lunes, 7 de diciembre de 2015

El Grinch de la Musica Navideña

Acostumbrados a no cuestionarnos nada y a aceptar las cosas simplemente porque "así son o asi deben de hacerse", muy raramente analizamos esta época de consumismo y buenos deseos, tal como se podría hacer; si al menos tomáramos en nuestras manos mas que un pasquín de supermercado para conocer mas de ella.

Antes de hablar de la música de la época,  podríamos recordar brevemente que la navidad es la celebración del nacimiento de Joshua Ben Joseph o Yeshua Ben Yosef (Jesús hijo de Jose) que ocurrió en alguno de estos dos posibles lugares: Belén de Judea como se lee en los evangelios cristianos atribuidos a Mateo y Lucas o en Nazaret como aparece en los evangelios de Marcos y Juan. En ninguno se menciona la fecha y esta no aparece ni en lo escrito por Flavio Josefo ni en los registros romanos. Ante este vacío, en el siglo IV la iglesia establecida ubica esta fecha el 25 de diciembre como una forma de sincretismo con el nacimiento de Mitra y del Sol Invicto. Posteriormente, la mayoría de cristianos suma a esta celebración, la tradición de hacer regalos como una forma de recordar la visita de los magos de oriente al recién nacido.

A partir de allí, y tomando como base una festividad vikinga, todo lo que nos parece tan establecido y obligatorio: El árbol, las luces, el nacimiento, las hojas de pacaya, el pino, la manzanilla, los tamales, el ponche, santa claus, los renos, los duendes, los regalos, la cena de navidad, la visita de parientes y amigos, y cientos de cosas mas pues son, simplemente, agregados culturales que incluye la espantosa música navideña.

En Guatemala, consta en los medios de comunicación masiva que, la época navideña empieza oficialmente cuando se inaugura en la ciudad capital y en las cabeceras departamentales, una serie de estructuras metálicas en forma de cono mal llamadas, "arboles", "...con un millon de luces...",  que nos invitan a embriagarnos con cerveza. Algunos empresarios, no olvidándose del dicho de "hacer su agosto" se adelantan a esta arranque oficial y desde agosto, precisamente, empiezan a poner adornos navideños en sus almacenes y a ofrecer falsas ofertas.

Para nosotros en Guatemala no es una blanca navidad porque vivimos en el subtrópico y lo mas que tendremos sera frentes fríos ya anunciados y uno que otro temblor. No cae nieve pero para eso están los adornos navideños! Para crear esa fantasía que estamos más cerca del polo norte y decoramos, de tal forma, para que nuestra sala se asemeje a la de las revistas del corazón y el comedor al del mejor de los hoteles.

Lamentablemente fallamos en la mayoría de los casos. La combinación de los adornos propios de la época son crímenes en contra del buen gusto y de la estética. Los muñecos, las series de luces multicolores y resto de adefesios instalados por doquier, sin respeto a las formas ni proporciones, invaden en cruel vorágine nuestros ya precarios ambientes.

¡Ah pero la música! Nuevamente la tortura de los aburridos villancicos tradicionales y canciones navideñas, grabadas e interpretadas una y mil veces por la mayoría de artistas, desde Elvis hasta Los Bukis, programadas a toda horas y en mezclas espantosas.


Seremos nuevamente bombardeados por el súper-mega- mix del flamazo navideño de Los Flamers, el cañonazo navideño de exitos de cumbias en marimba y el híper-tradicional-supermix de Rully Rendo. Escucharemos las canciones del burrito sabanero que va camino a Belén y la de los peces que beben y beben y vuelven a beber.

Aparte, por supuesto, de toda la música que propicia la nostalgia, la tristeza, la culpa y la lloradera a moco tendido: Navidad sin ti, triste navidad, amarga navidad, ya se va diciembre, el brindis del bohemio, ven a mi casa esta navidad, etc. Aquí en Guatemala se programa sin anestesia y sin previo aviso It is gonna be a cold Christmas de Dana, Last Christmas de George Michael y Feliz Navidad de José Feliciano desde noviembre. No falta por supuesto el popurrí de canciones navideñas de Pandora y los villancicos de Tatiana.


Interesantes interpretaciones de JJ Hrubovcak

No obstante, las canciones de Navidad también tienen sus orígenes en la Iglesia Católica. Se afirma que la composición más antigua se remonta al siglo IV y se titulaba: “Jesus refulsit omnium“. Con la llegada de la época medieval, los cantos gregorianos también contribuyeron a la composición musical de las canciones de Navidad. Posteriormente, en la época del Renacimiento, estas adquirieron un tono menos triste. Una de las canciones navideñas modernas más famosas es "Noche de Paz". Se cuenta que la letra fue escrita por un párroco de un pequeño pueblo de Austria, allá por 1818. Como aquella Navidad el órgano de la iglesia estaba roto, el párroco optó por la guitarra y así se difundió la canción entre los feligreses. 

En la actualidad, la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores publicó una lista de las mejores canciones de Navidad. En el top del listado se encuentra "Winter Wonderland", un tema escrito en el año 1934 que llegó a la fama gracias a la versión de Eurythmics en el 1989. 

El origen de la música navideña la podemos encontrar en parte en los villancicos. En realidad la palabra “villancico” se usaba en España para designar a los villanos; es decir, a las personas que habitaban en las villas. De esta forma se diferenciaban de la clase noble. En España las canciones de navidad se desarrollaron fundamentalmente en la región de Castilla y sientan sus orígenes en las composiciones musicales que los musulmanes llevaron hasta allí en la época de la conquista. 

Sin embargo, entre todas las canciones de Navidad, ha sido "White Christmas" de Bing Crosby, el villancico que más versiones ha tenido a lo largo del tiempo. Nada menos que unas 500 versiones. A pesar de todo esto y los éxitos comerciales, el mensaje de estas canciones es muy limitado, muy local, de visión de túnel; con el mismo sonsonete, campanitas metidas a puro tubo y que lejos de propiciar alegría embadurnan a la época de tragedias griegas.

Será Navidad ¡Otra vez! Obligatorio, de acuerdo con todos, a estar feliz, donde hay que perdonar y ponerse empático con quien te ha hecho más de alguna cabronada. Tiempo de ser humilde y compartir el tamalito y el ponche con familiares que no te caen bien y que solo los ves en esta época afortunadamente. Tiempo de encontrarse con personas que te conocen y que en realidad no te conocen para nada, pero que te desean felices pascuas y próspero año nuevo, cuando en realidad les importa un comino lo que te pase.


Neurosis navideña dirían los Psicólogos y Psiquiatras! Y tienen razón! Pero a pesar que todos tenemos recuerdos tristes en esta época, lo mejor que podemos hacer en disfrutar el dia a dia, sea o no navidad y si uno quiere hacer un regalo pues hacerlo en cualquier momento, cuando nazca del corazón y nunca por obligación.

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Sangre Humana

El maestro Jorge Arturo Garcia publico en el perfil del Blacko Gonzalez esta foto icónica del rock guatemalteco. Ultimo concierto del grupo Sangre Humana celebrado en agosto de 1987 conmemorando los 10 años de la muerte del Elvis.


Fue en el parqueo de un centro comercial ubicado en la Avenida Las Américas, donde estaba una heladería llamada Scribona y una cevichería llamada La Marinera. Este concierto coincide también con el aniversario de esta ultima. El centro comercial todavía existe y donde estaba la heladería hay actualmente un restaurante de comida rápida.

Hubo un grupo que abrió el concierto, que se llamaba si no mal recuerdo, Ola Metálica. Raul Maquín toco en esa ocasión con este grupo. Luego vino el espectaculo, Sangre Humana con Charly Vasquez en la guitarra, Armando Girón en el bajo y Blacko Gonzalez en la bataca.

El grupo empezó a toca solo con Charly y con Blacko. En ese momento Jorge Arturo y Sergio Ivan metieron a Armando en un ataúd, lo cargaron y así lo entraron al escenario mientras el resto del grupo ya tocaba!. La foto muestra el momento en que Armando sale del ataúd con una mascara de calavera causando sorpresa entre los espectadores. Creo que Armando salio del ataúd un poco mareado porque cuando estaban bajando el mismo al piso se les cayo en el ultimo momento!.

Luego de varias rolas, una bomba de humo (o de pirotecnia) no funciono correctamente y estallo a nivel del escenario. Varias esquirlas pasaron cerca de los espectadores y el concierto finalizo.

No me lo contaron...yo estuve allí con el Dr. Boris Anibal Rodriguez. Saludos Brother donde quiera que estés y sea tu estado etílico!

viernes, 18 de septiembre de 2015

Habiendo tantas canciones...

En uno de esos despertares, cuando la conciencia regresa de no sé dónde hacia esta realidad, me vinieron a la mente algunas preguntas: ¿Cuántas canciones hay en el mundo? ¿Cuantas se han inventado que desaparecieron por no haber sido escritas o grabadas? Y la que más me dejo inquieto: ¿Acabaran alguna vez las canciones diferentes? Porque es válido que le pongamos un poco de atención a esto, ya que cada vez es más frecuente las acusaciones de plagio entre autores.

¿Estamos llegando al límite físico de la creación musical? Revisemos un poco la teoría: Se conocen 88 notas musicales que se pueden escribir en el pentagrama musical. Desde el inicial La armónico (A), hasta el Do octava (C8) y sólo el piano completo de 88 teclas (8.2 octavas) puede alcanzar el rango completo. Una guitarra sólo alcanza tres octavas. No existen más “notas musicales” porque los sonidos bajo los 2000 Hz y arriba de 100,000 Hz no son audibles al oído humano.

Revisando literatura me encontré con una serie de dificultades para definir que es una canción. Porque en la música comercial es igual de canción “Her Majesty” de The Beatles de 27 segundos de duración hasta “Thick as a Brick” de Jethro Tull de 43 minutos y 50 segundos. Además hay diferentes definiciones de canciones o piezas musicales dependiendo de la cultura y del género musical. Otras dificultades son las de definir si una canción es únicamente la original o se toma en cuenta las versiones del mismo artista, los arreglos de otro artista y los covers. Una misma canción, con otro ritmo, por ejemplo The Beatles en salsa, ¿Es la misma o debe tomarse como una diferente?

Y en cuanto al número total de canciones las dificultades son mayores. Incluso hay controversia entre expertos sobre el número total de canciones de un solo artista o grupo. En resumen, son un montón de canciones las que se escuchan por allí desde que se inventó la música.

Entonces me surgió otra pregunta: ¿Por qué si hay tantas canciones en el mundo en las películas escuchamos siempre las mismas? De acuerdo con The Rolling Stone Magazine, las siguientes canciones aparecen en más de 50 películas gringas:

Somebody to Love – Jefferson Airplane
Cuando se rompe una escena y se quiere transmitir rebeldía

Tema de Tiburón (Jaws)
Cuando el miedo es inminente

All Along the Wathchtower – Version de Jimmi Hendrix
Preámbulo cuando algo inesperado va a pasar

Gimme Shelter - The Rolling Stones
Cuando algo intenso va a pasar

Walking on Sunshine - Katrina and the Waves
Transmitir alegría banal y esperanza después de una situación tensa

Bad to the Bone – The Destroyers
Los chicos buenos se vuelven malos pero de mentiras. Al final de la película siguen siendo buenos.

Sweet home Alabama – Lynyrd Skynyrd
Para que la audiencia sepa que el actor tiene raíces de campesino.

Kung Fu Fighting – Carl Douglas
El o los protagonistas se vuelven violentos pero generalmente en forma chusca ya que son malos peladores.

Staying Alive – Bee Gees
Ponerle música a alguien, caminando por la acera, y que va a hacer algo sin importancia. 

Born to be Wild – Steppenwolf
Cuando alguien se libera de su pasado.

London Calling – The Clash
Para referirse musicalmente a Londres.

Ahora la pregunta sería: ¿Estas canciones las toman en cuenta para las películas porque son buenas o porque aparecen en muchas películas las toman en cuenta?

lunes, 10 de agosto de 2015

La única iglesia que ilumina...

10 de agosto de 1993:  Muere Øystein Aarseth, mejor conocido como Euronymous, guitarrista de la banda noruega de black metal Mayhem y dueño de la discográfica de metal extremo Deathlike Silence. También era dueño de la tienda de discos "Helvete" ("infierno" en noruego).

Según Guitar World, Øystein Aarseth se encuentra en el puesto 51 de los mejores guitarristas de metal de la historia. Øystein Aarseth fue acuchillado por Varg Vikernes (quien se hacía llamar "Count Grishnackh"). Según el informe oficial, fue acuchillado 23 veces: 2 veces en la cabeza, 5 veces en el cuello y 16 veces en la espalda.


La defensa de Vikernes fue explicar que Aarseth cayó encima de varios vidrios rotos mientras corría, lo que explicaba la cantidad considerable de heridas. Vikernes luego declara que lo que hizo parcialmente en defensa propia y bajo una supuesta amenaza de muerte. Vikernes fue sentenciado a 21 años de prisión por la quema de iglesias antiguas (algunas con artesanías del siglo XVII) y por el asesinato de Aarseth; sin embargo fue dejado en libertad condicional el 24 de mayo de 2009 tras 16 años en prisión. A Vikernes se le atribuye la conocida frase: “La única iglesia que ilumina…es la que arde”.

lunes, 13 de julio de 2015

Dia del Rock!

No sabía que cada 13 de julio  se celebra el Día Mundial del Rock!. Esta iniciativa viene realizándose desde el año 1985, a raíz del primer festival Live AID, una iniciativa del actor y músico Bob Geldof.

El objetivo del concierto fue recaudar fondos para la hambruna que Etiopia y Somalia padecían desde hacía dos años. Se logró recaudar más de 100 millones de dólares en esa ocasión. Fueron en realidad dos conciertos que se realizaron en forma simultánea: Wembley, Londres, Inglaterra y Filadelfia, Estados Unidos,


Estos fueron los artistas y bandas que se presentaron en el megaconcierto: •Adam Ant •Status Quo •The Style Council •The Boomtown Rats •Ultravox •Spandau Ballet •Elvis Costello •Nik Kershaw •Sade •Sting •Phil Collins •U2 •Howard Jones •Bryan Ferry •Paul Young •Alison Moyet •Bryan Adams •The Beach Boys •David Bowie •The Pretenders •Madonna •Simple Minds •Joan Baez •Dire Straits •Elton John •The Cars •Led Zeppelin •Queen •Kenny Loggins •Wham! •Tears for Fears •Hall & Oates •Run DMC •George Thorogood & The Destroyers •Black Sabbath •Ozzy Osbourne •Neil Young •The Who •INXS •Tom Petty & The Heartbreakers •Paul McCartney •Reo Speedwagon •Mick Jagger •Judas Priest •Duran Duran •B.B King •Tina Turner •Bob Dylan •Keith Richards •Ron Wood •Cliff Richard •Ashford & Simpson •Teddy Pendergrass •Thompson Twins •Steve Stevens •Nile Rodgers •Patti Labelle •Eric Clapton •Crosby, Stills & Nash •Santana •Power Station •Billy Joel •Paul Simon •Stevie Wonder •Waylon Jennings •Kris Kristofferson •Huey Lewis & The News •Boy George •The Temptations.

Aspectos destacados en el concierto de Londres: La participación de Queen que fue la mejor a criterio del 79% de los participantes, el dueto de David Gilmour y Bryan Ferry interpretando Slave to Love, George Michael y Elton John y la actuación de The Who.

Aspectos destacados en el concierto de Filadelfia: Black Sabbath con Ozzy luego de seis años de separación, Simple Minds, Mick Jagger a dueto con Tina Turner, Bob Dylan interpretando Blowing in the Wind con Ronnie Wood, Keith Richards y Lionel Richie.

La decepción: La actuación de Led Zeppelin misma que fue calificada muy por debajo del estandar.

Aspecto destacado de ambos conciertos: Bob Geldof no cobro por organizar el festival ni ofreció entrevistas estúpidas como hizo Bono.

Algunas ONG criticaron esta iniciativa ya que, aparentemente, la ayuda enviada a Etiopía contribuyo en realidad (aunque sin pretenderlo) a que el gobierno de Etiopía en ese momento pudiese trasladar a miles de personas al suroeste del país para hacer una limpieza étnica.   


lunes, 1 de junio de 2015

...en el muelle de san Blas...

A Rebeca Méndez (1949-2012) le decían la loca del muelle de san Blas, porque en la playa El Borrego, san Blas, Nayarit, Mexico, el 13 de octubre de 1971 perdió a su prometido Manuel, quien se adentró a la mar para pescar y nunca regresó. Aparentemente fue la tormenta tropical Priscilla la que contribuyo a esta tragedia. Esta historia no seria tan dramatica si no conocieramos este detalle: Ellos se iban a casar en tres dias. Ella, en ese entonces de 22 años, se trastorno. Cuenta la historia que ella vestia el traje de novia y que se mantenia caminando por la playa, en espera de Manuel. Las personas de las ramadas se compadecian de ella y le regalaban comida. Ella vivia sola, tejia ropa para muñecas y vendia curiosidades en la plaza. Tambien trabaja eventualmente en restaurantes y casas. La familia de Rebeca al enterarse de la tormenta y de su trastorno, la fueron a buscar y se la llevaron a Guadalajara. La historia cobró importancia en 1997 cuando el grupo mexicano Maná la popularizó a través de la canción En el muelle de San Blas, Parte de la letra dice así:

Ella despidió a su amor, el partió en un barco en el muelle de san Blas.
El juró que volvería y empapada en llanto ella juró que esperaría.
Miles de lunas pasaron y ella siempre estaba en el muelle esperando..
Su cabello se blanqueó, pero ningún barco a su amor le devolvía.
Y en el pueblo le decían la loca del muelle de san Blas.

Rebeca regreso en 2011 a El Borrego y recordó su historia a reporteros. Ella todavia tiene amigos: Los taxistas y gentes de edad la reconocieron, la saludaron, y otra gente pudo convivir con ella. Llego acompañada de una de sus hermanas. Ella conoce la canción de Maná y sabe que se la dedicaron a su historia. Eso la emociona, dice la hermana. Rebeca fallece un año despues a los 63 años.


Les parece bonita esta historia? Pues dejenme ser un poco iconoclasta, debo decirles que esta historia, en su mayoría, es una historia urbana creada por los fans de Maná. La verdadera historia es esta:



A mitad de los años 90, Fher el cantante de Maná, paseaba por Puerto Vallarta cuando se le acercó una mujer y le dijo: ya viene mi amor...mi amor mañana va a venir, él viene en barco. Más tarde se acercó un chico que le comentó a Fher que no le hiciera caso pues era la loca del muelle de san Blas. Este chico le contó que a esa mujer la dejo su amor y ella lo espera, porque dice que se iba a casar con ella y que por ello sale todos los domingos vestida de novia a pasear por las calles del pueblo. Maravillado por esa historia, Fher, le ofreció una limosna a la anciana, para que se comprase ropa nueva, a lo que la anciana contestó que no, yo le dije que lo esperaría con este vestido y lo voy a esperar con este vestido, por si él vuelve no se fuera a equivocar. En ese momento es cuando Ffher ve la letra de su cancion .

Existia en san Blas un chico llamado Ladislao (Laus) que se dedicaba a la venta de chucherias en un pequeño puestecillo de la plaza de la ciudad. Laus vivía con Rebeca, a quien él llamaba de forma cariñosa la chica de humo, y quien no estaba muy bien de sus facultades mentales, tanto que en varias ocasiones se vestía con un traje de novia y paseaba por la plaza y el atrio de la iglesia muy feliz comentando ahora si, ya me dijo Laus que lo esperara en la iglesia con mi traje de novia porque ahora si nos vamos a casar.

Laus fue atropellado por un automovil y a los pocos días falleció quedando Rebeca sola. Ella se trasladó un tiempo despues a Puerto Vallarta vendiendo chicles y dulces por el malecón, momento del encuentro con Fher. Se ganaba la vida barriendo las calles y pidiendo monedas a los turistas que llegaban al muelle y dicen que a cada persona que le daba algunas monedas les decía: Mañana va a llegar, mi novio llegará al muelle y nos vamos a casar. Mucha gente no entendía de que se trataban aquellas frases y solían ignorarlas, pero algunos otros le preguntaban que era lo que quería decir con eso y ella les contaba toda su historia y decía que era lo único que tenía grabado en la mente, que había olvidado, todo hasta su nombre, pero que nunca olvidaría algo y que por eso lo repetía constantemente : Voy a esperar a mi amado, voy a cumplirle la promesa que le hice junto al mar, llevo este vestido para que me reconozca y aquí estaré siempre sola con mi espíritu en el muelle de San Blas.

 Rebeca Mendez
 
Que historia te gusta mas? Sea como sea, la historia real, la imaginaria y la verdadera, la canción es muy bonita.

Esta historia musicalizada tiene un antecedente importante. En 1969 Joan Manuel Serrat escribe Penelope cuya letra es mas o menos asi:

Penélope,
con su bolso de piel marrón
y sus zapatos de tacón
y su vestido de domingo.

Penélope
se sienta en un banco en el andén
y espera que llegue el primer tren
meneando el abanico.

Dicen en el pueblo
que un caminante paró
su reloj
una tarde de primavera.

«Adiós amor mío
no me llores, volveré
antes que
de los sauces caigan las hojas.
Piensa en mí,
volveré, a por ti...»

Pobre infeliz
se paró tu reloj infantil
una tarde plomiza de abril
cuando se fue tu amante.
Se marchitó
en tu huerto hasta la última flor.
No hay un sauce en la calle Mayor
para Penélope.

Penélope,
tristes a fuerza de esperar,
sus ojos, parecen brillar
si un tren silba a lo lejos.

Penélope
uno tras otro los ve pasar,
mira sus caras, les oye hablar,
para ella son muñecos.

Dicen en el pueblo
que el caminante volvió.
La encontró
en su banco de pino verde.

La llamó: «Penélope
mi amante fiel, mi paz,
deja ya
de tejer sueños en tu mente,

mírame,
soy tu amor, regresé».
Le sonrió
con los ojos llenitos de ayer,
no era así su cara ni su piel.

«Tú no eres quien yo espero».
Y se quedó
con el bolso de piel marrón
y sus zapatitos de tacón
sentada en la estación.

Y en que se basa esta cancion? Conoce la historia tras Penelope en una proxima publicación!

 

miércoles, 4 de marzo de 2015

La música Pop actual...

Antes de escribir un poco sobre la música actual, quiero expresar que siempre he pensado que la música es atemporal, por lo tanto, dentro de este contexto, los argumentos que la música "de antes" era mejor, pues dista mucho de ser valida. Simplemente porque en la atemporalidad no hay marco de referencia y tan valido es hoy un bolero de los años 50 como un cántico medieval o la música que se esta componiendo en este momento.

Si actualmente las personas melomanas se quejan que el Pop es repetitivo, ruidoso y centrado en lo comercial, pues si, tienen razón, lo cual no lo invalida ni descalifica, simplemente así es. Al igual que lo comercial es lo mas escuchado y lo independiente sigue siendo percibido como extraño.

Lo comercial se ha aprovechado que todos tenemos gustos predeterminados para la música y desde la aparición del cuarteto de Liverpool estamos a merced de las reglas del mercado. Imagen precede a sonido. Coreografía a ritmo. Escándalo a propuesta. Ventas a calidad. Preferimos ir con la corriente que explorar la orilla.

Por eso hoy el artista no sueña con discos de platino o salas de concierto llenas. Marketing, moda, imagen y otros factores dictan su producción. "Antes había artistas, hoy hay productos» dijo alguien, Hay quienes consideran a ciertos artistas como Rihanna como no-artista ya que «para grabar algo tiene a quince compositores, a quince músicos y a quince productores pendientes de ella».


Aunque siempre antes de producto hubo y hay un artista. Espero que hayan crecido y se hayan formado produciendo música no orientada a la radio-fórmula. Si bien es cierto que los productores de imagen consigan que un artista genere grandes ingresos a corto plazo, espero que el artista haga gala de su autenticidad y creación propia para su reconocimiento a largo plazo.

Probablemente una de las cosas buenas que andan por allí para la música sea la aparición de festivales. Ante el creciente cierre de bares con música en vivo, salas de conciertos y discotecas estos espacios de expresión llenan las preferencias de un publico que le gusta lo vintage y que usa plataformas como Instagram, Facebook, Twitter, Whassap y otras que ayudan con la entrada de productos musicales inaccesibles hace unos años a través de streaming.

La globalización ha provocado cambios en la música. Ahora el artista necesita algo mas que canciones en un CD para destacar. Marketing, redes sociales, disponibilidad con los medios, mega-escenarios y conocimiento de las tendencias actuales, nuevos sonidos... ¿y la esencia de la música?

Es posible que la vida todavía le deba una a aquellos artistas desconocidos que trabajan igual o más duro que los mediáticos, y no consiguen ni para comer. Afortunadamente, el negocio acomodado que suponía la música se ha acabado para algunos artistas que producían discos iguales al anterior y sobrevivían, mas dispuestos a hacer dinero que ha publicar trabajos de calidad. Ojala que para la satisfacción del publico y para el arte en sí mismo, esta tendencia sea un paso positivo y esperanzador para salir de este abismo intrascendente del Pop actual.

lunes, 23 de febrero de 2015

Abbey Road

A finales de febrero de 1969, The Beatles inician la grabación del que seria su ultimo disco de estudio donde participan todos sus integrantes. "Abbey Road" es considerado por muchos su obra maestra, incluso por encima del White Album y del Sgt. Pepper´s Lonely Heart Club Band. Su famosa portada fue tomada en la esquina de los estudios Abbey Road, la esquina de Grove End Road y Abbey Road.

Esta producción aporta al mundo de la música lo siguiente: 1) Una cara B hecha como medley de 16 minutos de duración en donde se mezclan magistralmente 8 canciones. 2) Dos canciones de Harrison "Something" y "Here comes the sun" siendo en esta ultima donde el sintetizador Moog se popularizo en las baladas rock. 3) Certificado 5 veces como disco de platino conjuntamente con The Beatles 62/66 y 67/70 y el Sgt. Pepper´s. 4) La portada de disco mas famosa y que ha sido replicada y parodiada la mayor cantidad de veces. 5) La canción mas famosa de Ringo Star "Octopus Garden" 6) El primer disco en utilizar tecnología de 8 pistas.


Esta portada aportaba "pruebas" de la supuesta muerte de Paul. Entre las muchas cosas que se decían: Paul es el único que va descalzo, lleva los ojos cerrados, el único que no lleva el paso, el único fumando con la mano derecha siendo el zurdo. La placa del VW blanco dice 28IF como diciendo 28 (años) IF (si...estuviera vivo). Siguiendo con la portada, es la única de ellos en donde no aparece el nombre de la banda ni el titulo. El hombre que aparece en la acera del lado derecho es Paul Cole, un turista norteamericano quien no sabia que estaba participando de una de las portadas mas famosas de la historia, hasta que meses después se topo con una copia. Ese día solo se tomaron 6 fotos en 10 minutos.

lunes, 26 de enero de 2015

Tommy!

A finales de 1968 y principios de 1969, Pete Townshend, guitarrista de la banda inglesa The Who, da entrevistas a la revista Rolling Stone en donde da la primicia que esta trabajando en la composicion de una "Opera Rock". Esta noticia fue vista con excepticismo por muchos, ya que los conceptos de opera y rock parecian poco compatibles en ese momento donde el rock era, precisamente, una forma de expresion contra todo lo establecido.

Sin embargo era necesaria esta fusion para lograr que una historia pudiera ser realmente contada. Ejemplos como "Hair" y "El Fantasma del Paraiso", que eran musicales de Broadway llevados a la pantalla del cine, nos ilustran en si mismos sus limitaciones conceptuales en este sentido.


"Tommy" fue la primera opera rock, un LP de dos discos y que narra la historia de un niño con signos y sintomas de autismo que presencia el asesinato de su padre (supuestamente muerto años atras), en manos de su padrastro. Como consecuencia del trauma psicologico el niño llega a un estado de sordo ceguera. Los años pasan y Tommy logra desarrollar solo una habilidad: Jugar excepcionalmente al Pinball. La madre, cansada al fin y desesperada por encontrar una cura para su hijo, decide romper el espejo donde Tommy pasa dias observandose. Esto hace que vuelva a la normalidad y que recupere las facultades perdidas. La comunidad interpreta este hecho como un milagro y empieza a tratarlo como a un lider. Tommy alcanza fama mundial como jugador de Pinball y se organiza un campamento religioso con sus seguidores que finalmente lo abandonan por sus posturas fantasiosas, autoritarias y demagogicas.

Este argumento coincide con lo que el director ingles Ken Russel andaba buscando: Como contar una historia de religiones y mesias falsos, movimientos sectarios, el aislamiento sensorial y otros componentes de la psicodelia de los 60s. Producto de esta coincidencia se hace la pelicula basada integramente en la produccion musical. Participaron en la misma, aparte de los miembros de The Who; Elton John, Tina Turner y Eric Clapton, como musicos interpretando personajes de la opera.

La musica fue nominada al Oscar como la mejor banda sonora de 1975. A nivel popular fue, probablemente The Pinball Wizard, interpretada por Elton John, el exito mas conocido hasta la actualidad. En cuanto al sonido, se utilizo una tecnica innnovadora que hoy se reconoce como el sonido primegenio del Dolby 5.1. Es casi seguro que Dolby utilizo estos avances tecnologicos para perfeccionar su propio sistema fallido (Quintasound) que pretendia ir mas alla que lo cuadrafonico.

En cuanto a la critica de la musica y de la pelicula, Melody Maker y Life por ejemplo, las situaron casi como obras maestras. La obra Tommy se termina de consagrar cuando The Who es invitado a participar en el Festival de Woodstock.