La Música en el Espacio Interestelar

Luego de 35 años viajando por el sistema solar, las sondas Voyager acaban de penetrar al espacio profundo. La Voyager 1 se dirige hacia una estrella enana roja nombrada +79 3888 AC, en la constelación de Camelopardalis, localizada a 16 años luz de distancia. La nave tardará aproximadamente 40.000 años en pasar a una distancia de 1.6 años luz de la misma. La Voyager 2 tardará 296.000 años para pasar a una distancia de 4.3 años luz de la estrella Sirio.

En cada una de las sondas viaja un disco que contiene grabaciones análogas de música de diferentes épocas y culturas de la Tierra, voces humanas, sonidos de la naturaleza e imágenes con la intención de plasmar y comunicar un retrato general de la vida en nuestro planeta. Esta parte del proyecto, una especie de mensaje en una botella lanzada al espacio estelar, estuvo dirigido por el conocido astrónomo estadounidense Carl Sagan quien con otro colega, su esposa, un artista y un periodista, se dieron a la tarea de seleccionar el material más representativo. Consultaron con varias fuentes y expertos e, inevitablemente, hubo discusiones y largos debates sobre qué incluir.

Finalmente se incluyeron, entre otros: El Concierto de Brandenburgo de J.S. Bach, La Flauta Mágica de W. Amadeus Mozart, Quinta Sinfonía de L. Von Beethoven, El Rito de Primavera de I. Stravinsky y Johnny B. Goode de Chuck Berry. También hay música popular, jazz, blues y folclórica de diferentes países como la orquesta de gamelán de Java, gaitas de Azerbayán, un raga de India, percusiónes de Senegal y el canto de iniciación femenina de los pigmeos en lo hoy es la República Democrática del Congo. América Latina también está presente con quenas y tambores de Perú y un canto matrimonial.

Los discos, bañados en oro, tienen el tamaño de un ejemplar de vinilo convencional: 30 centímetro de diámetro. Está empacado en una carátula de aluminio e incluye su propia aguja con instrucciones rasgadas en la superficie dorada sobre cómo colocar la aguja en los surcos y hacer girar el disco a la velocidad ideal.

"Haber utilizado un método mecánico de grabación de sonido para transmitirle a un extraterrestre o alguna civilización extraña cómo éramos es demencia total o un golpe genial", expresó alguien. "Esa era la tecnología del momento y cualquier extraterrestre puede hacerlo", dijo con un poco de humor Bill Nye a la BBC y explicó: “En las ilustraciones hay un átomo de hidrógeno -que tienen una resonancia natural- y hay una representación binaria de las vibraciones con lo que se puede deducir la velocidad del disco". Por las mismas instrucciones, relacionadas a pulsares y la vibración del hidrógeno, más otros gráficos y símbolos científicos, un ser inteligente podría rastrear la procedencia del disco hasta la Tierra, concluyó Nye.

Entre otras cosas importantes incluidas como audio están los saludos y bienvenidas en 55 idiomas diferentes, incluyendo español, portugués y quechua, la risa humana, el canto de una ballena, de aves y otros animales, los sonidos del mar y del viento, el chasquido de un beso.

El archivo sonoro está acompañado de 115 imágenes, una de ellas de un campesino guatemalteco como muestra de diversidad, y diagramas que van desde las maravillas naturales hasta construcciones de ingeniería y arquitectura, las siluetas de un hombre y una mujer embarazada, gente bebiendo y comiendo, instrumentos musicales, páginas de un libro y varias gráficas de la compleja estructura del ADN. No hay, sin embargo, fotos de la guerra, a pesar de ser una realidad de la humanidad, pues no querían enviar un mensaje que pudiera interpretarse como violento. Tampoco referencias a las religiones que pudieran comunicar divisiones o prejuicios.

Las naves Voyager se encuentran ahora en una misión interestelar, viajando en direcciones diferentes, una a 62,500 kilómetros por hora y la otra a 56,000. Seguirán su viaje por la Vía Láctea a la espera de que alguien o algo, las intercepte y pueda disfrutar del disco dorado de la Tierra y cuestionarse tal vez, "¿Cómo hicieron este rock and roll?".

Hechos increibles en la musica...

Creed ha vendido más discos en Estados Unidos que Jimi Hendrix.

Led Zeppelin y REM nunca han tenido un #1 en las listas de popularidad. Rihanna tiene 10.

La canción “Tik Tok” de Ke$ha ha vendido más copias que cualquier canción de The Beatles.


Flo Rida's “Low” ha vendido 8 millones de copias, igual que “Hey Jude” de The Beatles.

Celine Dion's “Falling Into You” vendió más copias que cualquier álbum de Queen o Nirvana.

Katy Perry tiene el mismo record que Michael Jackson de más sencillos #1 de un mismo álbum.

Las personas compraron 20 millones de copias del álbum de Billy Ray Cyrus “Some Gave All…” más que cualquier álbum de Bob Marley.

El cast de “Glee” ha puesto más canciones en los charts que The Beatles

Justin Bieber existe y habló pestes del Metal.

A Alejandra Guzmán le dicen “La Reina del Rock”. Esto es lo que mas me ofende!.

Gangnam Style es el video musical más visto en YouTube solo seguido de cerca por Justin Bieber.

Malas Traducciones

A raiz de mi escrito sobre Deep Purple y su induccion al Salon de la Fama del R&R, donde indico que “Smoke on the Water” (Humo en el Agua) ha sido erroneamente traducido como “Fumando en el Agua”, casualmente me puse a platicar de esto con un locutor, amigo mio desde hace varios años, quien me lo explico de esta forma: "..los productores nos dejaban en cabina los discos en 45 rpm con los titulos en Ingles. Habia que traducirlos para poder decir el titulo al aire en español. Con nuestros escasos conocimientos del inglés, escuchabamos la canción y tratabamos de darle sentido al título, le poníamos el título en español a nuestro buen saber y entendimiento, con los errores y aciertos quedaban como tal...”

Es por eso que, por ejemplo, Los Beatles han sufrido en carne propia en las ediciones radiales las malas traducciones. Todavia hoy en dia los presentan como “Los Escarabajos” (erroneo pues no se llaman The Beetles). La canción “Don't Let me Down" (No me decepciones) se tradujo como "No Me Dejes Abajo" y lo peor, hace algunos años, una locutora de FM95 tradujo al aire “Hey Jude” como “Hey Judío” lo cual fue una aberración trascendental ¿Te acordas Mauricio?. "While My Guitar Gently Weeps" (Mientras mi guitarra llora gentilmente/con delicadeza"), ese gran tema de George Harrison que inmortalizó ese tremendo sólo de guitarra de Eric Clapton, en la Radio Exclusiva, la presentaban como "Guitarra vas a llorar", así de funesto.

Otras de las delicias de la traduccion son: “Stand by me” (Permanece junto a mi) que fue traducida como “Cuenta conmigo”. Creedence ClearWater Revival fue traducido como “La creencia en el Resurgimiento del Agua Clara” o “Los Creyentes del Aguaclara”, y se sigue diciendo asi, por favor! Creedence es el nombre propio de un amigo de John Fogerty, (Creedence Nuball - creencia se traduce como Belief), Clearwater el nombre en un comercial de cerveza y Revival el deseo de la banda de renacer.

“Long Cool Woman” de los Hollies se tradujo como “Mujer Larga y Fria Vestida de Negro” cuando “Long Cool”, en esta frase, no se refiere a la temperatura o temperamento de la mujer sino a que es “Grandiosa o Por Mucho Buenisima” mujer. En este caso “Cool” no es por frio sino por “Cool = Bueno/a”. Long no es por “Largo/a” sino por un termino de distancia “Por bastante” “Por mucho”. Es como decir “Long time ago” (Hace mucho tiempo).

The Little River Band (La Banda del Rio Pequeño) se sigue traduciendo a la fecha, en la Radio Retro, como “La Pequeña Banda del Rio” cuando se programa esa bellisima canción Reminiscencias. The Look (La Apariencia) del duo Roxette fue traducido como “La Mirada”.

Igual The Rolling Stones han sufrido de las malas traducciones: “Ruby Tuesday” es un nombre propio que no necesitaba traducción. Aqui en Guatemala se presentaba en la radio como “Martes de Rubi”. Jumping Jack Flash de la misma forma, cualquier cantidad de malas traducciones como “Jack El Saltarín” y realmente no necesita traducción.

Al grupo The Doors le ha tocado con uno de sus primeros temas discograficos. Es el tema “Break On Through (to the other side) que seria “Atravesando / Irrumpiendo (hacia el otro lado)” se tradujo como “Interpuesto”, pero de donde se fumaron esto!!!!!

¿Alguien se acuerda de alguna otra aberracion en traducciones? La unica excusa es que en aquellos tiempos no habia Internet ni estaban disponibles las letras ni habia Wikipedia! Gracias MartinS.

Humo en el Agua

La comunidad rock recibe con agrado, nuevamente, la propuesta de candidatura de Deep Purple para el Salon de la Fama del Rock & Roll cuya induccion, de ser elegidos, sera en abril de 2013. La historia de Deep Purple es extensa, principalmente por sus multiples cambios de miembros, sus apariciones y desapariciones como banda y los problemas de Richie Blackmore. Algunos hechos de la banda que tal vez no sabian: a) Fueron teloneros de Cream. b) Banda mas ruidosa de los 70s de acuerdo con el Libro Guinness de los Record Mundiales. c) Su primer album exitoso (1970), comercialmente hablando luego de dos previos, es de musica clasica. Una sinfonia de Jon Lord en tres movimientos. d) Fue una de las primeras bandas que toco con una orquesta (La Orquesta Filarmonica Real de Londres) e) "Made in Japan" es el album en vivo que mas copias ha vendido (+8 millones) todos los rifts y solos de Richie Blakmore en esta produccion son considerados clasicos. f) Durante una actuacion, con Frank Zappa & The Mothers of Invention, el casino donde estaban se incendio debido a una bengala que era parte del show. Perdieron todo su equipo y tenian compromiso de grabar un album. The Rolling Stones les prestaron equipo de sonido y de grabacion y ellos pudieron alquilar un hotel vacio -sin calefaccion- para las sesiones. Alli escribieron "Smoke on the Water" (Humo en el Agua) donde narran la experiencia del incendio. Por cierto, otro de los titulos mal traducidos por los locutores guatemaltecos quienes, aun a la fecha, dicen "Fumando en el Agua". ¿Porque hasta ahora y no antes la candidatura? Bueno, lo mejor de Deep Purple fue entre 1969 y 1976 lo cual nos haria pensar en una candidatura tardia, entonces, obviamente ha sido su influencia en la musica actual. ¿Y esta cual es?  Resumiendo, de acuerdo con The Clasic Rock Revisited, Smoke on the Water es la cancion (No. 1 de 100), que mas ha influido en el Hard Rock y en el Heavy Metal. 

Los Juegos mas Musicales

Finalizan los Juegos Olímpicos Londres 2012, afortunadamente, los más musicales de toda la historia. Después de la ceremonia de apertura donde destacaron Arctic Monkeys y Paul McCartney, se esperaba una ceremonia de clausura que superara ese nivel. Y ha resultado muy bien. Las actuaciones de Muse, The Who, Queen, Take That, Pet Shop Boys, Madness, entre muchos otros, tanto en el Estadio Olímpico como el paralelo en Hyde Park con nada menos que Blur, New Order y The Specials.

He aqui el listado: 1. England National Anthem (God Save The Queen) 2. Read All About It, Pt. III – Emeli Sandé 3. Elgar: Cello Concerto in E Minor, Op. 85 Adagio 4. Notting Hill Carnival 5. Our House – Madness 6. Parklife – Blur 7. West End Girls – The Pet Shop Boys 8. What Makes You Beautiful – One Direction 9. Waterloo Sunset – Ray Davies de The Kinks 10. One Day Like This – Elbow 11. Open Arms – Elbow 12. Bohemian Rhapsody – Queen 13. Montreal Bed Interview For World Peace 14. Freedom – George Michael 15. White Light – George Michael 16. Pinball Wizard (The Who) – Kaiser Chiefs 17. Little Bird – Annie Lennox 18. Should I Stay or Should I Go – The Clash 19. Wish You Were Here (Pink Floyd) – Ed Sheeran 20. Pretty Vacant (Sex Pistols) – Russell Brand 21. Right Here, Right Now – Fatboy Slim 22. Price Tag – Jessie J 23. Written In The Stars – Tinie Tempah 24. Dynamite – Taio Cruz 25. Wannabe – Spice Girls 26. Wonderwall (Oasis) – Beady Eye 27. Always Look On The Bright Side Of Life – Monty Python 28. I Am The Walrus (The Beatles) – Russell Brand 29. Brighton Rock,We Will Rock You – Queen & Jessie J 30. Survival – Muse 31. Rule The World – Take That 32. Spirit Of The Flame – Darcey Bussell 33. Baba O'Riley, See me fell me, My Generation -The Who.

Luego de esta presentación, se pondrá a la venta un álbum en formato digital llamado “A Symphony of British Music: Music For The Closing Ceremony of the London 2012 Olympic Games”. Los grandes ausentes, pues, dificil de decirlo por toda la riqueza de la música británica, pero, para mencionar algunos: The Clash, Radiohead, The Cure, David Bowie, The Rolling Stones, Pulp, Depeche Mode, Franz Ferdinand, Robert Plant, Jimmy Page, Richard Wright, Roger Waters, The Flaming Lips, The Smiths (o Morrisey) y muchos otros más. Al final una buena mezcla de lo clásico y lo nuevo.

Musica y Astrofisica

Brian May (1947) siempre estará (con excepcion de la clasificacion de Rolling Stone Magazine) entre los mejores 10 mejores guitarristas de todos los tiempos. Sus solos en canciones como “Tie your mother down”, “Fat bottomed girls”, “We will rock you” y “Bohemian rapsody” con Queen son virtuosos, geniales e influyentes en innumerables guitarristas. El sonido unico de su guitarra, la “Red Special”, es porque el mismo la construyo, con ayuda de su padre, cuando era adolescente. Pero, ¿Que hace ahora May?. Obviamente vive de regalías pero esto no siempre garantiza un buen futuro. Afortunadamente no usa drogas y no tiene que mendigar estar en programas estupidos como “That Metal Show”, ni hacer “Realities”, ni participar de programas de MTV o apariciones fugaces en películas de parodias -de bajo presupuesto- para adolescentes, etc. May trascendio a la musica porque ya era su plan de vida.

Antes de formar su primera banda, llamada “Smile”, estudió física y matemáticas en el Colegio Imperial de la Universidad de Londres, donde obtuvo la licenciatura en Física y Matemática con un BSc (Honores) y el premio “Media Luna Roja Afgana” en Física, con altos honores de segunda clase. A continuación, procedió a estudiar para su doctorado, el objeto de estudio era respecto de la luz reflejada por el polvo interplanetario y la velocidad del mismo en el plano del Sistema Solar. Cuando The Queen tuvo éxito, abandonó sus estudios de doctorado, más no la co-autoría de dos trabajos de investigación científica: Emisión en el espectro del cielo nocturno (1972) e Investigación del movimiento de partículas de polvo zodiacal (Parte I) (1973), que se basan en sus observaciones en el Observatorio de Teide en Tenerife.

Él es el co-autor de Bang! – The Complete History of the Universe con Sir Patrick Moore y Chris Lintott, publicado en octubre de 2006. En octubre de 2007, más de 30 años después de que comenzó su investigación, él terminó su tesis de doctorado en Astrofísica , titulada Un Estudio de Velocidades radiales en la nube de polvo zodiacal, la pasó de viva voz y luego realiza las correcciones necesarias. Oficialmente se graduó en la ceremonia de premiación de postgrado celebrado en el Real Albert Hall, la tarde del miércoles 14 de mayo de 2008. El 17 de noviembre de 2007, May fue nombrado Canciller de la Universidad John Moore de Liverpool, tomando el relevo de Cherrie Blair e instalado en 2008.

El asteroide "52665 Brianmay" fue nombrado en su honor el 18 de junio de 2008, a sugerencia de Sir Patrick Moore (probablemente influenciado por la designación provisional del asteroide en 1998 como BM). En fin, todo, una buena combinación de plan de vida, musica y estudios, ¿No les parece un buen ejemplo?

Keith Relf

La primera pregunta que nos hacemos: ¿Quién es? La cual es una pregunta válida. Solo dire que fue vocalista e interpretaba la armónica en una forma extremadamente distorsionada, y que, sin él, el heavy metal probablemente no existiría. Asi de clara su influencia. Nace un 22 de marzo de 1943 y a principios de los años 60s forma el grupo The Yardbirds. Este grupo lanzo su primer LP en 1963 y tuvo pocos exitos comerciales. Probablemente nos recordamos de “For Your Love” (1965), “Shapes of Things” (1966), Dazed and Confussed (1968) (recomendable escucharla!!!) y paremos de contar. Lo importante de The Yarbirds fue que, bajo el liderazgo de Keith, iniciaron el Blues-Rock británico. El grupo fue un laboratorio de experimentación musical, antes que Pink Floyd, hasta su disolución en 1969. En la escena britanica, the Yardbirds, Eric Burdon & The Animals y the Rolling Stones, ponían las reglas en las interpretaciones en vivo. Los Yardbirs expandieron el rango de la guitarra eléctrica experimentando con el feedback, sustain y el fuzztone. Sus integrantes mas celebres fueron: Jimmy Page, Jeff Beck y Eric Clapton quienes luego formarían Led Zeppelin, el grupo del regreso de Elvis a la escena mundial y Cream, respectivamente. Keith muere el 14 de mayo de 1976. Ese dia bajó al sotano de la casa para tocar su guitarra electrica. La instalación eléctrica estaba deficiente (no tenía tierra física) Keith, con la guitarra conectada, toca una tubería metálica de gas y muere electrocutado. Una de las muertes mas insólitas del Rock. Lamentablemente su hijo fue testigo. Una leyenda urbana dice que murio electrocutado mientras tocaba su guitarra electrica en una bañera, lo cual, nada que ver. Fue incluído en 1992 en el Rock & Roll Hall Of Fame junto a The Yardbirds por toda la influencia que tuvieron en las corrientes musicales a partir del verano de 1967. La comida? Francesa. Filosofia? Alemana. Musica? Inglesa!!!!!. 

La Banda del Titanic

Esta noche del 14/15 de abril de 2012 se cumplen 100 años del hundimiento del Titanic y como en todo barco de lujo de esa epoca, hubo musica. The Wallace Hartley Band, fue la agrupación contratada para el viaje inaugural del afamado transatlántico. Anteriormente habian trabajado en el RMS Lucania, RMS Lusitania y RMS Mauretania. A raíz de los acostecimientos, esta banda forma parte de las muchas leyendas del Titanic.

Los testigos contaron que luego del choque del barco con el iceberg, los ocho miembros de la banda,  se situaron en el salón de primera clase en un intento por hacer que los pasajeros no perdieran la calma ni la esperanza. Más tarde continuaron tocando en la parte de popa de la cubierta de botes. La banda no dejó de tocar incluso cuando ya era seguro que el buque se hundiría.

Se dice, popularmente, que la ultima cancion que tocaron fue "Nearer, My God, to Thee" porque, de acuerdo con musicos amigos de Hartley, este dijo en una ocasion que "..esa seria la cancion que tocaria si se estuviera hundiendo un barco...". Sin embargo, en el libro de Walter Lord "A Night to Remember" menciona que, de acuerdo con el testimonio del operador de radio Harold Bride, quien permanecio en el Titanic -hasta el ultimo momento- transmitiendo mensajes pidiendo ayuda, la ultima cancion que se escucho fue "Autumn". La banda estaba formada por:

Wallace H. Hartley, violin y director.
Roger Bricoux, cello.
Fred Clarke, bajo y viola.
P.C. Taylor, piano.
G. Krins, violin.
Theodore Brailey, piano.
Jock Hume, violin.
J.W. Woodward, cello.

Ninguno de los integrantes de la banda sobrevivió al naufragio. Tras los acontecimientos, la actitud de los músicos, por la motivacion que fuera, es citada para mencionar casos de personas, empresas, naciones, etc., que ante graves acontecimientos que van a provocar su “hundimiento”, deciden seguir haciendo lo mismo y aparentar que nada malo pasa ni va a ocurrir. Mi criterio es que la actitud de los músicos representa simplemente a personas haciendo lo que les apasiona hasta el último instante de su vida, totalmente conscientes de lo que esta sucediendo alrededor y considerandolo como "un deber". Pero por otro lado, no necesariamente pudo haber sido tan romantico el asunto. Pudieron ser obligados a seguir tocando, a pesar de las circunstancias, por alguien de rango superior o por personal administrativo de la empresa. Un dato: Los cadáveres de Wallace Hartley y Jock Hume fueron los únicos que se recuperaron de los miembros de la banda. Hartley fue enterrado como héroe el 18 de mayo de 1912 en Colne, Inglaterra. Hume fue enterrado sin ser reconocido hasta que un nieto lo logro recientemente y se pudo poner el nombre en la lapida. A las pocas semanas de la tragedia, la empresa White Star Line -dueña del Titanic- les cobro a las familias de Hartley y Hume el coste por la pérdida del uniforme!. Haceme el favor!

Mitico instrumento

El 31 de marzo de 1967, en la sala del cine “London Astoria”, Londres, Jimi Hendrix protagonizó un concierto ante un aproximado de 1.600 personas que culminó con un espectacular ritual nunca antes visto: el guitarrista tomó su Fender Stratocaster de 1965 y le prendió fuego sobre el escenario con la ayuda de un poco de gasolina. Tony Garland, el que fuera manager de Jimi Hendrix, recuerda que, antes de comenzar el concierto, los miembros del grupo, lidereados por el guitarrista, discutían la posibilidad de prenderle fuego al instrumento cuando acabara la actuación. "Cuando llegué había una discusión sobre prenderle fuego a su guitarra -la de Jimi Hendrix-, así que fui a buscar algo de gasolina para mecheros y se la di para que hicieran lo que ellos quisieran con ella", explica Tony Garland.

Luego del concierto, aquel instrumento lleno de historia y fetichismo fue guardado en su estuche y permanecio olvidado, sin el valor subjetivo que tiene. Sin embargo, la guitarra salio a subasta hace 5 años, después de haber pasado más de 40 años guardada en un almacén. Los organizadores del evento lograron que se subastara en una cantidad cercana a los 350,000 euros, unos 3 millones y medio de quetzales, casi nada! por un instrumento iconico y que por raro que parezca, todavia prende la circuiteria y suena!.

Primer Concierto de The Beatles en E.U.

Hace 48 años, the Beatles cruzaron el Atlantico y dieron su primer concierto en Estados Unidos. Paul lo recuerda asi: "La única vez que tocamos en una sala circular fué en Washington, en nuestro primer concierto en USA, el 11 de Febrero del 64', y le pedían constantemente a Ringo que moviera la bateria, y él era el que tenía que hacerlo, jajaja, nunca nos había pasado algo así, nos decían que debíamos hacerlo, pero nos negamos, y dijerón que había público alrededor, nosotros queríamos darle la espalda a algunos, pero nos dijerón que debíamos girar, y giramos, y el pobre de Ringo tenía que levantar la bateria, jajaja, y reubicarla entre temas, ademas, como si eso fuera poco, los caramelos de gelatina!!! en el escenario nos los arrojaban, porque dijimos en un entrevista que nos encantaban los caramelos de gelatina, y todos los estadounidenses nos arrojaban caramelos de gelatina, y el piso parecía hecho de goma de pegar, todo pegajoso". (Paul McCartney para el Documental de "LOVE").

En la foto vemos uno de los momentos en que Ringo mueve la bateria para no darle siempre la espalda a los mismos espectadores. Notese la obvia falta de asistentes en el escenario y el limitado equipo de sonido. La bateria no tenia microfonos. Cada una de las guitarras tenia su amplificador en donde estaba incluida la voz!!!. No hay monitores. Esto, sumado a los gritos de los espectadores, hacia casi imposible que The Beatles escucharan como estaban tocando. Grandes!.

Efecto Doppler y Notas Musicales

Para ser breve, el efecto doppler es una situacion en la cual una frecuencia de sonido cambia en la medida que la fuente de dicho sonido se mueve con respecto del receptor. El mejor ejemplo es el sonido de una sirena de ambulancia. La sirena suena siempre igual pero nos cambia la recepcion ya sea que se acerque o se aleje de nosotros. Las sirenas de ambulancia tienen dos sonidos (770Hz y 960Hz) los cuales estan cerca de 783.99Hz (Sol 4) y 983.97Hz (Si 4). Si una ambulancia, con la sirena prendida, se mueve a 60 kms por hora y se acerca a nosotros, el sonido se incrementa en un 5% y escucharemos ambos sonidos con un semitono mas alto (Sol# y Do). Al momento de pasar o detenerse enfrente de nosotros escucharemos los ya mencionados Sol4 y Si4. Pero en el momento de alejarse de nosotros, a la misma velocidad, el sonido decae en un 5% con lo cual la frecuencia del sonido baja tambien un semitono.

En resumen, cuando se acerca a nosotros se incrementa en un 5% y cuando se aleja baja en un 5% para un total de 10% de varianza en el rango. Podemos concluir entonces que una persona puede determinar si un sonido se acerca o se aleja si logra descubrir el cambio en la frecuencia del mismo. El efecto Doppler cambia las notas aunque la fuente no lo haga!!! ¿De que podemos estar seguros entonces si el efecto Doppler se aplica tambien a la luz? Luz y sonido tambien son relativos!!!

En la foto, el grupo Doppler Effect en 1985, un clasico collage de poli-ritmos y multiples influencias. ¿Lo escucharon alguna vez?

Tema perdido de The Doors "She Smells So Nice"

El productor Bruce Botnick encontro, entre los archivos de las  sesiones de grabación de L.A. Woman de 1971 (que es un disco considerado como uno de los mejores de The Doors) un tema perdido y olvidado que no fue incluido en el formato final del disco.

La cancion se llama "She Smells so Nice" y son tres minutos y medio de un buen jam de rock y blues, con un buen ritmo, que por supuesto es interpretado por el recordado Jim Morrison. Su voz se oye fresca y afinada, sin ese arrastre de vocales producto del consumo excesivo de alcohol, que se oye en otras grabaciones. Es el sonido que siempre ha gustado de el.

A pesar de las virtudes de la remasterizacion, hay que estar concientes que el tema esta grabado en cinta de 8 pistas, que ya tiene 40 años y sin los asjustes automaticos y otras virtudes de la grabacion de hoy en dia. Se oye desde el inicio hasta los 1:03 minutos, una voz muy cercana al microfono y cierto enmascaramiento del sonido de las percusiones, situacion que luego es corregida (manualmente en la cinta original) y que termina bastante bien.

En este enero 2012, se realizara un relanzamiento de L.A. Woman en 2 discos compactos: el disco 1 con el formato original y el disco 2 con versiones alternativas de las canciones del disco 1 y por supuesto el tema perdido. Este relanzamiento, 40 años despues del lanzamiento original!!!! pone en escena, nuevamente, a esta excelente banda californiana.