lunes, 21 de diciembre de 2020

Llega navidad.....

Llega la época de navidad y sus exasperantes villancicos… pero esta vez no hablare de ellos porque de hecho he escrito dos veces al respecto y la conclusión es la misma. Son aburridos, repetitivos y particularmente desesperantes. Especialmente los incorporados en sonido midi en tarjetas navideñas, juguetes y series de luces.  

Hoy me apetece hablar sobre la navidad en sí misma como una celebración eminentemente tribal que acontece en prácticamente todo el mundo. Su origen se pierde en la noche de los tiempos, más allá de los 3,000 años, ya que algunos historiadores la sitúan como un sincretismo del paganismo griego con las creencias, ritos y fiestas romanas tales como las saturninas. Otros destacan la coincidencia del solsticio de invierno con el nacimiento en esas fechas de varios dioses en las religiones eminentemente solares. Lo cierto es que existe tanto en su forma religiosa como comercial.

Posadas, árbol, belenes, velas, adornos, hojas de pacaya y pino, manzanilla, series de luces, cohetillos, regalos, comidas y bebidas especiales, religiosos rasgándose las vestiduras porque no se celebra a su manera, discusiones banales si los regalos se entregan el 24, el 25 o el 6 de enero, son unas de tantas expresiones de una parafernalia que empieza en agosto y termina por enero.

Música en los comercios y en las radios, con mensajes de tristeza y abandono: otra navidad sin ti, será una fría navidad sin ti, la navidad de los pobres es la mas bonita, la última navidad te di mi corazón, son ejemplos de algunos de los sentimientos que afloran en estas épocas. Míticos peces en el río que beben y vuelven a beber y un niño con un tambor que nadie explica de donde salió.


En navidad hablamos siempre de las navidades pasadas en vez de disfrutar la actual que es la única que existe. Tendemos a recordar lo bueno de las navidades pasadas. lo reescribimos cada año y lo mitificamos. Se nos olvidan los parientes borrachos, las peleas familiares, los accidentes, la delincuencia y las quemaduras por cohetillos. Pasamos vergüenza ajena al estar comiendo un tamal en otra casa y escuchar al imprudente decir que los tamales que hacia su madre eran mejores que estos. Lo que no reconoce es que eran igual de horribles pero tenían ese saborcito a recuerdo.

Nos recuerdan los comerciales que es epoca de perdonar, ser caritativos, ver por el prójimo, de ser tolerantes con los intolerantes aunque ellos deberían ser los tolerantes, oportunidad de ver a tus parientes lejanos que te desean parabienes en medio de un abrazo pero que jamás te llamaron ni te visitaron en todo el año.  Época de gastar en regalos y ropa aunque eso implique un enero económicamente cuesta arriba.

Y la música? Agregare que es imperativo cambiar el repertorio. Aburre la navidad sin ti, los mega mixes navideños, feliz navidad de Jose Feliciano y sobre todo las mezclas de cumbias de Ruly Rendo y los Flamers. Que tal si dejamos de cantarle a una fiesta ya saturada de música horrible y se le canta, por ejemplo, a la utopía de una sola humanidad o al solsticio de invierno y a la conjunción de Júpiter y Saturno en la era de Acuario?

martes, 3 de noviembre de 2020

¿Que suena mejor, un vinilo o un CD?

Estas dos imágenes bajo el microscopio electrónico corresponde a los surcos de un disco de vinilo y de un disco compacto aumentado 20.000 veces, estas imágenes fueron obtenidas por Chris Supranowitz, investigador del Instituto de Óptica de la Universidad de Rochester. 

A mi criterio, la imagen de los surcos del vinilo tiene la belleza y el calor de lo analógico, comparada con la frialdad del compacto. En la imagen del vinilo se aprecia la técnica que se usa para lograr grabar música en estéreo: el surco es asimétrico de tal forma que los movimientos laterales representan la suma de ambos canales y los movimientos verticales representan la sustracción o resta de ambas señales. La suciedad que se aprecia es inevitable ya que es polvo microscópico pegado por electricidad estática a la superficie. Esa suciedad es la principal fuente del sonido como friendo huevos del sonido del vinilo.

Los aficionados al vinilo afirman que el sonido del CD es frío y falto de rango dinámico, mientras que los defensores del CD afirman que los defectos principales del vinilo son el crepitar y la distorsión armónica. El oído humano tiene un rango dinámico de unos 120 dB, aunque una habitación con aislamiento acústico tiene un nivel de ruido del orden de 20 dB, y por encima de 100 dB la mayoría de las personas sienten molestias. Un disco de vinilo tiene un rango dinámico máximo de unos 65 dB y un CD de música unos 96 dB (la música en vivo entre 100-120 dB).

Pero el cómo está grabada la música es otro aspecto a considerar, hay que hacer una comparación técnica y objetiva como la que presenta  Chris Tham en Online Magazine, September 02, 2004. Chris utilizó su tarjeta de sonido Audiotrak Prodigy 7.1 y el programa de análisis Cool Edit Pro. Tomó varios vinilos de los que tenía copia en CD, los limpió lo mejor que pudo, digitalizó el sonido ofrecido por su reproductor de vinilo muestreado a 96 kHz con una resolución de 24 bits, hizo lo mismo con el sonido analógico ofrecido por su reproductor de CD y los comparó con el sonido digital real del CD obtenido con Exact Audio Copy que está muestreado a 44’1 kHz con una resolución de 16 bits. Los resultados son más que interesantes.

Lo primero que hay que recordar es que el espectro audible del oído humano es de 20 Hz a 20 kHz, aunque depende mucho de la persona y de la edad (los niños pequeños suelen oír frecuencias algo más altas y pierden esta cualidad con la edad). La mayoría de las personas en edad adulta no supera los 17 kHz, pero hay quienes alcanzan los 30 kHz (de hecho hay personas que oyen los silbatos ultrasónico para entrenar perros).

En un CD se muestrea la música a 44’1 kHz para garantizar la reproducción perfecta (por el teorema del muestreo de Nyquist-Shannon) de frecuencias hasta 22’05 kHz, más allá de lo que una persona con oído estándar puede oír. Además, los estándares de alta fidelidad exigen una reproducción perfecta a estas frecuencias. Aun así, muchos tweeter de las cajas acústicas de los equipos de música alcanzan frecuencias de reproducción cercanas a los 30 kHz.

Estudios sobre acústica humana indican que una persona normal no puede distinguir entre el sonido producido por un DVD-A y el de un CD (E. B. Meyer, D. R. Moran, Audibility of a CD Standard A/D/A loop inserted into High Resolution Audio Playback. Audio Eng. Soc. 55: 775-779, 2007) habiendo muchos otros estudios que concluyen lo mismo).

 

Para la canción más famosa de la banda sonora de «Carros de fuego» de Vangelis comparó la copia digital exacta del CD (1984), el CD reproducido y el vinilo (1981) reproducido. El resultado es que el rango dinámico del LP es menor que el del CD reproducido, que a su vez es menor que el de la copia digital (como es de esperar el reproductor de CD altera el sonido grabado).

La causa básica es el ruido de fondo en la reproducción del LP. Sin embargo, cuando estudió el ruido de fondo (en un silencio), como se muestra en la figura de arriba, observó que el ruido del CD pasa de -88 dB a -108 dB (debido a la tarjeta de sonido) bruscamente alrededor de 20kHz; sin embargo, el ruido del LP no muestra este salto y es más bajo que el del CD para frecuencias entre 1 kHz (-84 dB) y 10 kHz (-96 dB).

La razón por la que el rango dinámico del CD es mejor que el del LP es que el ruido del LP a baja frecuencia es mucho mayor por debajo de los 500 Hz (subiendo hasta los -50 dB). Por tanto, para frecuencias altas el vinilo da un mejor sonido que el CD, que lo supera a frecuencias bajas. Chris Tham cree que el alto ruido a baja frecuencia en el vinilo podría ser debido a la copia máster original que quizás haya sido procesada digitalmente previo a su uso para grabar el CD con objeto de eliminar dicho ruido.

 

Para una canción del disco «Café Bleu» de «The Style Council» comparó el CD original (1984)  reproducido, una copia remasterizada digitalmente del CD (2000) también reproducida, y el vinilo (1984) reproducido. El rango dinámico del CD remasterizado es muchísimo mayor que el del CD original, que a su vez es algo peor que el del LP original. En cuanto al espectro de la señal, el LP alcanza frecuencias de hasta casi 40 kHz, cuando el CD original y el remasterizado se cortan bruscamente alrededor de los 20 kHz. El CD remasterizado presenta una banda de ruido alrededor de 22’05 kHz, debido a la técnica de dithering utilizada para reducir el ruido en la remasterización. Ahora  bien, Chris Tham duda de que las frecuencias por encima de 25 kHz en el vinilo sean parte del sonido original grabado y cree que podrían ser artefactos debidos al sistema de reproducción el vinilo. Por eso en su siguiente comparación, compara el vinilo con un DVD de audio.

 

Para la canción que da título al disco «What’s New» de Linda Ronstadt comparó el vinilo (1983) con un DVD-Audio (2002). El DVD-A está muestreado a 192 kHz con 24 bits de resolución que Chris re muestreó a 96 kHz para la comparación con el vinilo reproducido. El rango dinámico del DVD-A es mucho mayor que el del vinilo, pero lo que realmente llama la atención es la comparación del espectro. El DVD-A fue grabado de la misma cinta máster que el vinilo y presenta una banda de ruido alrededor de 29 kHz (una raya horizontal en la figura de arriba, izquierda), que no existe en el vinilo y que tiene su origen en la cinta máster.

Comparando el espectro del vinilo con el del DVD-A entre 20 y 29 kHz se observa que el vinilo no reproduce bien estas frecuencias, pero las reproduce, cuando un CD no lo haría; quizás ahí radica la gran ventaja del vinilo respecto al CD, la reproducción de frecuencias grabadas en la cinta máster por encima de los 20 kHz. Aun así, el DVD-A da un sonido de mucha mejor calidad que el vinilo para dichas frecuencias (audibles solo para algunas personas con «buen oído»). Resultados similares se obtienen para la comparación entre vinilo y SACD (una variante del DVD solo para audio) y el audio en un DVD de vídeo.

En resumen, el vinilo suena mejor que el CD porque tiene rango dinámico relativo (quizás debido a la «guerra del volumen»), aunque tiene niveles de distorsión y ruido mayores en ciertas frecuencias.

El vinilo reproduce ciertos ultrasonidos grabados en la cinta máster de audio, aunque no con la calidad con la que lo reproducen formatos de audio de alta frecuencia de muestreo como el DVD-A o el SACD; pero estos ultrasonidos no son audibles para una persona normal. Chris cree que el responsable del «calor» que los aficionados asocian al vinilo a diferencia del «frío» de lo digital podría ser la distorsión y el rango dinámico relativo del vinilo; este último factor depende más del ingeniero de sonido que del formato y en las pruebas realizadas por Chris con grabaciones comerciales son mayores en el vinilo que en los formatos digitales (incluso DVD-A y SACD), pero sus pruebas son concretas y no corresponden a una correlación estadística. 

Parafraseando a Chris lo que en el mundo digital se puede considerar un perjuicio para los aficionados al vinilo podría ser un beneficio.

Por otro lado, la mayor diferencia entre un vinilo hace 30 años y un CD de ahora es cómo se grabó la música en el estudio, la llamada guerra del volumen.

Un disco de hoy en día tiene que sonar «bien» en múltiples medios (desde un mp3 mientras caminas por la calle, en el interior de tu coche, en un bar repleto de gente, en tu salón de casa, etc.), por lo que se ha tendido a grabar la música con muy poco rango dinámico relativo (sonido normalizado); el problema es que a bajo volumen se escucha fatal y a volumen alto se pierde calidad.

Basado en artículo de Francisco R. Villatoro

martes, 6 de octubre de 2020

The Beatles formación original

 


Originalmente the Beatles estaba formado por cinco miembros. En la foto vemos de izquierda a derecha a John Lennon, George Harrison, Pete Best (batería), Paul McCartney (quien tocaba la guitarra rítmica) y a Stuart (Stu) Sutcliffe quien tocaba el bajo. Esta formación estuvo vigente de 1960 a 1962.

Fue en el momento de hacer el ensayo para su primera grabación (Love me do/Please please me) que personal del estudio les dijeron tajantemente: Su baterista no sirve, no sabe llevar el ritmo...les vamos a poner al baterista de estudio. Su bajista tampoco sirve...no sabe tocar...que alguien de ustedes toque el bajo.

En ese momento John, George y Paul se reunieron y tuvieron que tomar dos decisiones difíciles; expulsar a Stu del grupo, quien era amigo de años y decidir quien tocaría el bajo, siendo Paul quien se ofreció a cambiar instrumento.

El baterista de estudio era Alan White quien toco para la grabación de dicho sencillo. Alan no estaba interesado en seguir con ellos así que se dieron a la tarea de reclutar a otro baterista. Alguien les sugirió contratar al baterista de Rory Storm and the Hurricanes, un joven inquieto con un extraño corte de pelo llamado Richard Starkey, quien se hacia llamar Ringo Star...el resto es historia.

domingo, 4 de octubre de 2020

Un dia como hoy...

En 1970 fallece de sobredosis de heroína quien a mi criterio es la mejor cantante de blues de la musica pop, Janis Joplin, tenia solamente 27 años y junto a otros grandes ahora forma parte del Club de los 27.......


jueves, 3 de septiembre de 2020

Losing my religion...

    A manera de inspiración al escuchar esta magnifica rola de R.E.M. (1991) y lejos de concluir como lo dice la letra que es solo un sueño, me lleva a la reflexión sobre porque se pierde el interés en la religión. En Guatemala 17% de la población actual se declara como no religiosa cuando hace 30 años el porcentaje era del 4%. Pensando sobre las causas de este fenómeno social se me ocurre que podría ser porque la religión ya no te sirve para contestar tus preguntas o porque te diste cuenta del conflicto entre los dogmas con la realidad.

    En esta época (2021) cuando el cambio cotidiano es una constante en progresión geométrica y hay mas respuestas sobre el mundo observable desde otras disciplinas, me gustaría decirte que si la religión que practicas, cualquiera que esta sea, definitivamente no te está ayudando si:


Te enseña que hay personas por allí que no valen lo mismo que tú. Por ejemplo, que los gays, las prostitutas o quienes no van a tu iglesia son inferiores que tú.

Te separa de tu familia y de tus seres queridos porque ellos no creen en lo que tu crees. 

Te enseña a vivir para otra vida y no para esta

Te pide el dinero y el tiempo que te hace falta para vivir.

Te pide no hacer nada, solo esperar la voluntad divina, pudiendo hacer algo, como llevar a tu hijo al médico y resolver su problema de salud.

Si constantemente te enseña a desconfiar de la realidad, a pesar de lo que tus sentidos perciben y lo que la razón te indica.

Te hace sentir que eres malo, pecador, inferior, perdido o que no vales nada sin la religión.

Te dice que no tienes que pensar o analizar las cosas sino aceptarlas como vienen.

Te explicas el mundo como una constante batalla entre el bien y el mal.

Te enseña que el valor más alto es la obediencia sin cuestionar.

Las respuestas que te da gurú, sacerdote, pastor o líder religioso consisten en decirte que hoy no lo entenderás pero mañana sí, que hay un plan que no puedes entender o cambiar o que la divinidad actúa de manera misteriosa y que no es bueno preguntar por sus motivaciones.

Te das cuenta que estás haciendo muchas cosas, no porque quieras hacerlas, sino debido a que alguien más te lo ordena.

Sientes culpa si no vas a una reunión religiosa siendo esta voluntaria supuestamente.

Crees que eres una buena persona por la religión que profesas y no porque eres una buena persona por ti misma y por la moral que te enseñaron tus padres o familiares.

Estas convencido que hechos que son totalmente absurdos realmente sucedieron, por ejemplo, que una culebra y una burra hablaron, que un recién nacido lleva adentro de si una fuerza maligna y que se le quita echando agua en la cabeza, que un profeta subió al cielo montado en un caballo o que un dios amoroso y benevolente tiene preparado un infierno eterno para ti si tienes ciertas dudas, por ejemplo, como una todopoderosa divinidad no pudo evitar un asesinato, cuando solo 4 personas habitaban la tierra.

Rechazas evidencia científica sobre cómo funciona el mundo pero aceptas sin problemas el hecho que un ser vivo se formó a partir del lodo o que el sol se detuvo, para que diera tiempo para terminar una matanza, sin efectos gravitacionales en los planetas.

Ojo que si alguna de las aseveraciones anteriores te molestó, lo siento, has suspendido tu juicio crítico a favor de la religión que profesas. Cuidate.

miércoles, 19 de agosto de 2020

Franklin Reservoir Lake, Benedict Canyon, Los Ángeles California...




Aunque a primera vista no lo parezca, estas fotos fueron tomadas en el lugar que el titulo indica, un pequeño lago en Benedict Canyon, Los Angeles California, en donde se plasman dos portadas de discos de grandes obras musicales y por supuesto, no podía faltar, una escena de un capitulo de Star Trek de la serie original. 

Por razones de cercanía a los estudios cinematográficos, ya que esta en el centro de Los Ángeles, esta locación fue utilizada también en las siguientes producciones, entre otras;

Televisión


 

martes, 14 de julio de 2020

Ya mucho la verdad....

Desde hace ya varios años, las críticas al reggaetón abundan en todos los medios sociales por razones obvias de los conocedores de la música. Este esperpento musical, de mal gusto, consiste en una mala combinación de ritmo soso, repetitivo y exasperante; aunado a una mala vocalización saturada de auto tune. Este adefesio musicaliza una serie de antivalores como el fetichismo, la cosificación de la mujer, la apología al vicio y al delito, el machismo, la superficialidad y tantos otros elemento culturales nocivos.

La cadencia lírica recuerda al rap, aunque sin la crítica social, el ingenio y el arte que distinguieron a aquel género en sus inicios. La base instrumental esta diseñada para desinhibir emociones con el objetivo final es lograr el baile entre las personas. Lamentablemente ha sido en América Latina en donde este fenómeno surgió como un producto de la pobreza cultural. No solo nace de los más nefastos antivalores latinoamericanos, sino que los reproduce de manera masiva con su omnipresencia.

La crítica al reggaetón no solo es razonable, sino absolutamente necesaria porque la música hace cultura. Tan simple como eso. La música es capaz de desafiar valores en la sociedad como lo hizo Elvis en su momento al cantar música gospel o transformar la vida y el arte como sucedió con el movimiento hippie y la popularización del rock progresivo y psicodélico. Entender a la música como un simple producto cultural -sin repercusiones sociales- es subestimar sobremanera los efectos que esta tiene en la población.
                      
Lo alarmante del reggaetón es que a pesar de su nefasto contenido lírico ha logrado imponerse en la cotidianidad latinoamericana. No solo ha logrado superar en reproducciones al pop, sino que los artistas se han visto obligados a “reggaetonizar” su contenido para poder hacerlo competitivo en el mercado. Es entonces cuando hay que prestarle atención al fenómeno.

Si el reggaetón se encontrase únicamente en una subcultura, como el Trap, en un nicho caracterizado por el machismo, la superficialidad, lo vulgar y lo banal, no despertaría ningún interés crítico. Es el éxito masivo del mismo el que funciona como alarma, como claro síntoma de un mal que se reproduce continuamente y con creciente efectividad. Suena en los supermercados, restaurantes, antros, centros comerciales, las radios, la televisión, la publicidad, las discotecas, los festivales, las piñatas y las reuniones familiares: ha invadido básicamente todos los aspectos de la vida colectiva.

Los niños y jóvenes reciben a lo largo de su socialización este nefasto movimiento. La madres adolescentes y las que adolecen de buen gusto musical animan y aplauden a su hijas de 5 años cuando bailan reggaeton y hacen twerking en reuniones familiares. Los niños crecen con el concepto que la música se reduce a lo que el reggaetón les ofrece, lo cual no solo hace terreno fértil para incontables antivalores, sino que atrofia la sensibilidad musical de gran parte de una generación. ¿Quién podría sospechar que la música puede ser profunda y trascendental y sobre todo sonar bien cuando solo se has estado en contacto con el reggaetón?

La solución al problema empieza al darnos cuenta que el contenido musical no es inofensivo. Una vez que llegamos a ese entendimiento, la pasividad de opinión frente al reggaetón resulta, como mínimo, complicada e insostenible. Su omnipresencia debería incomodarnos. De hecho a mí me saca de mis casillas. 

Que lo absurdo y decadente se apodere de la normalidad es una señal alarmante. Internamente promueve desgarramiento y empobrecimiento del tejido social, al mismo tiempo que en el imaginario internacional predomina la percepción de el reggaetón como símbolo de lo latino, lo cual es denigrante y un calificativo injusto por su generalización imperfecta. No se trata de ser puritanos, sino de dar paso a la convicción de que merecemos cosas mejores en nuestro mundo cultural colectivo.

Gracias Ernesto Andrés Fuenmayor y Hablame24.com

domingo, 12 de abril de 2020

A cuanto la palabra?


El borrador original de la canción Hey Jude (Hey Julian) escrito por Paul McCartney fue subastado en €910,000.00 ... a cuanto por palabra?

Pero lo más irónico es que la gran mayoría de la letra que conocemos estaba en la mente de Paul....no necesitaba escribirla....solo deja pendiente el final...genio no?

viernes, 10 de abril de 2020

It was fifthy years ago today...


Stg. Pepper taught the band not to play.....

martes, 3 de marzo de 2020

El monstruo...


El Monstruo es el nombre que se le da en Chile al público que asiste al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. El nombre se debe a la gran influencia que ejercen los asistentes en cada presentación de loa artistas durante dicho festival.

El comportamiento va desde presionar para alargar las presentaciones de sus artistas favoritos hasta interrupciones con silbatinas a cantantes que no son de su agrado. En algunos casos los silbidos pasan a ser abucheos que impiden que dichos artistas finalicen su espectáculo y son obligarlos a que se retiren del escenario.

El público del Festival de Viña del Mar es el único en el mundo al que se le permite oficialmente tal comportamiento con la complicidad de los organizadores y genera una expectativa morbosa en las personas que asisten al show o que lo miran por televisión. El público espera la más mínima oportunidad para mostrar su intolerancia.


En la más reciente edición del festival le toco esta incómoda situación al grupo Maroon 5 ser víctima de este comportamiento. Luego de un retraso de 30 minutos, el mal sonido y porque el público no sintió que el cantante se estaba entregando al espectáculo comenzaron los abucheos.

El cantante, molesto, termino su actuación y bajo del escenario sin despedirse y en el pasillo dijo: "…Fucking town… assholes,  that was a tv show (…) not a concert", shit".

Políticamente incorrecto, definitivamente, palabras altisonantes que son una falta de respeto a la ciudad y a un festival al cual se asiste por invitación. En lo referente a que es un show de televisión y no un concierto ¿Mintió? Definitivamente no.

Esta situación me hizo recordar un chiste, que circula en la red, donde un borracho reclama: “…Si ya saben cómo me pongo para que me invitan…”

Es lo mismo con los artistas, si ya saben del monstruo y que es un show de televisión no un concierto, ¿Para qué van?



martes, 14 de enero de 2020

Aloha from Hawaii hace 44 años


Aloha from Hawaii Via Satellite es el tercer álbum grabado en vivo por Elvis Presley y fue publicado por la RCA Víctor en febrero de 1973. El concierto tuvo lugar le 14 de enero de ese mismo año. Este disco, es el segundo álbum doble en la carrera de Presley después de From Memphis to Vegas / From Vegas to Memphis y es uno de los mayores éxitos del músico en la década de los 70sEste álbum doble llega al primer puesto en las listas de discos más vendidos de Canadá, Estados Unidos y Reino Unido


A pesar de ser promocionado como el primer concierto transmitido vía satélite, en tiempo real, en realidad fue una retransmisión en los Estados Unidos que se hizo hasta el 4 de abril. Se estima que fue visto por unos mil millones de espectadores. Todo un récord tomando en cuenta el tamaño de la población en ese momento y el acceso a la televisión. 

Fue además el primer álbum con sonido cuadrafónico en llegar al primer puesto en la lista 200 de Billboard. El álbum contiene todas las interpretaciones en directo del especial televisivo, pero omite las cinco canciones grabadas después del concierto y que fueron incluidas en la emisión original, posteriormente publicadas en el álbum Mahalo from Elvis. El álbum también omite la breve introducción de Presley anunciando que el concierto es a beneficio de la Kui Lee Cancer Fund.

Aloha from Hawaii Via Satellite se certificó disco de oro en febrero de 1973, con un doble disco de platino en mayo de 1988, triple disco de platino en julio de 1999 y finalmente quíntuple disco de platino en 2002 por la RIAA.

Supuso la última banda sonora de Presley publicada en vida del artista. Posteriores álbumes como el especial televisivo Elvis in Concert y el documental This is Elvis fueron lanzados de forma póstuma.