judea como se lee en los evangelios cristianos atribuidos a Mateo y Lucas o en Nazaret como aparece en los evangelios de Marcos y Juan. En ninguno se menciona la fecha y esta no aparece ni en lo escrito por Flavio Josefo ni en los registros romanos. Ante este vacío, en el siglo IV la iglesia establecida ubica esta fecha el 25 de diciembre como una forma de sincretismo con el nacimiento de Mitra y del Sol Invicto. Posteriormente, la mayoría de cristianos suma a esta celebración, la tradición de hacer regalos como una forma de recordar la visita de los magos de oriente al recién nacido.

A partir de allí, y tomando como base una festividad vikinga, todo lo que nos parece tan establecido y obligatorio: El árbol, las luces, el nacimiento, las hojas de pacaya, el pino, la manzanilla, los tamales, el ponche, santa claus, los renos, los duendes, los regalos, la cena de navidad, la visita de parientes y amigos, y cientos de cosas mas pues son, simplemente, agregados culturales que incluye la espantosa música navideña.

En Guatemala, consta en los medios de comunicación masiva que, la época navideña empieza oficialmente cuando se inaugura en la ciudad capital y en las cabeceras departamentales, una serie de estructuras metálicas en forma de cono mal llamadas, "arboles", "...con un millon de luces...",  que nos invitan a embriagarnos con cerveza. Algunos empresarios, no olvidándose del dicho de "hacer su agosto" se adelantan a esta arranque oficial y desde agosto, precisamente, empiezan a poner adornos navideños en sus almacenes y a ofrecer falsas ofertas.

Para nosotros en Guatemala no es una blanca navidad porque vivimos en el subtrópico y lo mas que tendremos sera frentes fríos ya anunciados y uno que otro temblor. No cae nieve pero para eso están los adornos navideños! Para crear esa fantasía que estamos más cerca del polo norte y decoramos, de tal forma, para que nuestra sala se asemeje a la de las revistas del corazón y el comedor al del mejor de los hoteles.

Lamentablemente fallamos en la mayoría de los casos. La combinación de los adornos propios de la época son crímenes en contra del buen gusto y de la estética. Los muñecos, las series de luces multicolores y resto de adefesios instalados por doquier, sin respeto a las formas ni proporciones, invaden en cruel vorágine nuestros ya precarios ambientes.

¡Ah pero la música! Nuevamente la tortura de los aburridos villancicos tradicionales y canciones navideñas, grabadas e interpretadas una y mil veces por la mayoría de artistas, desde Elvis hasta Los Bukis, programadas a toda horas y en mezclas espantosas.

Seremos nuevamente bombardeados por el súper-mega- mix del flamazo navideño de Los Flamers, el cañonazo navideño de exitos de cumbias en marimba y el híper-tradicional-supermix de Rully Rendo. Escucharemos las canciones del burrito sabanero que va camino a Belén y la de los peces que beben y beben y vuelven a beber.

Aparte, por supuesto, de toda la música que propicia la nostalgia, la tristeza, la culpa y la lloradera a moco tendido: Navidad sin ti, triste navidad, amarga navidad, ya se va diciembre, el brindis del bohemio, ven a mi casa esta navidad, etc. Aquí en Guatemala se programa sin anestesia y sin previo aviso It is gonna be a cold Christmas de Dana, Last Christmas de George Michael y Feliz Navidad de José Feliciano desde noviembre. No falta por supuesto el popurrí de canciones navideñas de Pandora y los villancicos de Tatiana.

Interesantes interpretaciones de JJ Hrubovcak

No obstante, las canciones de Navidad también tienen sus orígenes en la Iglesia Católica. Se afirma que la composición más antigua se remonta al siglo IV y se titulaba: “Jesus refulsit omnium“. Con la llegada de la época medieval, los cantos gregorianos también contribuyeron a la composición musical de las canciones de Navidad. Posteriormente, en la época del Renacimiento, estas adquirieron un tono menos triste. Una de las canciones navideñas modernas más famosas es "Noche de Paz". Se cuenta que la letra fue escrita por un párroco de un pequeño pueblo de Austria, allá por 1818. Como aquella Navidad el órgano de la iglesia estaba roto, el párroco optó por la guitarra y así se difundió la canción entre los feligreses. 

En la actualidad, la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores publicó una lista de las mejores canciones de Navidad. En el top del listado se encuentra "Winter Wonderland", un tema escrito en el año 1934 que llegó a la fama gracias a la versión de Eurythmics en el 1989. 

El origen de la música navideña la podemos encontrar en parte en los villancicos. En realidad la palabra “villancico” se usaba en España para designar a los villanos; es decir, a las personas que habitaban en las villas. De esta forma se diferenciaban de la clase noble. En España las canciones de navidad se desarrollaron fundamentalmente en la región de Castilla y sientan sus orígenes en las composiciones musicales que los musulmanes llevaron hasta allí en la época de la conquista. 

Sin embargo, entre todas las canciones de Navidad, ha sido "White Christmas" de Bing Crosby, el villancico que más versiones ha tenido a lo largo del tiempo. Nada menos que unas 500 versiones. A pesar de todo esto y los éxitos comerciales, el mensaje de estas canciones es muy limitado, muy local, de visión de túnel; con el mismo sonsonete, campanitas metidas a puro tubo y que lejos de propiciar alegría embadurnan a la época de tragedias griegas.

Será Navidad ¡Otra vez! Obligatorio, de acuerdo con todos, a estar feliz, donde hay que perdonar y ponerse empático con quien te ha hecho más de alguna cabronada. Tiempo de ser humilde y compartir el tamalito y el ponche con familiares que no te caen bien y que solo los ves en esta época afortunadamente. Tiempo de encontrarse con personas que te conocen y que en realidad no te conocen para nada, pero que te desean felices pascuas y próspero año nuevo, cuando en realidad les importa un comino lo que te pase.

Neurosis navideña dirían los Psicólogos y Psiquiatras! Y tienen razón! Pero a pesar que todos tenemos recuerdos tristes en esta época, lo mejor que podemos hacer en disfrutar el dia a dia, sea o no navidad y si uno quiere hacer un regalo pues hacerlo en cualquier momento, cuando nazca del corazón y nunca por obligación.