Desde la edad media...

Recién me entero que un grupo de personas, auto-definidas como familias cristianas, están recolectando firmas en el sitio change.org para que al grupo sueco de black metal -Marduk- le sea prohibido dar conciertos en Guatemala.

La argumentación publicada en dicho sitio es: "No queremos a Marduk en Guatemala: Este mensaje es para las personas que aún tienen temor de Dios y saben y entienden que las batallas contra el enemigo se ganan orando. A finales de este mes y comienzo de Octubre viene a Latinoamérica el grupo de música heavy metal màs satánico del mundo llamado MARDUK. Este grupo de orígen sueco se hace llamar el grupo de rock más blasfemo del mundo y en sus canciones maldicen y profanan a Dios y a la biblia. Es escalofriante ver las imágenes de sus vídeos y aún peor la traducción de sus canciones. Recordemos que marduk era el dios del imperio babilónico. Por favor envía este mensaje a todos los hermanos en la fe, para orar e impedir que a través de estos siervos de satán nuestra juventud quede atrapada en sus engaños y maldiciones".


Marduk es un grupo cuyas letras van desde la critica al cristianismo hasta temas de la segunda guerra mundial motivo por el cual han sido etiquetados como anticristianos y neo nazis. Las reacciones en redes sociales no se ha hecho esperar y varían desde la indiferencia y minimización del asunto hasta posiciones verdaderamente duras. Algunas pueden resumirse así:

-Que no es la primera vez que vienen a Guatemala y que también han venido otros, como Gorgoroth de la misma linea, y que nadie dijo nada en su oportunidad.
-Que porque no reciben el mismo trato los reggaetoneros cuyos mensajes son igual de contrarios a los valores de la sociedad guatemalteca.
-Que si el argumento es que dicho grupo tiene mensajes anticristianos entonces que no se le permita a Arjona sus conciertos (escuchar Verbo no sustantivo por ejemplo)

Desde el punto de vista del derecho, la constitución de la república garantiza la libertad de expresión y la libertad de practicar cualquier religión o creencia, que pueden ser practicadas en privado y en publico con la única restricción del respeto al orden publico. O sea que no es ilegal practicar ninguna religión, ni creer en la santa muerte, ni practicar santería o ir al templo de maximón. Dicho esto seria inconstitucional prohibirles el ingreso al país y no permitirles realizar una actividad artística por razones que contravienen a la constitución de la república. 

Tomando como referencia experiencias retro de otros países en donde se han prohibido conciertos de the Doors, Ozzy, Kiss y de Marilyn Manson, entre muchos otros y por las mismas razones, los efectos de dichas prohibiciones han sido:

1) Los grupos reciben bastante publicidad gratuita.
2) Los jóvenes que nunca los había escuchado ni sabían de ellos corrieron en busca de sus discos y parafernalia. Las ventas de discos subieron significativamente. Ahora seria el aumento de descargas y vistas en Youtube.
3) Se ratifica que lo que se prohíbe atrae -principalmente en los jóvenes-.
3) El precio de las entradas a sus conciertos en otros lugares subieron por aumentar la demanda.
4) Finalmente los jóvenes crecen y entienden que todo el maquillaje, los escenarios, los vídeos y las letras son parte del show y que al igual que muchos grupos deben seguir las reglas de la industria discográfica y del mercado. 

En lo personal la música de Marduk y de otros grupos suecos y noruegos no están dentro de mis preferidas. Creo que lo mas puedo escucharla es una hora o menos. Realmente fatiga mis sentidos. Sin embargo respeto a sus fans y a sus creencias y por supuesto a todas las personas que solo escuchan black metal y lo defienden a muerte. 

¿Propuesta? Quien no quiera ir a sus conciertos pues que no vaya. Quien no quiera escuchar su música que no lo haga. Las familias cristianas preocupadas por sus hijos pues que no les permitan ir y asunto solucionado.

¿Tan débil es la fe y la formación religiosa de estas familias que hay miedo que un concierto va a alejar a los jóvenes del camino que los padres quieren que sigan?

¿Que viene después de la prohibición de un concierto porque son "satánicos" (una creencia)?  ¿Cacería de brujas? ¿Prohibir el Internet?

El hecho que los jóvenes se alejen de la religión, de las creencias y valores tradicionales de una sociedad, si ese es el temor, no radica en la música que escuchan. Son otras la razones, mas profundas, mas enraizadas en la estructura y satisfactores de la sociedad. 

¿No sera que los jóvenes de hoy tienen mas información que les explica mejor su realidad; que les explica mejor el funcionamiento de las cosas que les rodea y que no lo hace otra propuesta?

Platiquemos con alguien que deja una religión tradicional o una creencia y que toma una postura indiferente, agnóstica o atea...nunca mencionaran que hicieron eso por haber escuchado la letra de un grupo de black metal o haber visto un vídeo...  

Y vendrán cosas peores...

Si alguna vez pensaste que el reggaetón es la más inmunda cloaca musical que haya existido jamás y que nada podría ser peor, pues déjame decirte, eres un ingenuo si sigues pensando así.

Cuando pensaste que la falsa estética gangsteril con caras de malos, la misoginia y la falta total de talento musical del género no podían ser superados…aparece el Trap.

¿Y que es este adefesio del Trap? Pues para nuestro mal es un subgénero del Rap que surgió a mediados de los años 90 y que sobre mezclas de ritmos mal logradas rapeaba sobre drogas, violencia y machismo. Inició en el sur de los estados unidos de América en los barrios pobres y marginales de Atlanta, donde sus intérpretes se dedicaban -precisamente- a vender drogas, eran violentos y machistas.

Y aunque no lo puedas creer sus "canciones" no eran muy populares ya que frases como “…la primera se desespera si se lo echo afuera…” y " ....andate que me voy a conseguir una con un mejor c.... que tu y que se mueva mejor..." sonrojaba hasta al más patán de la cuadra. Entonces ¿Cómo llegamos hasta aquí? ¿Cómo es posible que el Reggaetón que puso la medida tan alta al mal gusto haya sido superado?

Desde hace décadas la música que suele gustarles a los jóvenes es odiada por sus padres por una variedad de razones. Por ejemplo: La contracultura de los 70s cuestionaba los valores morales de la sociedad de sus padres, el punk de los 80s lanzaba críticas ácidas e irreverente al statu quo y el rap era un medio para descargar toda la frustración y rabia que significaba vivir en condiciones miserables.







Con el paso del tiempo estas corrientes musicales  de contracultura fueron absorbidas por el sistema ya que vendían bien y fueron neutralizadas y domesticadas. Se les sacó mas provecho económico por medio del mercadeo de imagen y actualmente son vistas como anécdotas musicales. Nos dan risa los Hippies pidiendo paz y amor y protestando contra la guerra de Vietnam.

El subgénero del Trap no ha sido la excepción. Lo que ayer era un movimiento totalmente underground (y que tocaban cuatro DJ en Atlanta) hoy es un fenómeno en crecimiento que nos ha dejado perplejos…por no decir otra cosa.  

¿Y porque de su éxito? No puede ser por su calidad musical  -obvio-  ni por sus complejas letras y tampoco porque solo ellos tengan letras misóginas, violentas y machistas. La misoginia y el machismo abundan en la salsa, las rancheras, el glam rock y en el tecno merengue, entre otros, que reducen a la mujer a un poco mas que a una muñeca inflable. Que lo dicen mas suavecito y romanticón es cierto pero el contenido es el mismo.

Creo que esta sociedad del siglo 21, hipersexualizada e hiper individualizada, en el medio adecuado para el éxito del Trap. ¿Cómo cuestionar a un joven de 17 años que le gusta esta basura si constantemente, y por todos los medios audiovisuales, se le dice que lo único que importa es su bienestar individual? ¿Por qué le va a importar a este joven lo que siente una mujer, si se le inculca que lo más importante es su placer y sus necesidades y que la mujer está allí para conseguirlo? Pero no es solo un problema de jóvenes...da tristeza ver mamas que se sienten orgullosas de sus hijas al verlas bailar este subgénero; que al final les enseña es a ser sumisas y complacientes con su macho.

Así que no culpemos al Trap de nuestros males, nadie se vuelve misógino, violento o machista oyendo esta porqueria, estos males ya están en esta sociedad decadente y son simplemente representados.

Un tipo como Bad Bunny no es un elemento discordante en nuestra cultura. ¡Es un jodido profeta! !Con autotune pero profeta! Y es que si ayer Bob Dylan cantaba contra la guerra y le puso electricidad al Folk, hoy se le otorga el Nobel de Literatura. ¿Quién sabe? Quizá en 40 años sea el turno de Bad Bunny…

¡Gracias Sabrina Tortora Reptiliana Illuminati por permitir la paráfrasis!

La existencia dentro del espectro...

Como humanos existimos, de eso no hay duda, pero los sentidos que tenemos y que nos ayudan a percibir la realidad son muy limitados respecto al todo. Nuestros ojos perciben solo un rango muy corto de la luz, a la que llamamos "visible" (visible para nosotros), que esta localizada entre el ultravioleta y el infrarojo. Mas allá del infrarrojo y mas abajo del ultravioleta hay ondas/partículas de luz, no visible para nuestros ojos, que rebotan por todo el universo. Hay mas de 50 especies de mamíferos que perciben mas allá del rango mencionado.

Nuestros oídos perciben un pequeño rango de decibeles, no escuchamos frecuencias bajas ni altas, le llamamos espectro "audible" (igual para nosotros). ¡Esta arrogancia nos hacia creer que las jirafas eran mudas! y lo que sucede es que su lenguaje es de baja frecuencia y nuestros oídos no están diseñados para percibirlo.

En todo nuestro cuerpo tenemos sensores llamados de propiocepción. Ellos nos ayudan a saber la posición de nuestro cuerpo respecto al medio e incluye sensores de vibración, igual con un rango muy limitado.

Saliendo de nuestro cuerpo, gracias a la tecnología que las percibe, sabemos que existen las ondas de radio, las microondas que calientan nuestros alimentos, las ondas de televisión, las radiofrecuencias que salen de nuestros teléfonos celulares, vibraciones provenientes del espacio exterior, miles de neutrinos y antineutrinos que atraviesan nuestro cuerpo cada segundo sin interactuar con el, 

Es decir percibimos una nada del espectro electromagnético ...  un poco de todo lo que existe ... entonces dejo una reflexión:

Si algo existe, en un rango mas allá de la luz visible, del espectro audible, que vibra en una frecuencia que nuestros sensores son incapaces de detectar y que posee una energía no detectable ... ¿Seriamos capaces de percibirlo?

¿Y si existe música o armonías mas allá de las 10 octavas conocidas ... ?

Si les parece que irse hasta este punto de reflexión es demasiado abstracto, entonces imaginemos esto: Manejemos nuestro vehiculo a 40 kms por hora, pongamos una hoja blanca de canto a nuestro lado izquierdo, alejemos 10 metros, pasemos a un lado de una verja de barrotes verticales blancos, volteemos la cabeza ... veríamos la hoja? probablemente no ... pero allí esta.

Duro golpe para "lo que se ve es lo que existe" de los milenians ...

Cuerdas y Musica

¿Recuerdan cuando de niños nos enseñaron en la escuela que la materia estaba formada de átomos? ¿Y que dichos átomos estaban formados por partículas diminutas… protones, electrones y neutrones?. Pues ahora resulta que hay una teoría llamada de cuerdas que sugiere que las partículas que conforman los átomos no son puntos, sino minúsculos filamentos vibrantes, en que cada uno vibra con pautas diferentes que dependen de su masa.

Serían filamentos pequeñísimos, del orden de 10 a la menos 33 centímetros, un billón de billón de veces más pequeños que un átomo. Si pudiéramos ampliar alguna de estas partículas veríamos cuerdas vibrantes. Entonces la materia y todo lo que existe no es más que armonía creada por cuerdas vibrantes.

Esto les gustará a mis amigos los músicos; además, a través de estas cuerdas vibrantes puede construirse un número infinito de formas de la materia. Como composiciones musicales.

El universo es vibración como lo somos nosotros, cada molécula del universo tiene una frecuencia única y el lenguaje que emplea para hablar con el mundo es una onda resonante. Esta teoría se postula para tratar de combinar la relatividad general con la mecánica cuántica, ya que se describen todas las partículas conocidas en las cuatro fuerzas.

La cosa se complica cuando se explica que, para que esto ocurra, para que las ecuaciones se cumplan, es preciso que el Universo tenga más espacios de los que percibimos, Nosotros percibimos largo, ancho y profundidad. La teoría de cuerdas implica dimensiones adicionales, siete más, para que en total sumen diez. En la teoría M, hay once dimensiones.

Nosotros no vemos estas dimensiones adicionales porque están compactadas, se pliegan sobre sí mismas a escalas tan minúsculas que no pueden ser observadas. Hasta aquí lo más elemental y fácil de comprender de la teoría de cuerdas. A los músicos les encantará saber que cada cuerda, cada átomo y cada molécula tocan notas que están siendo oídas en todo el universo.

 El físico Michio Kaku afirmó que “desde hace tiempo trabajo en esta teoría, que se basa en la música o pequeñas cuerdas vibrantes que nos dan las partículas que vemos en la naturaleza. Las leyes de la química con las que hemos tenido problemas en la escuela secundaria serían las melodías que se pueden ejecutar en estas cuerdas vibrantes. El Universo, así, sería una sinfonía de estas cuerdas vibrantes… sería música cósmica resonando a través de este nirvana a través de las 11 dimensiones híper espaciales”.

¿Concurso de Himnos?

Arrancaron los Juegos Deportivos Centroamericanos 2017! Y comentaristas deportivos, con su amplia sapiencia y tratando de opinar en todos los campos del conocimiento con resultados desastrosos, generan a raíz de este acontecimiento frases tales como: “…atletas orgullosos de representar a sus países acudirán a sudar por el triunfo…” y así otras sandeces.

La cosa hubiera seguido sin mayores sorpresas, hasta que en un programa radial de opinión (el nivel más bajo de actividad intelectual… opinar sobre algo) escuche que “…nuevamente escucharemos las notas del himno más lindo del mundo (el guatemalteco) solo superado por la Marsellesa de acuerdo con el concurso internacional que se efectuó hace ya muchos años…”

Sin embargo, me he encontrado con el hecho que también dicen eso los mexicanos, los argentinos, los estadounidenses y muchos otros. Entonces... ¿quiere decir que existió un múltiple empate en el segundo lugar del top ten de himnos nacionales? Por alguna razón –desconocida para mí- algunos países consideran que el himno más bello del mundo es el de Francia, la clásica Marsellesa. No se habla de dos o tres países, sino de varios convencidos de que a través de la historia existió un concurso de himnos del cual el ganador fue La Marsellesa y en segundo lugar, el propio de su país. 

Encontré en la red una serie de entrevistas en relación con este caso: “Es falsa esta creencia. Nunca hubo semejante concurso. Lo ideal es que cada país ame su himno como el mejor del mundo. La Marsellesa es un himno revolucionario. Personalmente amo su música tremendamente dinámica, pero no mucho su letra cruenta”, opina el francés Bernard Fougeres.

Zandra Montañez, colombiana, explica que desde pequeña le enseñaron que su himno fue considerado por expertos en música triunfal como el mejor del mundo después del francés. Martín González, de Uruguay, indica estar consciente de que en Latinoamérica les dicen lo mismo. “Mi himno es hermoso, aunque si te vas a Argentina te dicen que el segundo mejor es el argentino, si te vas a Perú te dicen que el segundo mejor es el peruano, y así sucesivamente”, acota González.

Rafael Sandoval, de México, relata que en su país el primer lugar lo ocupa Francia, en segundo lugar EE.UU. y ellos están en tercer puesto, según un “antiguo concurso internacional”. Para el argentino Roberto de Oliveira, es una emoción cantar o escuchar su himno. “Recuerdo que nos decían que el argentino era el más bello, poético, elaborado, melodioso de todos, y lo creo realmente”, afirma muy convencido.

“Yo soy peruano de corazón y llevo a mi país muy dentro en mis pensamientos, pero ahora que tengo los ojos abiertos me pregunto si hubo un concurso para elegir al mejor del mundo”, se cuestiona Carlos Sánchez, mientras Lorena Esteban, de Guatemala, repite altiva a los cuatro vientos que los mismos franceses elaboraron la medición en la que el nuestro ganó el segundo lugar.

Pía Rocha de Chile cuenta que las veces que escuchó su canto nacional de boca de exiliados le conmovió el alma. “En él se muestra la geografía, la historia de mi patria amada. Creo que no es justo decir que un himno le gana a otro, pues en cada estrofa están enraizados los valores y costumbres del lugar que nos vio nacer”, explica Rocha. Para su compatriota Daniel Hernández sería loco medir la belleza de un símbolo patrio en un certamen internacional, sin embargo recuerda que su profesora de colegio le habló del francés como el más hermoso.

El brasileño Carlos Fioravanti comenta con tristeza que hoy su himno no es muy apreciado por su gente, especialmente por los jóvenes. “Pregunté a mi hijo de 16 años si se emocionaba al escucharlo y me dijo que no”. Considera dramático no sentir orgullo por el himno y hasta cree que el fútbol en Brasil se ha convertido en un símbolo patrio más. Cuestiona con firmeza el amor a un país solo por el triunfo de sus futbolistas. “Y si pierde el equipo, ¿se pierde el amor a la nación?”, se pregunta. También de pequeño le hablaron de La Marsellesa y opina que es un canto convocatorio a defender la patria. Un grito de guerra.

Evelyn Gumpel es una alemana que vive en Ecuador. En su país nunca le dijeron que un himno era mejor que otro. Ella ama el suyo y punto. “Cuando lo canto se me pone la piel de gallina”, expresa. 

Al inglés Paul McFarlinch tampoco le hablaron de pequeño de ningún concurso. “Recuerdo que pocas veces nos hacían cantar el himno, pero siempre tocaban música imperial”, comenta McFarlinch, a quien le sorprende cómo en América se entonan constantemente los himnos nacionales. “El nuestro se llama ‘Dios Salve a la Reina’ y es bonito; sin embargo, varía si se trata de rey o de reina”. Lo que lamenta es que muchos ingleses no conozcan ni el primer verso de su canto patrio.

Reana Teichman y Víctor Kuo, estadounidenses, concuerdan en que el mejor debe ser el himno propio. “Yo amo el mío y me parece el mejor de todos”, dice Reana.

De acuerdo con Alexis Gómez quien consolidó las entrevistas, los personas entrevistadas concuerdan en que un símbolo patrio no puede medirse a través de un concurso que encima de todo es imaginario. No se puede cualificar ni cuantificar la valentía de un pueblo ni su patriotismo. Un Himno Nacional exalta los hechos inmortales e interpreta glorias de gestas libertadoras. Es el alma misma de su gente y la esencia de su nacionalidad.

Grim

El 4 de octubre de 1999 muere Erik Brødreskift más conocido en el mundo de la música como Grim.

De origen noruego, fue baterista de bandas de black metal: Immortal, Borknagar y Gorgoroth. En 1993 se unió a la banda Inmortal para sustituir a Kolgrim. En ese momento la banda había terminado de grabar su segundo álbum al que llamaron Pure Holocaust. A pesar de no grabar en el disco, Grim aparece en la fotografía que forma parte de la portada del álbum. Su estancia con Immortal se limitó a dos giras europeas: Fck Christ y Sons of the Northern Darkness, tras lo cual la banda decidió sacarlo en 1994.

Previo a su llegada a Immortal fue parte de Hell Awaits (1988) influenciada por Slayer y de la banda de thrash metal Emptor (1989) influenciada por los miembros de Sadus.  

Grim fue uno de los fundadores de Borknagar en 1995, tocando la batería en tres de sus álbumes: Borknagar (1996), The Olden Domain (1997) y The Archaic Course (1998). 

Mientras era miembro de Borknagar grabó con Orth y Gorgoroth. Con Gorgoroth grabó the Last Tormentor (1996) y Under the Sign of Hell en 1997. 

Grim cometió suicidio con sobredosis de medicamentos para dormir. Diagnosticado maniaco depresivo desde hacía varios años ya había intentado suicidarse. Leyendas urbanas atribuyen su depresión a su salida de Immortal misma que nunca pudo superar. No dejó nota de suicidio.  

La canción "Erik, May You Rape the Angels" de Nargaroth está dedicada a Erik Brødreskift. La canción aparece en el álbum Black Metal ist Krieg de 2001. El festival de metal Hole in the Sky está dedicado a la memoria de Erik Brødreskift y los fondos son utilizados en obras en su memoria. La banda Gorgoroth le dedica su álbum Incipit Satan como tributo póstumo. Es difícil pensar en el black metal noruego sin la contribución de Grim... 

Autorretratos...

Acabo de leer, en un pasquín de supermercado, una entrevista en la cual una vocalista de Pop cuyo nombre he olvidado conscientemente por salud mental y evitar una hepatopatía, se atribuye ... ser la primera artista de la música que se tomó una selfie ...(sic). Con semejante barbarismo ella realmente quiere decir que ella se tomó un autorretrato.

Es increible como una artista, al verse al filo del olvido y habiendo pasado ya el punto de no retorno hacia el fin de su carrera por su poca (o nada) e intrascendente contribución al mundo de la música, se atreve a declarar semejante sandez.

Al igual que mi investigación sobre el origen de la "mano cornuda", atribuida erróneamente a Ronnie James Dio y/o a Gene Simmons de Kiss (ver articulo de marzo de 2011 en este blog), me puse a buscar al respecto y nuevamente son The Beatles, y concretamente John Lennon, quienes como músicos registran en la historia la moda de tomarse fotos con una cámara enfrente de un espejo.

Nótese, en la composición de fotos, que es John Lennon quien realmente se toma un autorretrato si lo comparamos con los parámetros actuales de tan narcisista, nihilista y absurda moda.

Un gran amigo me dice que en realidad la primera selfie de un músico se la tomo Richie Valens con su novia Donna a la par. Sin embargo, luego de revisar la red, solo he encontrado una foto de ellos, tomada por otra persona con un espejo al fondo.



Yendo más allá de la música, mas allá de la reventazon y adentrandonos en la noche de los tiempos, la primera adolescente que se tomó un autorretrato fue la Gran Duquesa Anastasia Nikolaevna Romanov, quien en 1913 se toma una fotografía enfrente de un espejo. Anastasia (hija del Zar Nicolás II) es asesinada cinco años después, junto a su familia, por miembros de la policía secreta de los Bolcheviques.

  
Actualmente el "Yo, Yo, Yo" parece ser el mantra cotidiano, lo corroboramos cuando vemos personas que se toman autorretratos cada cinco minutos en todas las posibles e inimaginables poses moviendo grotescamente los músculos de los labios. Tal parece que ahora lo importante no es lo bien que la estamos pasando con los amigos que están aquí con nosotros. No. Ahora lo importante es que los amigos, que no están con nosotros, vean lo bien que nos la estamos pasando con los amigos que si están con nosotros. (!)

Dos Grandes Exitos

06 de junio de 1966 “Paint it Black” de The Rolling Stones llega al nº 1 de Billboard. En este álbum estaban algunos de los temas que harían inmortales y polémicos a los Rolling Stones. A manera de ejemplo, Lady Jane. Estaba también la misógina Stupid Girl y la no menos denigrante Under my Thumb. Sin embargo la canción de aquel disco era sin duda Paint it Black, un tema igual de polémico porque fue etiquetado como racista y clasista. De este tema se han hecho múltiples versiones en todo el mundo y en todos los idiomas. La más lograda es quizá la de Eric Burdon and The Animals. Uno de los intros más fácilmente reconocidos en la música tocado por Brian Jones con una cítara.
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06 de junio de 1962 The Beatles comienzan la grabación del single llamado ''Love Me Do'' en los estudios de EMI en Londres. Era su primera experiencia en un estudio de grabación. Pasaron por muchos cambios antes de lograr la versión final. Lennon era el que tenía que cantar solo pero finalmente se decidió que la interpretara McCartney, ya que Lennon tenía que utilizar la armónica cuando regresaban los instrumentos en el «do» de «love me do». Esta rola fue grabada en varias ocasiones con tres bateristas diferentes: El 6 de junio de 1962 con Pete Best a la batería, como parte de su audición en los EMI Studios de Londres. Para el 4 de septiembre, Best fue remplazado por Ringo Starr (el productor George Martin no había aprobado la interpretación de Best a la batería), y ese mismo día los Beatles volvieron a grabar con Starr una nueva versión de la canción en los mismos estudios de EMI. Una semana después, el 11 de septiembre, los Beatles regresaron al mismo estudio para grabar «Love Me Do» con el baterista de sesión Andy White, ya que George Martin estaba poco satisfecho con la interpretación de Starr a la batería, relegándole para esta ocasión a que tocara el pandero en la canción. Sin embargo, el primer sencillo de los Beatles incluía la versión de «Love Me Do» con Ringo Starr a la batería. Fue esta versión la que solo pudo alcanzar en el Reino Unido el n.º 17 en el Record Retailer, una de las cuatro principales listas musicales que había entonces en Gran Bretaña. La versión con Andy White a la batería no aparecería hasta la edición del álbum Please Please Me en marzo de 1963, al tiempo que las sucesivas reediciones del sencillo «Love Me Do» ya lo hacían con la versión que se había incluido en el primer LP del grupo y la versión de Pete Best sería incluida en la recopilación Anthology

dB y Audicion Humana

A pesar que el oído humano dispone de protección contra ciertos tipos de ruido, no hay defensa cuando el nivel de ruido se encuentra igual o por encima de los 120 decibeles. Un decibel (dB) es la medida de la presión acústica sobre el oído humano.

Ejemplos de niveles de decibeles en la cotidianidad:

Silencio: 0

Hojas de árboles en movimiento: 20

Conversación: 60

Trafico de la ciudad: 80

Sirena de ambulancia o policía: 90

Aspiradora o licuadora: 100

Motocicleta con escape abierto: 100

Concierto de rock o Techno: 120

Discoteca: 130

Martillo neumático: 130

Despegue de avión a reacción: 150

Explosión de artefacto: 180

El sonido se vuelve dañino a los 75 dB y doloroso alrededor de los 120 dB. El oído necesita algo más de 16 horas de reposo para compensar 2 horas de exposición a 100 dB. Si llega a los 180 dB en determinadas circunstancias puede llegar a causar sordera permanente.

El oído humano tiene un tiempo de reacción de 30-40 milésimas de segundo que es una limitación en sí, dado que es muy poco tiempo para proteger al oído del ruido.

Respecto de la música, la combinación de tres factores diferentes podría tener como resultado una alteración de audición después de escuchar música:

1)    La duración del tiempo de escucha.

2)    La cercanía a la fuente de sonido.

3)    Lo alto del volumen que se escuche la música.

No importa cuánto suba el volumen de la música, la norma general es que cuanto más tiempo la escuche, mayor será el estrés de los músculos del oído interno. La fatiga de los oídos puede tener como resultado un desplazamiento temporal del umbral auditivo, limitando la cantidad de sonidos de tono bajo que puede llegar a oír. Y cuanto más someta a sus oídos a esta fatiga, mayor será la probabilidad de que sufra una alteración de audición permanente.

En una perdida de audición, inducida por el exceso del volumen en la música. se produce un daño en las celulas ciliadas del oído interno debido a la exposición a dB altos. Como consecuencia se reduce la capacidad de las células ciliadas de recoger y transmitir los sonidos a la corteza auditiva.

Las causas de perdida de audición relacionada con la música se debe principalmente a escuchar música con volumen alto en ambientes cerrados, estar cerca de una bocina (altavoz) o por uso excesivo de auriculares.

La perdida de audición se puede prevenir bajando el volumen de los aparatos de sonido principalmente los portátiles, reduciendo el tiempo de exposición a volumen alto y utilizar protectores auditivos.

Muchas personas se preguntan si se puede recuperar o curar la perdida de audición inducida por ruido. La respuesta lamentablemente es que no. Una vez que se dañan las celular ciliadas no pueden recuperarse. Por lo que es bueno mejor la prevención!!!.

La física del sonido

Los sonidos que perciben nuestros oídos son en realidad vibraciones del aire que al llegar al oído interno se transforman en señales eléctricas que pueden ser entendidas por el cerebro. El número de vibraciones de cada sonido se mide por cuantas veces sucede por segundo. La frecuencia del sonido por segundo se mide en hercios (Hz). Un ejemplo muy general de como ubicar los sonidos en rangos de Hz:
 
Tonos graves: de 125 Hz a 250 Hz. 
Tonos medios: de 500 Hz a 1000 Hz. 
Tonos agudos: de 2000 Hz a 4000 Hz. 

Los seres humanos tenemos un rango auditivo que oscila entre los 20 Hz y los 20,000 Hz. Debajo de 20 y arriba de 20,000 Hz el oído humano es incapaz escuchar estos sonidos pero esto no quiere decir que no haya ningún ser vivo que sea capaz de detectarlos. 

¿Quien no se ha despertado gritándole al perro porque ladra y ladra y no entiende porque lo hace?. No es por malcriado, ni porque esta loco. Tampoco porque les guste despertarnos. Esto sucede porque un perro y otros animales tienen un oído mucho más desarrollado que el de los humanos. Eso les permite escuchar ruidos menores y mayores a los que escuchamos nosotros.

Cientos de animales emiten sonidos imperceptibles para nosotros y que a ellos les son útiles para sobrevivir. Si son capaces de emitirlos, obviamente son también capaces de detectarlos, tanto si son sonidos producidos por ellos mismos, por otros individuos de la misma especie, por individuos de otra especie, o por fuentes no vivas. Veamos algunos ejemplos: 

Aves:

La capacidad auditiva de las aves está en el rango de por debajo de los 20 Hz -infrasónico- a por encima de los 20,000 Hz –ultrasónico-. Generalmente se comunican entre los 10,000 y 50,000 Hz. El rango de frecuencias dentro del cual las aves realizan sus llamados varía dependiendo de la calidad del hábitat y los sonidos del ambiente. Se ha sugerido que cantos con poco ancho de banda, bajas frecuencias, modulación de baja-frecuencia e intervalos inter-elementos largos son comúnmente escuchados en hábitat con estructuras de vegetación complejas 

Ballenas: 
El canto de las ballenas es la colección de sonidos que emiten las ballenas para comunicarse. El rango de frecuencias de las ballenas dentadas va desde 40 Hz a 325,000 Hz.

El rango de frecuencias producido por las ballenas barbadas va de los 10 Hz a los 31.000 Hz.

En el Océano Atlántico, las ballenas azules emiten sus quejidos con un rango de frecuencia de 10Hz a 39 Hz, con frecuencias dominantes entre 16 Hz y 28 Hz. 

Caballos:
Los caballos pueden escuchar sonidos entre 55 Hz y 33,500 Hz a diferencia del hombre que no puede escuchar sonidos más altos de 20,000 Hz. A pesar que el equino tiene un oído muy sensible, escuchando sonido de altas frecuencias, su habilidad para localizar la fuente de un sonido no es muy precisa. Ellos pueden solo localizar la dirección general de un ruido, pero no su origen exacto. 

Delfines:

Los delfines emiten sonidos infinitamente variados silbidos, ronquidos, gruñidos, tintineos, tamborileos, utilizan para ello su faringe, pero las ondas sonoras que utilizan son amplificadas por los tejidos adiposos de su cabeza. Elaboran sonidos de una frecuencia comprendida entre 100 y 150.000 Hz. A diferencia del hombre se guían por el eco de los sonidos y no por las fuentes directas. El mito que los delfines salvan a los hombres de los tiburones llevándolos a la playa es porque hacemos tanto ruido en el agua, ruidos que no escuchamos pero los tiburones si, que los delfines para que no lleguen los tiburones nos alejan de la manada de delfines.

Elefantes:

El elefante africano emite llamadas con una frecuencia de entre 15 Hz y 40 Hz, las cuales son producidas en la garganta y pueden ser escuchadas por otros elefantes hasta a 10 km de distancia. Un humano gritando es significativamente afónico comparado con los elefantes. 

Palomas:
El espectrograma de la paloma común tiene un rango de frecuencias que se encuentra entre los 350-600 Hz. Observemos que no son infrasonidos pero las palomas también pueden detectar explosiones nucleares a más de 1000 km de distancia. 

Gatos: 
La estructura del oído interno del gato le permite responder a sonidos de hasta 65.000 hercios y posiblemente también más altos. Esto supone, al menos, una octava y media por encima del límite auditivo humano superando incluso la conocida aptitud del perro para oír sonidos ultrasónicos.

Perros:

Tiene un oído mucho más desarrollado que el humano porque les permite localizar con precisión emisiones sónicas en la oscuridad. Algunos estudios ubican su umbral superior de frecuencia audible en los 35,000 Hz y otros sostienen que su capacidad auditiva va hasta los 100,000 Hz. Una noche en 1,923 en una amplia zona de Japón, miles de perros aullaron durante horas, sin ningún motivo aparente, al rato morían 142.000 japoneses en uno de los terremotos más terribles de la historia. 

Jirafas:

Contrario a la creencia popular que son mudas, las jirafas emiten gracias a sus enormes pulmones, sonidos que no son audibles para el oído humano ya que se comunican entre ellas y con otros animales a través del infrasonido. 

Ranas:
Los ultrasonidos se emiten en una frecuencia superior a los 20,000 Hz, es decir por encima de los sonidos detectables por el hombre y mucho más alto que el rango de 5 a 8 kHz emitido por la mayoría de los anfibios y reptiles. Sin embargo hay ranas que pueden escuchar sonidos de hasta 38,000 hercios, la frecuencia más alta de entre los anfibios 

Ratones:
En el caso de los ratones estos usan el ultrasonido para la comunicación entre madre y la cría, ya que con la vocalización de frecuencias altas por parte de su madre estimula el desarrollo del comportamiento normal de las crías. La emisión de sonidos va desde los 30,000 Hz hasta sobrepasar los 80,000 Hz. Las frecuencias emitidas al principio son muy altas y luego van bajando pero manteniéndose en ultrasónicas.

Murciélagos:

Dependiendo de las especies de murciélagos algunos pueden sobrepasar de 100,000 Hz. Las emisiones de ultrasonidos, la llamada del murciélago, utiliza una gama de frecuencias comprendida entre 14 000 y 100,000 Hz muy por encima de la capacidad auditiva del oído humano. Cuando cazan producen sonidos a muy baja frecuencia (10-20 Hz) que al rebotar en las superficies regresan al oído. Durante la fase de búsqueda el sonido emitido es sincrónico con la respiración y con la frecuencia de aleteo. Esto lo hace para conservar energía. Después de detectar a su presa, los murciélagos incrementan la frecuencia de los pulsos, acabando con el zumbido final a frecuencias superiores a 200 Hz. Durante la aproximación al objetivo, la duración y la energía del sonido van decreciendo. El mejor radar del mundo.

Vacas:

Las vacas son más sensibles que los humanos a los ruidos de alta frecuencia. La sensibilidad auditiva de las vacas está sobre los 8.000 Hz. Los ruidos fuertes o inesperados son altamente estresantes para el ganado. Los bovinos que son transportados en medio del tráfico pueden sufrir infartos por bocinazos y los ruidos de los motores.

Después de leer esto, ¿No nos sentimos los humanos un poco sordos respecto de los animales? ¿Un poco aislados del mundo natural? Allá afuera hay cientos de sonidos que simplemente no escuchamos porque nuestros oídos no han evolucionado lo suficiente como los de otros mamíferos.

¿Emitirán sonidos armónicos los animales? ¿Cantaran? Nuestro zoocentrismo simplemente nos dicta que lo que escuchamos es lo único que existe. Que equivocados estamos! 

Solo correlación estadística?

En un artículo de “Psicología y Mente” se encuentra un estudio que vincula la preferencia por artistas y estilos musicales con la tendencia a poseer determinado desempeño académico a nivel preuniversitario.

Lo interesante de este estudio es que el autor, Virgil Griffith, es creador de software y desarrollador de aplicaciones. Los resultados de este análisis pormenorizado fueron encontrados tras cruzar la calificación media en las pruebas de acceso a la universidad de estudiantes, con la música que publicaron y compartieron en la red social Facebook.

Las conclusiones del estudio fueron recogidas en el dossier “Music That Makes You Dumb” (Música que te vuelve tonto). Tras cruzar los datos observó, para empezar, que aquellos con notas más altas escuchaban música clásica, concretamente, a Beethoven.

A continuación, estableció que los siguientes estudiantes con notas más altas escuchaban a Bob Dylan, Norah Jones, Led Zeppelin, Radiohead, Counting Crows, The Shins o U2.

El siguiente escalón correspondía con los fans de The Eagles, AC/DC, Oasis, Bon Jovi, Maroon 5, Jimi Hendrix, The Doors, Pearl Jam y otros tantos.

Sin embargo, los resultados más espectaculares se encuentran cuando se conoce la música que llama la atención a los estudiantes con notas más bajas. Y es que, los alumnos con peor expediente académico escuchaban a cantantes como Beyonce, Lil Wayne, The Used o Jay Z y los géneros de Soca y Reggaetón.

Este estudio ha causado polémica, sobre todo en Latinoamérica, ya que vocalistas, compositores y personas en general -que gustan del reggaetón- se han sentido “ofendidos” por la supuesta correlación entre gusto musical y desempeño académico que ellos en su ignorancia han identificado como “inteligencia”.

Ciertamente el método es con enfoque social, cuestionable desde el punto de vista científico, impreciso en la definición de variables y no establece si el bajo rendimiento nos hace escuchar cierta música o es al revés, Vale la pena hacernos eco de los resultados hallados y que sea la primera piedra hacia nuevas investigaciones que evalúen la relación entre dos variables: inteligencia y preferencias musicales.

Musica prohibida...

Para las personas que por una u otra razón no se han enterado déjenme compartirles que en la religión católica hay un listado de libros que no se pueden leer. Más bien está prohibido leerlos. Me refiero al Index librorum prohibitorum, que en español significa Índice de libros prohibidos, y consiste en una lista de aquellas publicaciones que la iglesia de Roma catalogó como perniciosos para la fe; Además de establecer las normas con respecto a la censura de libros. Censurar libros imagínense!.

Fue promulgado por primera vez a petición del Concilio de Trento por Pío IV el 24 de marzo de 1551 y fue impreso en Venecia por Paolo Manuzio. A partir de esa fecha hubo más de 40 ediciones, a cargo de la Congregación del Índice, creada por Pío V en 1571. La última edición del índice (que contenía más de 4,000 libros prohibidos) fue la de 1948 hasta que el 8 de febrero de 1966 Pablo VI lo suprimió.

¿Final de la historia?, veamos, después del Concilio Vaticano II, a finales de 1965, el Motu Proprio Integrae Servandae de Pablo VI reorganizó el Santo Oficio y convirtió la Congregación del Indice en la Congregación  para la Doctrina de la Fe y una notificación de fecha 14 de junio de 1966 anunció que no habría nuevas ediciones y que el Índice «seguía siendo moralmente vinculante, a la luz de las exigencias de la ley natural, en la medida en que advierte a la conciencia de los cristianos de que esté en guardia frente a aquellos escritos que pueden poner en peligro la fe y la moral». O sea que ya esta suprimido pero siempre si hay que aplicarlo.

Algunos ejemplos de autores y obras populares que esta prohibido leer:

Cualquier obra de Jean Paul Sartre, Hume y de Rene Descartes

El origen de las especies de Darwin

Los Miserables de Victor Hugo

El Lazarillo de Tormes (anónimo)

Diccionario Filosófico de Voltaire

Historia de la Decadencia y Caída del Imperio romano de Gibbon

Critica de la Razón Pura de Kant

Principios de Economía Política de Mills

Madame Bovary de Flaubert

¿Cuántos de estos leímos en nivel secundario o en la licenciatura?

Este esta prohibido porque el cantante tenia SIDA cuando fue grabado...

Pero eso no es nada. Por muy ridículo que parezca, hay actualmente índice o listados de música prohibida que aparece en algunos blogs de organizaciones religiosas!.

Algunos ejemplos de canciones prohibidas:

Imagine y God de John Lennon

Octavo Dia de Shakira

Dime de Jose Luis Perales

Y desde luego todas las canciones de Bad Religion, las obvias como Sympathy for the Devil de los Stones, Dumb All Over de Frank Zappa. 

¿Mejor ya no sigo verdad?

Hay un sitio que finaliza el listado de la siguiente forma: "...si desean agregar alguna otra canción en la lista, solo díganlo indicando su ubicación y con su respectiva traducción si está en algún idioma que no sea español para así poderlas incluir..." haganme el favor! Ahora las prohibiciones se están democratizando en la red! 

El mejor desenchufado...

El uno de noviembre de 1994 se lanza el álbum desenchufado de la banda Nirvana ''Unplugged In New York'' dentro del contexto de los programas de MTV. Como todos los otros de su tipo, es una sesión en vivo y presenta un concierto acústico que la banda hizo en los estudios Sony Music en Nueva York el 18 de noviembre de 1993.

El álbum ganó premio Grammy por el Mejor Álbum de Música Alternativa en 1996. Este concierto fue aclamado por la crítica y fue prueba que la banda podía trascender del sonido propio del Grunge hacia un universo de covers de obras de The Vaselines, David Bowie, los Meat Puppets, Leadbelly y mejorarlos.

Los críticos resaltaron los menos ruidosos arreglos, el acompañamiento de cuerdas en varias canciones así como la batería de Dave Grohl más suave en comparación con su usual forma de tocar. Con estas armonías, las habilidades de Kurt Kobain para cantar e interpretar, hicieron que las canciones de la banda brillaran en todo el concierto.

El álbum abrió su primera semana en el número 1 del 200 Billboard y las ventas superan a su tercer álbum de estudio "In Utero". En 2007 una edición en DVD del unplugged fue lanzada, con material inédito, como ensayos, conversaciones entre la banda y el público, subtitulada y 2 canciones inéditas "Oh, Me" y "Something in the Way". Personalmente creo que la interpretación y arreglos de The Man Who Sold the World de Bowie en lo mejor de este álbum.

11 de septiembre...

No escribiré sobre la crónica de una muerte anunciada del 2001, donde hubo mas de 3,000 daños colaterales (eufemismo que usa inteligencia militar para decir civiles muertos) por un puñado de religiosos quienes creyeron en un premio celestial con Huríes y otras muladas. En esta ocasión me traslado al año 1987, cuando en misma fecha, fallece Peter Tosh, músico de reggae jamaiquino, defensor de los derechos humanos y activista pro-legalización de la mariguana. Formó parte en sus inicios del grupo The Wailers con Bob Marley, para luego tener una exitosa carrera como solista. Además de ser uno de los más famosos representantes del movimiento Rastafari, impulsó y difundió el reggae por todo el mundo y es considerado uno de los mejores artistas de este género.

Su firmeza en la lucha contra el sistema, su rechazo a la utilización bélica de la energía nuclear, la defensa de los derechos humanos y el rechazo al Apartheid fueron los temas fundamentales de su vida y carrera musical. Crítico con la política de su país y global, llegó a decir: "La verdad ha sido calificada como ilegal. Es peligroso tener la verdad en tu poder. Puedes ser culpable de un delito y condenado a muerte".

"Equal Rights", su éxito de 1977, incluye la conocida frase, repetida años después en muchas protestas "Yo no quiero paz, quiero igualdad y justicia". Una de sus decisiones más conocidas fue cuando hizo perder a sus productores 78.000 dólares por no tocar en Israel, ya que los israelitas le vendían armas al Apartheid de África en ese tiempo.

Nació en un pequeño pueblo rural de Jamaica, llamado Westmoreland, su madre, Alvera Coke dejó que fuera criado desde los tres años por su tía. Como aseguró refiriéndose a su infancia, en una entrevista con Roger Steffens, acerca de la influencia que su tía había tenido para él: "…no tuvo nada de influencia en mí. Yo tenía tres años físicamente, pero cincuenta años de mentalidad. Crecí con una mente madura, capaz de distinguir lo que es correcto y justo, no como mis padres…".

Peter Tosh, que no conoció a su padre, James Macintosh sino hasta los 10 años, se dio cuenta que aquel predicador de la iglesia local, que supuestamente era su padre, tenía numerosos hijos con otras mujeres y además se negaba a admitirle como propio. En una entrevista dijo "…mi padre, es un mal hombre, un bribón. Lo que él hace para la vida es darse la vuelta y dejar un millón de niños detrás de él. Yo tengo tantos hermanos que no me conocen… ".

En su infancia tuvo educación cristiana, asistiendo a la iglesia local a diario. Su experiencia allí, cantando en el coro y aprendiendo a tocar el órgano fueron los primeros contactos de Peter con la música. Preguntado por si se acordaba de la primera vez que tocó la guitarra, éste respondió en una ocasión: "El lunes aquel por la mañana que cogí la guitarra, me quedé tan hipnotizado que no me di cuenta sino hasta la tarde del tiempo que había pasado, y para entonces ya había creado una melodía".

Esta infancia tan dura fue lo que a la larga desarrolló en Tosh un fuerte carácter, gran ironía y una gran autosuficiencia y espíritu luchador. En 1956, Peter y su tía se mudaron a Denham Town, en Kingston, capital de Jamaica. Pero un año después, cuando él tenía quince años de edad, su tía murió y fue a vivir con un tío en la calle West, en Trenchtown. Llegó a afirmar en una entrevista: "...tener amigos es muy peligroso, pues una vez se han ganado tu confianza, no sabes distinguir cuando te ayudan o cuando te pueden traicionar".

Esto sería premonitorio, y así en 1987, cuando Tosh parecía caminar hacia un renacimiento de su carrera, el 11 de septiembre, justo después de que regresara a su hogar en Jamaica, una pandilla de tres hombres llegó a su casa pidiéndole dinero. Tosh respondió que no tenía nada con él, pero no le creyeron. Se alojaron en su residencia durante varias horas en un intento de extorsionar a Tosh. En ese momento, llegaron muchos de los amigos de músico para darle la bienvenida tras su regreso a Jamaica.

Eso incrementó la frustración de los hombres armados, sobre todo el líder de la banda, "Leppo" Lobban, de quien Tosh se había hecho amigo y al que trató de ayudar a encontrar trabajo después de una larga condena en prisión. Al parecer, "Leppo" puso una pistola en la cabeza de Tosh y disparó dos veces, causándole la muerte. Los hombres armados comenzaron a disparar, hiriendo a varias personas y matando al disc jockey Jeff "Free Me" Dixon.

"Leppo" se entregó a las autoridades. Fue condenado a muerte, pero su sentencia fue apelada en 1995 y permanece en prisión. Muchas fueron las especulaciones sobre la muerte de Peter. De los asesinos de Tosh sólo se entregó ‘Leppo’ Lobban. De los otros dos nunca se supo nada, aunque se rumorea que fueron baleados en las calles como venganza. 

Así murió una gran figura del movimiento Rastafari, luchador y promotor de un nuevo orden social, que quiso terminar con la corrupción, los abusos y la hipocresía que azotaban (y azotan) a Jamaica y el mundo. Para muchos fue la estrella más importante del Reggae Político, que pasó también por el ska y el rocksteady en algunas de sus épocas. El legado de Peter Tosh no se olvidará mientras aún existan almas rebeldes e insumisas que quieran escuchar su mensaje y luchar por los derechos de los hombres y de músicos comprometidos de verdad no las falsedades que hemos visto participando en conciertos por la ecología sin siquiera saber que es eso.

Transmisión...

Tenemos que aceptar que el arte de escuchar música ha evolucionado rápidamente en las dos últimas décadas. Este cambio ha sido en parte gracias a la tecnología y a las nuevas formas de publicidad y mercadeo de la industria disquera y de los dispositivos móviles. Como consecuencia de mi escrito, sobre cambio de formatos a través del tiempo, mi hijo Álvaro me recordó que actualmente también los formatos mp3 y mp4 tienden a desaparecer y que lo actual es acceder, por streaming, para escuchar música.


El streaming es simplemente un servicio alquilado que ha sido pensado para transmitir audio y video en directo a través de Internet. Si queremos escuchar música sencillamente nos conectamos desde la PC o teléfono móvil al servidor de streaming a través de Internet para escuchar la señal en directo.

¿Sus ventajas? La disponibilidad 24/7, que nos ahorra una buena cantidad de tiempo de estar buscando nuestra música favorita, descargarla y que nos ocupe espacio en nuestro dispositivo. No hay que andar comprado aparatos reproductores ni cables USB. Es más barato alquilar la música que comprar discos o archivos de audio. La aplicación Deezer reporto a principios del 2016 +40 millones de canciones disponibles para escuchar. Ademas lo nuevo está en la nube! Los grupos musicales ahora suben allí sus nuevas producciones y el servicio incluye mantenernos informados de ello.

 ¿Desventajas? Obviamente si no hay internet no hay música y que hay algunos formatos para streaming con un rango dinámico realmente pequeño lo cual afecta la calidad de la escucha.

¿Que necesitamos? Tener instalado en nuestro dispositivo móvil o PC una aplicación como Deezer o Spotify para acceder al servidor. Obviamente pagar por el servicio.

Seamos sinceros, ¿Cuando fue la ultima vez que compramos un CD porque solo allí podíamos encontrar la canción que queríamos? o ¿Todavía intercambiamos archivos de audio por Internet o en una USB?

Video recomendado para mas detalles sobre implicaciones del streaming

Sobre encasillar a la musica...

Como si no hubiese suficiente confusión en este mundo repleto de opiniones, absurdos y cosmovisiones, recientemente leí que en el cinturón de la biblia, en Estados Unidos, hay una serie de iniciativas para lograr que la (mal llamada) música cristiana tenga una representación social mayor -que la actual- con el objetivo de "acabar con los males sociales y contribuir a una nación debajo de Dios" (sic).

Respecto de lo anterior solo quiero mencionar brevemente tres puntos antes de referirme al tema principal. Primero: Que respeto profunda e irrestrictamente el hecho que cualquier nación puede hacer lo que la gana se le de, en su territorio, sin que esto afecte negativamente a nadie mas. Segundo: Recordar que ningún genero musical se llama "cristiano" ni budista ni islámico. Solo es aceptable el termino de música religiosa, como la de Wagner, por ejemplo y tercero: Igualmente recordar que las teocracias son la peor forma de organización social, porque no evolucionan, son estáticas y su determinismo histórico las destruye.

Pero me quiero referir a algo que dentro de esta vorágine de insensatez se ha mencionado y es el hecho de "combatir a la música atea y antirreligiosa" por razones obvias. Sin embargo, dentro de este discurso -y por ignorancia- se ha tildado al ateísmo como una religión y situando al ateísmo en el extremo opuesto de cualquier creencia religiosa pero como una religión mas. De hecho tampoco hay un genero que se llame "música atea" y tampoco "antirreligiosa". el contenido de las letras no definen al genero musical, es la estructura de la musica.

Para aclarar, los ateos dicen que el ateísmo es la afirmación que no existen seres sobrenaturales a los que se refieren las religiones. ¿Porque? pues porque no hay evidencia de su existencia. Por lo tanto decir que el ateísmo es una religión es como decir que:

No coleccionar sellos es un hobby
La abstinencia en una posición sexual
"Apagado" es un canal de televisión
No fumar es un habito
La desnudez es una linea de trajes de moda
La ausencia de color es un color
La calvicie es un estilo de peinado

Nuevamente estamos ante el hecho que la conflictividad religiosa permea al mundo de la música, confundiendo términos y conceptos. Mientras los seres sobrenaturales no se revelen en el lenguaje musical, la música seguirá siendo en si misma adogmática, libre y producto de una actividad cognitiva que busca la armonía. Que al negocio de las religiones les convenga que exista el satanismo identificado con la música rock, eso, pequeño Adams, es otra historia.

Ali meets...

Como parte de las relaciones publicas de las casas disqueras, la promoción de artistas fuera del contexto de la música siempre se ha dado. A raíz del fallecimiento de Muhammad Ali han circulado estas fotos publicitarias. Interesante el hecho que ya algunos de ellos están en otra dimensión...

The Beatles

The Jacksons Five

Prince

Cambio de formatos....

Definitivamente eres una persona Retro, por no decir otra cosa, si durante toda tu vida has tenido que cambiar muchas veces el formato de tu música preferida. En lo particular creo tener una amplia experiencia es este campo, he aquí mi recorrido:

Mi primera adquisición fue un disco de 45 RPM (Acetato pequeño que gira a 45 Revoluciones Por Minuto en la tornamesa) una canción en cada lado.

Luego el infaltable LP (Long Play) que gira a 33 RPM en la tornamesa y que generalmente tiene de 6 o 7 canciones por cada lado

Al mismo tiempo se populariza el cassette que nos permite grabar nuestras canciones preferidas y reduce significativamente el tamaño físico del almacenamiento pero con sacrificio en la calidad de la escucha

Este formato de cassette de 60 o 90 minutos de duración reemplaza al 8 track que fue en realidad el primer formato en cinta que no podía borrarse adecuadamente

La tendencia ha sido desde entonces a la reducción del tamaño físico y el aumento de la capacidad de almacenamiento y sale el cassette DAT cuya existencia fue efímera

Sustituido por el ya contemporaneo disco compacto

pero faltaba aun mas, el formato de grabación WAV del disco compacto pasa a ser mucho mas comprimido en el Media Player 3 -MP3-

Y finalmente, todo un éxito por la portabilidad, el formato MP4 que podemos encontrar en reproductores actuales y teléfonos

la verdad han sido ocho cambios de formato desde los años 70s para acá y no sabemos cuantos mas podremos ver! Creo que una de las canciones emblema en mi experiencia personal, ha sido pasar "Black Magic Woman" de Santana por todos los formatos, entre muchísimas otras.

¿Mi actual record de reducción de tamaño y almacenamiento? Un reproductor Ipod Shuffle de una pulgada cuadrada con 498 canciones en MP4. Increible!

Ojala mejore la calidad de la escucha y que el rango dinámico sea mas amplio que la compresión actual de datos digitales impide.