lunes, 9 de diciembre de 2019

Música Alternativa para Personas Alternativas


A 70 años de la publicación de la novela “1984” de George Orwell, donde se describe a una sociedad vigilada por el Gran Hermano desde la habitación 101, hoy es una realidad ya no solo en un ambiente de gobiernos totalitarios sino a nivel mundial.

Ha sido la implantación de la tecnología en las comunicaciones la que nos ha dado plataformas para conversar, filtros para vernos mejor en las fotos, juegos, etc. a cambio de darles nuestra información, gustos, hábitos, opiniones y sobre todo nuestra privacidad. Es imposible conectarse para interactuar sin dejar rastro.

Que hacen con nuestra información?  Esta sería la pregunta obligada, pues,  con ella se aplican algoritmos predictivos para modificar la percepción de la realidad, modificar los códigos e iconos sociales, los criterios estéticos y los modelos de pensamiento.  Con que finalidad?, bueno, es obvio que el gran objetivo es implantar un nuevo orden económico para que las grandes masas consuman la producción, homogeneizar los gustos y guiar al rebaño sin que protesten. Nosotros estamos contribuyendo a alimentar a la inteligencia artificial que finalmente nos controlara totalmente.

Sera que la música es parte de esto? Indiscutiblemente. Los gustos musicales son implantados de acuerdo con los intereses de la industria discográfica. Los músicos que no aceptan las reglas sencillamente no figuran en los escenarios mediáticos. Hay una gran cantidad de música no comercial, alternativa, independiente y con mensaje que sencillamente hay que buscarla.


Les comparto un mapa de la música alternativa. No todo es Pop, Banda o Reggaeton, haga un esfuerzo y escuche buena música, no se arrepentirá…

lunes, 25 de noviembre de 2019

Einstein y la música...

A casi nadie le es desconocido el nombre de Albert Einstein, uno de los más grandes científicos de los últimos 150 años y que comparte lugar de honor en la historia de la ciencia con Isaac Newton, Galileo Galilei y Stephen Hawkins, entre otros.

Einstein es conocido por sus aportes científicos, tales como descubrir el efecto foto eléctrico motivo por el cual le dieron el Premio Nobel y por supuesto el creador de la teoría de la relatividad presentada el 25 de noviembre de 1915.

Lo cierto es que la ciencia no era su única pasión. Einstein era un apasionado músico que tocaba y componía. Su íntima relación con la música y especialmente las obras de Mozart, se dejó ver en una entrevista publicada en 1929 y que lleva por nombre: Que significa la vida para Einstein.

Muchas veces se relaciona la genialidad con grandes cualidades para la música. Einstein no era la excepción. A los seis años de edad comenzó a tocar el violín y más adelante el piano. El primero de estos instrumentos, en sus propias palabras, era su mayor alegría.

El aprendizaje del violín fue para Einstein algo natural. Si bien tomó clases desde los 6 años, se aburrió rápidamente de los maestros a los que el consideraba aburridos. Dejó la educación musical a los 13 años, pero el violín lo acompañó el resto de su vida. El mismo Einstein dijo que, si no hubiese sido científico, se habría dedicado a la música.


El genio de las ciencias buscaba inspiración en la música e incluso compuso varias piezas. Einstein, habló de su relación con la música y dijo:

“Siempre pienso en música y la música llena mis sueños de día. Puedo ver mi vida en términos de música y de ella saco gran parte de mi alegría.”

La relación entre Einstein y la música, se describe en un artículo escrito en la revista Physics World del año 2005, conmemorando los 100 años de su teoría Especial de la Relatividad. 




Mozart era el compositor favorito de Einstein y el físico tenía sus razones. Para él la música de Mozart era tan pura que parecía que hubiese estado siempre presente en el mundo, esperando ser descubierta por el maestro. Lo mismo ocurría con las leyes de la física y el universo, de modo que hay un cierto paralelismo entre los científicos y los músicos, ya que Einstein creía que existía una afinidad en la forma de pensamiento y el proceso creativo.

Has escuchado a Mozart? Inténtalo…no todo debe ser banda y regueton...

lunes, 2 de septiembre de 2019

Fibonacci en la música...


La relación entre la música del grupo de rock progresivo Tool, y su producción Lateralus, con la secuencia de Fibonacci es algo que recientemente ha entrado en mi consciente. Navegando encuentro que los fans han ido más allá de escuchar la música y han propuesto una hipótesis que asocian al disco más conocido del cuarteto con la secuencia Phi.

Antes de continuar se hace necesario recordar brevemente a que nos referimos con la secuencia de Fibonacci. En términos simples, es una sucesión de números donde la suma de dos números consecutivos dan el número siguiente. Por ejemplo 0 y 1 (0+1 = 1), así obtenemos el tercer número 0,1,1. Para obtener el cuarto numero sumamos el segundo (1) y el tercero (1), 1+1 = 2, quedando 0,1,1,2, Los primeros números de la secuencia son 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144… y así hasta el infinito.

Si esto lo lee un francés probablemente se preguntaría ¿Y esto que significa? Pero como tenemos demasiado cerca al pragmatismo estadounidense la pregunta de los discípulos de Homero Simpson es ¿Y esto para qué sirve? Pues bien, se ha observado que este grupo de números está en estrecha relación con fenómenos naturales; el crecimiento de la población, la orientación y estructura de las hojas de las plantas, la forma de crecimiento de las conchas de los caracoles, la distribución de la materia en una galaxia, entre otros. Leed fractales por favor!

Efectivamente estamos rodeados de espirales… incluso vivimos en una. El tema abarca muchas disciplinas como la física, química, biología, filosofía y las artes entre otras. La aplicación geométrica de esta secuencia es colocar cuadrados de lados del tamaño de los números de la secuencia y trazar una cuerda de diagonal a diagonal, esto da como resultado una espiral.


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Tool y Fibonacci
Se puede mencionar, por ejemplo, la observación que se hace sobre la canción Lateralus y su juego de silabas en el fraseo: 1-1-2-3-5-8

Black (1) then (1) white are (2)
all I see (3) In my infancy (5) red and yellow then came to be (8),
Reaching out to me (5),
Let’s me see (3).

Los fans han ido un poco más allá y han propuesto que el orden de este disco es una espiral ya que el conjunto de canciones parecen estar conectadas entre el inicio y fin de la que sigue. Esto toma fuerza si re ordenáramos el disco como una sola canción. Al final de cuantas donde empieza y finaliza una espiral?

En la búsqueda de poder reordenar las 13 canciones y convertirla en una sola se ha llegado a dos propuestas alternativas al orden original. 6,7,5,8,4,9,3,10,2,11,1,12,13 bautizada como “The Lateralus Prophecy” y la más difundida y conocida “The Holy Gift” 6,7,5,8,4,9,13,1,12,2,11,3,10. Sin embargo este supuesto orden logra conectar sólo una parte de la secuencia 6,7,5,8,4,9. En ambos órdenes la secuencia inicial se mantiene y es cohesionada, luego de eso ambos órdenes se pierden en absoluto del flujo natural.

The Holy Gift es un poco más fluida, pero no justifica un reordenamiento de canciones. Ahora bien, luego de escudriñar en Lateralus en todas sus formas quizás hay ciertos criterios que sugieren que esta producción realmente tiene otro orden. De acuerdo con Nacionprogresiva hay otro orden alternativo.

Comencemos con 6,7,5,8,4,9 que es bastante fácil de explicar y percatarse de oído que el orden fluye sin pausas. Se parte con Parabol/Parábola canciones que comparten letra, notas y la unión entre ellas es totalmente evidente; Parabol es la introducción y el crescendo final es el empalme de Parábola. Al final de Parábola termina en una nota que da la sensación de ser la conexión perfecta para el comienzo de Schism. El final de esta canción es un juego de tambores por parte de Danny Carey, que coincidentemente es muy parecido al comienzo de Ticks & Leeches (salvo el cambio de compás), luego viene un espacio con la canción Mantra, para dar paso a la canción que le da nombre al disco y es la responsable de sembrar esta teoría de Fibonacci.  Hasta el momento el orden va como una espiral como lo muestra la imagen.
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Esta estructura es tipo basal y se conserva siempre. Lo entretenido viene ahora ya que la letra de lateralus finaliza diciendo; “spiral out keep going!” , algo que si lo tomamos en serio podemos salir de la espiral y avanzar hasta la canción 13 situándola en el medio del disco. Canción número 13 que, por lo demás, es parte de la sucesión.

Pero lo más importante es el sonido final de Faaip de Oiad que es un efecto de cierre o vaciamiento, sonido que es sugerente de ser un espejo entre la 13 y la 1 The Grudge. De aquí en adelante dejamos atrás la forma geométrica de Fibonacci y nos vamos a la aritmética. La sucesión 1-2-3 (secuencia Fibonacci) es un tridente indisoluble que avanza en perfecta armonía.

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Qué es lo que ocurre con las tres canciones restantes? se mantienen juntas y en su orden original este también es un tridente indisoluble y es evidente la intención de unión por parte de la banda. Quizás no son números pertenecientes a la secuencia pero si son los hermanos decimales y respetan las unidades. Quedando por una espiral, un quiebre y dos sucesiones de 3 canciones 6,7,5,8,4,9,13,1,2,3,10,11,12.

Asombrado? Confundido? Es de esperarse. Pero antes de caer en un sin fondo por tratar de entender conceptos lo mejor seria a escuchar a Tool y disfrutarlo …  si no pues ... escucha reggaetón y trap a todo volumen¡¡¡ Ejerce tu libertad de enajenarte. 
Gracias a Nacionprogresiva por los datos. 

jueves, 22 de agosto de 2019

Uno de nosotros...


Si tu dios tuviera un nombre, ¿cuál sería?


¿Crees que podrías decírselo de frente? 


Si te enfrentaras con Él en toda su gloria

¿Qué le preguntarías si tuvieras solo una pregunta?

¿Y si tu dios fuera uno de nosotros?

Tan solo alguien como uno de nosotros


Tan solo un extraño en el bus… ¿Intentando llegar a casa?


Si tu dios tuviera una cara, ¿cómo sería?

¿Te gustaría verlo y aceptar que “ver” significa que tendrías que creer en cosas como el cielo?

¿Y en el profeta y los santos y todos los dogmas?

¿Y si tu dios fuera uno de nosotros?

Tan solo alguien como uno de nosotros


Tan solo un extraño en el bus… ¿Intentando llegar a casa?

Solo intentándolo…


...mi mente errabunda parafraseando a Joan Osborne...

jueves, 4 de julio de 2019

Reflexión del día...

Recién salgo de una amena discusión respecto de los DJs y su papel dentro del ambiente musical y fiestero. Por un lado todo mi reconocimiento hacia ellos por sus aportes al mundo del espectaculo pero al calificar lo que hacen como música y a ellos como músicos...allí es cuando debemos platicar un poco.

Empecemos por lo básico, ¿Que es la música? Dícese de ese "algo" que se elabora y que tiene ritmo, melodia y armonia.

Veamos cada uno de los componentes: El ritmo: Los DJs inician sus presentaciones poniendo especial atención en el ritmo. Y es que sus fans en el caso de conciertos o los asistententes a una fiesta no van a escucharlos solamente o para estarse quietos. Ellos quieren bailar, brincar, moshar y gritar en medio de luces estroboscópicas y rayos láser. El resto les importa un pito seamos sinceros. Es por eso que los DJs siempre usaran una base de +110 ppm en donde podrán ir sobreponiendo secuencias, pedazos de piezas musicales y al presionar astutamente y sagazmente la barra espaciadora del ordenador o mezcladora agregaran el jungle, la sirena y la bocina.

Respecto de la melodía: Esto dependerá exclusivamente de la música ya elaborada por músicos. Los DJs previamente han escogido dicha música para mezclarla con el respectivo ajuste al pitch. Dado que esto los deja bastante afuera de ser participes de la melodía en si misma, llenaran el espacio libre dirigiéndose a la audiencia en tono de animación, gritando "DJ (whatever) in the house" o "¿Donde estan las solteras wooooooo? y luego motivaran a sus fans o asistentes a la fiesta preguntado cosas ingeniosas y nunca antes escuchadas: "¿Como se la están pasandooooo? "Una bulla para ustedeeees....."

Respecto de la armonía: Esto básicamente consiste en responder a las preguntas respecto si el ritmo y la melodía ya en conjunto se oyen bien, si es agradable al oído y cosas asi. Dado que es un criterio estético diremos que queda al gusto del oyente. "Aquel es buen DJ muchá..." criterio estético altamente subjetivo muchas veces influenciado por el nivel de alcohol en la sangre y de otras substancias psicotrópicas y neurolépticas.

Dado lo anterior la reflexión del día sería algo así: Si un DJ es músico entonces el que saca fotocopias es escritor.

Y es que la filosofía del DJ va mas o menos asi: Relajate. disfruta de la fiesta, no te preocupes de la música, solo tomala de los demás y mezclala. Ah y no le bajes al ritmo. Ojo con las luces. Dedicale rolas a las chicas.

En realidad el éxito y la fama de un DJ se debe a factores que no tienen nada que ver con la música. En lo personal creo que son artistas ... animadores ... son DJs!,

lunes, 14 de enero de 2019

Antes y después...

Hubo momentos que realmente marcaron la historia de la música; y no hablo de lo extraordinario que fue el verano del 67, esa época fue realmente la mejor en productividad e innovación en la música. Aparte de este periodo considero que también hubo momentos trascendentales en la música que marcaron la linea del tiempo. He aquí algunos:

The Beatles se presentan en el Show de Ed Sullivan (64). Inicia la beatlemania y la invasión británica. El show es visto por 73 millones de personas en un tiempo en el cual no todos tenían televisión en casa y la población era menor.

Jimi Hendrix toca en Woodstock (69). Su interpretación del himno de EUA marca un antes y después respecto de la percepción de la libertad de interpretación musical.


Bob Dylan deja la guitarra acústica y toca la eléctrica en Newport (65). Con esto un artista icónico del Folk abraza el Rock and Roll y luego lo imitan cientos de artistas.






Nirvana en el MTV Unplugged in New York (94). Kurt Cobain logra su mejor interpretación como vocalista. Las canciones (incluido el cover de David Bowie the Man Who sold The World) logran una mejor aceptación en la audiencia y este tipo de música influye en muchas bandas hasta la fecha.

Elvis Presley canta Hound Dog en el show de Milton Berle (56). Elvis logra por primera vez que una audiencia conservadora, acostumbrada solo a aplaudir, pierda la compostura durante una interpretación en vivo. Nace el mote de "Elvis the Pelvis"

Madonna canta Like a Virgin en el MTV Music Awards (84). Vestida como una novia realiza una actuación erótica que complementa la letra de la canción. Los vídeos cambian radicalmente a partir de esta actuación dada la publicidad e impacto que causo.

The Who destruye instrumentos en el escenario (67). La percepción y respecto que se tenia hacia los instrumentos cambia y ya no es el músico el que se adapta al instrumento. Previo a esto Jimi Hendrix había incendiado su guitara en el escenario situación que ni los mismos fanáticos entendían.

Ahora, si pudieras viajar en el tiempo, que momento de la música escogerías para "estar allí..." ?