viernes, 25 de enero de 2013

Contradicciones


¿Qué se puede decir de Jimi Hendrix que no se haya dicho ya? A los 70 años de su nacimiento, cuando se analiza a este artista tan relevante, solo queda pensarlo como un ídolo, que junto a Jim Morrison, Janis Joplin, John Lennon, Kurt Kobain y otros pocos, completan la santa cena en la cultura rock. Hendrix está, junto con su banda The Jimi Hendrix Experience (Mitch Mitchell & Noel Redding), entre mis favoritos, pero la mera verdad, no me vuelve loco el blues y me fatiga el oído escucharlos por mucho tiempo.
 
Pero Hendrix fue un completo virtuoso de la guitarra y revolucionó el uso de la guitarra eléctrica. Quienquiera puede argumentar que existieron guitarristas más melódicos, más rápidos, más poderosos, y más dotados técnicamente, por supuesto, no hay discusión, pero no hubo otro guitarrista más revolucionario. Antes de Are You Experienced? La guitarra era un instrumento limitado dentro del contexto de las canciones. Un riff de entrada, rasguear acordes, el típico solo y un cierre armónico con el resto de instrumentos. Hendrix fue el profeta que introdujo la guitarra eléctrica en todos los espacios de las canciones con sonidos nunca antes escuchados. Nunca antes la frontera entre el overdrive y la distorsión fue tan borrosa.
 
Así como The Jimi Hendrix Experience supo plantar un antes y después en los esquemas del rock, no logró traducir esta revolución en grandes composiciones. El sonido es espectacular pero las composiciones, las canciones en sí mismas, no destacan tanto. La mayoría de riffs o solos no son tan magníficos e incluso muchos son caóticos, irrepetibles, antitecnicos y fuera del espacio. Me quedo con el Hendrix creador de identidades, de sonidos y lenguajes nuevos, al creador de atmósferas en escena y al pirómano de guitarras. Hendrix cambió la dinámica de la guitarra eléctrica en un periodo de tiempo practicamente nulo, tres escasos años, de 1967 a 1970. Si alguna vez escuchaste a Hendrix y repetiste un pedazo de la canción para analizarlo y te preguntaste ¿Cómo hizo ese sonido? Amigo, eres definitivamente un Homo Sapiens!

martes, 8 de enero de 2013

A los 78 años de su nacimiento...


¿Qué ha significado Elvis Presley para la música? Bueno, vale la pena mencionar algunos de los hechos más significativos, entre muchos otros: Con más de mil millones de discos vendidos a la fecha, reconociendo que sus influencias fueron Mario Lanza y cantantes de blues rural, su mayor contribución a la música fue fusionar armónicamente el Country, Blues, Jazz y Góspel (El Rockabilly como el primer subgénero del Rock and Roll)  con un rango vocal admirable.
 
Fue el primer ídolo juvenil (tal como los conocemos ahora) que surgió al mismo tiempo que se masificó la TV y los shows en vivo. Fue el primer cantante en lograr que una canción (Heartbreak Hotel) estuviera 8 semanas en el primer lugar de las carteleras. 1,500 millones de personas vieron Aloha from Hawái, en 1973, el primer concierto de un artista individual transmitido en vivo a todo el mundo vía satélite. Finalmente, se le considera como el primer artista que hizo un “Unplugged” ya que en 1968 realizo un concierto en vivo, televisado, con audiencia, llamado “Elvis '68 Comeback Special” en donde interpretó sus éxitos previos totalmente en acústico. ¿El Rey? Indiscutible!