miércoles, 2 de noviembre de 2016

Musica prohibida...

Para las personas que por una u otra razón no se han enterado déjenme compartirles que en la religión católica hay un listado de libros que no se pueden leer. Más bien está prohibido leerlos. Me refiero al Index librorum prohibitorum, que en español significa Índice de libros prohibidos, y consiste en una lista de aquellas publicaciones que la iglesia de Roma catalogó como perniciosos para la fe; Además de establecer las normas con respecto a la censura de libros. Censurar libros imagínense!.

Fue promulgado por primera vez a petición del Concilio de Trento por Pío IV el 24 de marzo de 1551 y fue impreso en Venecia por Paolo Manuzio. A partir de esa fecha hubo más de 40 ediciones, a cargo de la Congregación del Índice, creada por Pío V en 1571. La última edición del índice (que contenía más de 4,000 libros prohibidos) fue la de 1948 hasta que el 8 de febrero de 1966 Pablo VI lo suprimió.

¿Final de la historia?, veamos, después del Concilio Vaticano II, a finales de 1965, el Motu Proprio Integrae Servandae de Pablo VI reorganizó el Santo Oficio y convirtió la Congregación del Indice en la Congregación  para la Doctrina de la Fe y una notificación de fecha 14 de junio de 1966 anunció que no habría nuevas ediciones y que el Índice «seguía siendo moralmente vinculante, a la luz de las exigencias de la ley natural, en la medida en que advierte a la conciencia de los cristianos de que esté en guardia frente a aquellos escritos que pueden poner en peligro la fe y la moral». O sea que ya esta suprimido pero siempre si hay que aplicarlo.

Algunos ejemplos de autores y obras populares que esta prohibido leer:

Cualquier obra de Jean Paul Sartre, Hume y de Rene Descartes
El origen de las especies de Darwin
Los Miserables de Victor Hugo
El Lazarillo de Tormes (anónimo)
Diccionario Filosófico de Voltaire
Historia de la Decadencia y Caída del Imperio romano de Gibbon
Critica de la Razón Pura de Kant
Principios de Economía Política de Mills
Madame Bovary de Flaubert

¿Cuántos de estos leímos en nivel secundario o en la licenciatura?
Este esta prohibido porque el cantante tenia SIDA cuando fue grabado...

Pero eso no es nada. Por muy ridículo que parezca, hay actualmente índice o listados de música prohibida que aparece en algunos blogs de organizaciones religiosas!.

Algunos ejemplos de canciones prohibidas:

Imagine y God de John Lennon
Octavo Dia de Shakira
Dime de Jose Luis Perales

Y desde luego todas las canciones de Bad Religion, las obvias como Sympathy for the Devil de los Stones, Dumb All Over de Frank Zappa. 

¿Mejor ya no sigo verdad?

Hay un sitio que finaliza el listado de la siguiente forma: "...si desean agregar alguna otra canción en la lista, solo díganlo indicando su ubicación y con su respectiva traducción si está en algún idioma que no sea español para así poderlas incluir..." haganme el favor! Ahora las prohibiciones se están democratizando en la red! 

El mejor desenchufado...

El uno de noviembre de 1994 se lanza el álbum desenchufado de la banda Nirvana ''Unplugged In New York'' dentro del contexto de los programas de MTV. Como todos los otros de su tipo, es una sesión en vivo y presenta un concierto acústico que la banda hizo en los estudios Sony Music en Nueva York el 18 de noviembre de 1993.


El álbum ganó premio Grammy por el Mejor Álbum de Música Alternativa en 1996. Este concierto fue aclamado por la crítica y fue prueba que la banda podía trascender del sonido propio del Grunge hacia un universo de covers de obras de The Vaselines, David Bowie, los Meat Puppets, Leadbelly y mejorarlos.

Los críticos resaltaron los menos ruidosos arreglos, el acompañamiento de cuerdas en varias canciones así como la batería de Dave Grohl más suave en comparación con su usual forma de tocar. Con estas armonías, las habilidades de Kurt Kobain para cantar e interpretar, hicieron que las canciones de la banda brillaran en todo el concierto.

El álbum abrió su primera semana en el número 1 del 200 Billboard y las ventas superan a su tercer álbum de estudio "In Utero". En 2007 una edición en DVD del unplugged fue lanzada, con material inédito, como ensayos, conversaciones entre la banda y el público, subtitulada y 2 canciones inéditas "Oh, Me" y "Something in the Way". Personalmente creo que la interpretación y arreglos de The Man Who Sold the World de Bowie en lo mejor de este álbum.

lunes, 12 de septiembre de 2016

11 de septiembre...

No escribiré sobre la crónica de una muerte anunciada del 2001, donde hubo mas de 3,000 daños colaterales (eufemismo que usa inteligencia militar para decir civiles muertos) por un puñado de religiosos quienes creyeron en un premio celestial con Huríes y otras muladas. En esta ocasión me traslado al año 1987, cuando en misma fecha, fallece Peter Tosh, músico de reggae jamaiquino, defensor de los derechos humanos y activista pro-legalización de la mariguana. Formó parte en sus inicios del grupo The Wailers con Bob Marley, para luego tener una exitosa carrera como solista. Además de ser uno de los más famosos representantes del movimiento Rastafari, impulsó y difundió el reggae por todo el mundo y es considerado uno de los mejores artistas de este género.

Su firmeza en la lucha contra el sistema, su rechazo a la utilización bélica de la energía nuclear, la defensa de los derechos humanos y el rechazo al Apartheid fueron los temas fundamentales de su vida y carrera musical. Crítico con la política de su país y global, llegó a decir: "La verdad ha sido calificada como ilegal. Es peligroso tener la verdad en tu poder. Puedes ser culpable de un delito y condenado a muerte".

"Equal Rights", su éxito de 1977, incluye la conocida frase, repetida años después en muchas protestas "Yo no quiero paz, quiero igualdad y justicia". Una de sus decisiones más conocidas fue cuando hizo perder a sus productores 78.000 dólares por no tocar en Israel, ya que los israelitas le vendían armas al Apartheid de África en ese tiempo.

Nació en un pequeño pueblo rural de Jamaica, llamado Westmoreland, su madre, Alvera Coke dejó que fuera criado desde los tres años por su tía. Como aseguró refiriéndose a su infancia, en una entrevista con Roger Steffens, acerca de la influencia que su tía había tenido para él: "…no tuvo nada de influencia en mí. Yo tenía tres años físicamente, pero cincuenta años de mentalidad. Crecí con una mente madura, capaz de distinguir lo que es correcto y justo, no como mis padres…".

Peter Tosh, que no conoció a su padre, James Macintosh sino hasta los 10 años, se dio cuenta que aquel predicador de la iglesia local, que supuestamente era su padre, tenía numerosos hijos con otras mujeres y además se negaba a admitirle como propio. En una entrevista dijo "…mi padre, es un mal hombre, un bribón. Lo que él hace para la vida es darse la vuelta y dejar un millón de niños detrás de él. Yo tengo tantos hermanos que no me conocen… ".

En su infancia tuvo educación cristiana, asistiendo a la iglesia local a diario. Su experiencia allí, cantando en el coro y aprendiendo a tocar el órgano fueron los primeros contactos de Peter con la música. Preguntado por si se acordaba de la primera vez que tocó la guitarra, éste respondió en una ocasión: "El lunes aquel por la mañana que cogí la guitarra, me quedé tan hipnotizado que no me di cuenta sino hasta la tarde del tiempo que había pasado, y para entonces ya había creado una melodía".

Esta infancia tan dura fue lo que a la larga desarrolló en Tosh un fuerte carácter, gran ironía y una gran autosuficiencia y espíritu luchador. En 1956, Peter y su tía se mudaron a Denham Town, en Kingston, capital de Jamaica. Pero un año después, cuando él tenía quince años de edad, su tía murió y fue a vivir con un tío en la calle West, en Trenchtown. Llegó a afirmar en una entrevista: "...tener amigos es muy peligroso, pues una vez se han ganado tu confianza, no sabes distinguir cuando te ayudan o cuando te pueden traicionar".

Esto sería premonitorio, y así en 1987, cuando Tosh parecía caminar hacia un renacimiento de su carrera, el 11 de septiembre, justo después de que regresara a su hogar en Jamaica, una pandilla de tres hombres llegó a su casa pidiéndole dinero. Tosh respondió que no tenía nada con él, pero no le creyeron. Se alojaron en su residencia durante varias horas en un intento de extorsionar a Tosh. En ese momento, llegaron muchos de los amigos de músico para darle la bienvenida tras su regreso a Jamaica.

Eso incrementó la frustración de los hombres armados, sobre todo el líder de la banda, "Leppo" Lobban, de quien Tosh se había hecho amigo y al que trató de ayudar a encontrar trabajo después de una larga condena en prisión. Al parecer, "Leppo" puso una pistola en la cabeza de Tosh y disparó dos veces, causándole la muerte. Los hombres armados comenzaron a disparar, hiriendo a varias personas y matando al disc jockey Jeff "Free Me" Dixon.

"Leppo" se entregó a las autoridades. Fue condenado a muerte, pero su sentencia fue apelada en 1995 y permanece en prisión. Muchas fueron las especulaciones sobre la muerte de Peter. De los asesinos de Tosh sólo se entregó ‘Leppo’ Lobban. De los otros dos nunca se supo nada, aunque se rumorea que fueron baleados en las calles como venganza. 

Así murió una gran figura del movimiento Rastafari, luchador y promotor de un nuevo orden social, que quiso terminar con la corrupción, los abusos y la hipocresía que azotaban (y azotan) a Jamaica y el mundo. Para muchos fue la estrella más importante del Reggae Político, que pasó también por el ska y el rocksteady en algunas de sus épocas. El legado de Peter Tosh no se olvidará mientras aún existan almas rebeldes e insumisas que quieran escuchar su mensaje y luchar por los derechos de los hombres y de músicos comprometidos de verdad no las falsedades que hemos visto participando en conciertos por la ecología sin siquiera saber que es eso.

lunes, 5 de septiembre de 2016

Transmisión...

Tenemos que aceptar que el arte de escuchar música ha evolucionado rápidamente en las dos últimas décadas. Este cambio ha sido en parte gracias a la tecnología y a las nuevas formas de publicidad y mercadeo de la industria disquera y de los dispositivos móviles. Como consecuencia de mi escrito, sobre cambio de formatos a través del tiempo, mi hijo Álvaro me recordó que actualmente también los formatos mp3 y mp4 tienden a desaparecer y que lo actual es acceder, por streaming, para escuchar música.


El streaming es simplemente un servicio alquilado que ha sido pensado para transmitir audio y video en directo a través de Internet. Si queremos escuchar música sencillamente nos conectamos desde la PC o teléfono móvil al servidor de streaming a través de Internet para escuchar la señal en directo.

¿Sus ventajas? La disponibilidad 24/7, que nos ahorra una buena cantidad de tiempo de estar buscando nuestra música favorita, descargarla y que nos ocupe espacio en nuestro dispositivo. No hay que andar comprado aparatos reproductores ni cables USB. Es más barato alquilar la música que comprar discos o archivos de audio. La aplicación Deezer reporto a principios del 2016 +40 millones de canciones disponibles para escuchar. Ademas lo nuevo está en la nube! Los grupos musicales ahora suben allí sus nuevas producciones y el servicio incluye mantenernos informados de ello.

 ¿Desventajas? Obviamente si no hay internet no hay música y que hay algunos formatos para streaming con un rango dinámico realmente pequeño lo cual afecta la calidad de la escucha.

¿Que necesitamos? Tener instalado en nuestro dispositivo móvil o PC una aplicación como Deezer o Spotify para acceder al servidor. Obviamente pagar por el servicio.

Seamos sinceros, ¿Cuando fue la ultima vez que compramos un CD porque solo allí podíamos encontrar la canción que queríamos? o ¿Todavía intercambiamos archivos de audio por Internet o en una USB?


Video recomendado para mas detalles sobre implicaciones del streaming





miércoles, 22 de junio de 2016

Sobre encasillar a la musica...

Como si no hubiese suficiente confusión en este mundo repleto de opiniones, absurdos y cosmovisiones, recientemente leí que en el cinturón de la biblia, en Estados Unidos, hay una serie de iniciativas para lograr que la (mal llamada) música cristiana tenga una representación social mayor -que la actual- con el objetivo de "acabar con los males sociales y contribuir a una nación debajo de Dios" (sic).

Respecto de lo anterior solo quiero mencionar brevemente tres puntos antes de referirme al tema principal. Primero: Que respeto profunda e irrestrictamente el hecho que cualquier nación puede hacer lo que la gana se le de, en su territorio, sin que esto afecte negativamente a nadie mas. Segundo: Recordar que ningún genero musical se llama "cristiano" ni budista ni islámico. Solo es aceptable el termino de música religiosa, como la de Wagner, por ejemplo y tercero: Igualmente recordar que las teocracias son la peor forma de organización social, porque no evolucionan, son estáticas y su determinismo histórico las destruye.

Pero me quiero referir a algo que dentro de esta vorágine de insensatez se ha mencionado y es el hecho de "combatir a la música atea y antirreligiosa" por razones obvias. Sin embargo, dentro de este discurso -y por ignorancia- se ha tildado al ateísmo como una religión y situando al ateísmo en el extremo opuesto de cualquier creencia religiosa pero como una religión mas. De hecho tampoco hay un genero que se llame "música atea" y tampoco "antirreligiosa". el contenido de las letras no definen al genero musical, es la estructura de la musica.

Para aclarar, los ateos dicen que el ateísmo es la afirmación que no existen seres sobrenaturales a los que se refieren las religiones. ¿Porque? pues porque no hay evidencia de su existencia. Por lo tanto decir que el ateísmo es una religión es como decir que:

No coleccionar sellos es un hobby
La abstinencia en una posición sexual
"Apagado" es un canal de televisión
No fumar es un habito
La desnudez es una linea de trajes de moda
La ausencia de color es un color
La calvicie es un estilo de peinado



Nuevamente estamos ante el hecho que la conflictividad religiosa permea al mundo de la música, confundiendo términos y conceptos. Mientras los seres sobrenaturales no se revelen en el lenguaje musical, la música seguirá siendo en si misma adogmática, libre y producto de una actividad cognitiva que busca la armonía. Que al negocio de las religiones les convenga que exista el satanismo identificado con la música rock, eso, pequeño Adams, es otra historia.

martes, 7 de junio de 2016

Ali meets...

Como parte de las relaciones publicas de las casas disqueras, la promoción de artistas fuera del contexto de la música siempre se ha dado. A raíz del fallecimiento de Muhammad Ali han circulado estas fotos publicitarias. Interesante el hecho que ya algunos de ellos están en otra dimensión...
The Beatles

The Jacksons Five

Prince

miércoles, 9 de marzo de 2016

Cambio de formatos....

Definitivamente eres una persona Retro, por no decir otra cosa, si durante toda tu vida has tenido que cambiar muchas veces el formato de tu música preferida. En lo particular creo tener una amplia experiencia es este campo, he aquí mi recorrido:

Mi primera adquisición fue un disco de 45 RPM (Acetato pequeño que gira a 45 Revoluciones Por Minuto en la tornamesa) una canción en cada lado.



Luego el infaltable LP (Long Play) que gira a 33 RPM en la tornamesa y que generalmente tiene de 6 o 7 canciones por cada lado



Al mismo tiempo se populariza el cassette que nos permite grabar nuestras canciones preferidas y reduce significativamente el tamaño físico del almacenamiento pero con sacrificio en la calidad de la escucha


Este formato de cassette de 60 o 90 minutos de duración reemplaza al 8 track que fue en realidad el primer formato en cinta que no podía borrarse adecuadamente


La tendencia ha sido desde entonces a la reducción del tamaño físico y el aumento de la capacidad de almacenamiento y sale el cassette DAT cuya existencia fue efímera


Sustituido por el ya contemporaneo disco compacto


pero faltaba aun mas, el formato de grabación WAV del disco compacto pasa a ser mucho mas comprimido en el Media Player 3 -MP3-


Y finalmente, todo un éxito por la portabilidad, el formato MP4 que podemos encontrar en reproductores actuales y teléfonos


la verdad han sido ocho cambios de formato desde los años 70s para acá y no sabemos cuantos mas podremos ver! Creo que una de las canciones emblema en mi experiencia personal, ha sido pasar "Black Magic Woman" de Santana por todos los formatos, entre muchísimas otras.

¿Mi actual record de reducción de tamaño y almacenamiento? Un reproductor Ipod Shuffle de una pulgada cuadrada con 498 canciones en MP4. Increible!

Ojala mejore la calidad de la escucha y que el rango dinámico sea mas amplio que la compresión actual de datos digitales impide.







jueves, 14 de enero de 2016

La Musica y Tecnologia de Star Trek

Luego de casi 50 años, la serie Star Trek tiene tanta o mas popularidad que cuando fue inicialmente transmitida durante los años 1966-1969. Un total de 79 capítulos lograron convertirla en una serie de culto de donde han surgido 5 series mas y doce películas. Considero que una de las muchas razones de este éxito, es que la serie original presentaba avances tecnológicos que solo hasta hace poco son una realidad, he aquí algunos ejemplos:

Comunicación inalámbrica de voz por medio de aparatos portátiles (Teléfonos Celulares)

Aparato auditivo inalámbrico de comunicaciones (Hands free)

Diagnostico medico por imágenes no invasivas (Tomografias)

Tablets

Pantallas planas, computadoras personales y análisis digital de datos
El visor de Google...lo mas reciente (Google Glass)
Detalles del aparato de comunicación 1966 y 2006
La música de la primera temporada, principalmente la introducción inmediatamente reconocida por muchos, fue compuesta por Alexander Courage y ha sido utilizada en sus numerosas secuelas y películas. Sin embargo Courage no participó en ningún episodio de la segunda temporada y únicamente realizó una sesión de grabación, de aproximadamente 30 minutos, para una "biblioteca de sonidos", igualmente reconocidos por todos los fans. Courage regreso para grabar en dos episodios de la tercera temporada.
Episodios posteriores, usaron grabaciones envasadas, del trabajo previo de Courage. El trompetista de jazz Maynard Ferguson grabó una versión de jazz-fusion del tema original durante finales de la década de 1970 y Nichelle Nichols interpretó la canción en vivo, con toda la letra escrita por Gene Roddenberry.